The Bean King
Acrylic
WallArt
Flemish Baroque
1638
160.0 x 213.0 cm
Hermitage Museum
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndlavet maleri
Køb billede)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (12 august)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
The Bean King
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
$ 63
Beskrivelse af samlerobjektet
A Celebration of Flourishing Life: Exploring Jacob Jordaens’ “The Bean King”
Jacob Jordaens (1593 – 1678), born into the affluent Antwerp family of linen merchants, stands as a cornerstone of Flemish Baroque artistry. Unlike many artists of his era who pursued formal training in Italy—a path favored by prestige and artistic innovation—Jordaens remained firmly grounded in Flanders, cultivating a distinctive style that prioritized earthly pleasures and tangible realities. His formative apprenticeship under Adam van Noort, Rubens’ protégé, instilled him with masterful technique and compositional awareness, yet he swiftly asserted his individuality, rejecting convention to champion a vision of vibrant human experience.Subject Matter: A Festive Gathering
“The Bean King,” completed in 1638, depicts an opulent banquet scene—a tableau brimming with figures engaged in convivial conversation and indulgence. The composition centers around a large table laden with delicacies, reflecting the abundance characteristic of Baroque art’s fascination with grandeur and sensory delight. Scattered throughout the room are several individuals seated at the table, their expressions conveying warmth and merriment. Furthermore, two dogs accompany the scene—one positioned near the bottom right corner, adding an element of domestic charm, while another occupies a prominent spot on the far left side. Above the table hangs a clock, subtly anchoring the composition in time and emphasizing the importance of ritual and social occasion.Style and Technique: Rubensian Influence Meets Flemish Realism
The painting’s style is undeniably indebted to Peter Paul Rubens—Jordaens' mentor—whose masterful use of color and dynamic brushwork profoundly impacted the younger artist’s oeuvre. However, Jordaens skillfully tempered Rubens’ exuberance with a grounding in Flemish realism. The artist meticulously rendered textures – from the polished surfaces of tableware to the folds of clothing – demonstrating an unwavering commitment to capturing the nuances of human anatomy and drapery. Jordaens' brushstrokes are loose yet controlled, creating a palpable sense of movement and conveying the energy of the celebratory atmosphere. Color palettes are rich and luminous, dominated by warm hues that evoke feelings of warmth and conviviality.Historical Context: Antwerp’s Golden Age
“The Bean King” emerged during Antwerp’s “Golden Age,” a period marked by unprecedented economic prosperity and artistic flourishing. Rubens himself was at the height of his creative powers, establishing Antwerp as a global center for art patronage and innovation. The painting reflects the prevailing cultural ethos of the time—a belief in humanist ideals and an appreciation for earthly beauty—demonstrating the influence of Renaissance humanism on Baroque aesthetics. It’s a testament to the artistic dynamism of Antwerp's courtly circles, where artists like Jordaens were commissioned to commemorate significant events and elevate social status through visual splendor.Symbolism: Abundance and Societal Harmony
The banquet itself serves as a potent symbol of prosperity and communal harmony—themes central to Baroque art’s exploration of human experience. The copious food displayed on the table represents not merely sustenance but also generosity and goodwill, reflecting the values upheld by aristocratic society during Jordaens' lifetime. Furthermore, the presence of dogs symbolizes loyalty and companionship – qualities valued in both domestic life and artistic representation. The clock serves as a reminder that time is precious and that moments of joy should be savored fully.Emotional Impact: Capturing Transient Beauty
Ultimately, “The Bean King” succeeds in conveying an enduring emotional resonance—a palpable sense of warmth, merriment, and shared delight. Jordaens’ masterful depiction captures the fleeting beauty of human connection amidst a setting of opulent celebration. The painting invites viewers to contemplate the significance of social rituals and the importance of appreciating life's pleasures – themes that continue to resonate with audiences today. It stands as an enduring emblem of Flemish Baroque artistry, demonstrating the artist’s ability to transform observation into evocative visual storytelling.Lignende kunstværker
Kunstnerens biografi
Jacob Jordaens: En Fyr Verdens Glæder og Grådighed
Jacob Jordaens, født i Antwerpen i 1593, var en af de mest markante og livsbekræftende stemmer i den flamske barok. I modsætning til mange af sine samtidige, der søgte uddannelse i Italien, forblev Jordaens rodfæstet i sin fødeby, hvor han udviklede en unik stil, der fejrede de glæder og realiteter i hverdagens liv. Hans far, en succesfuld lænerhandler, sikrede ham en komfortabel opvækst, hvilket muliggjorde en uddannelse passende for hans sociale status, før han begyndte sin kunstneriske rejse under Adam van Noort – også mesteren bag Peter Paul Rubens. Denne formative træning indgav Jordaens et solidt fundament i teknik og kompositionsforståelse, men han afveg hurtigt for at forme sit eget distinkte spor. I 1616, ved at befæste sin forbindelse til den etablerede antverpanske kunstverden, giftede han sig med Van Noorts datter, Katharina.Maleren af Bondefejringer og Barok Splendor
Jordaens’ kunstneriske output var utroligt varieret, omfattende religiøse fortællinger, mytologiske scener, allegoriske kompositioner, genrebilleder fyldt med liv og endda portrætter. Dog er han mest kendt for sine livlige fremstillinger af bondefejringer og værtshusscener – værker der udstråler en tydelig energi og en ukontrolleret glæde over jordiske fornøjelser. Malerier som *Kongen Drikker* (også kendt som Bean King Festen) illustrerer denne karakteristiske stil: overfyldte kompositioner fyldt med robuste figurer engagerede i livlig festlighed, gengivet i varme, skinnende farver og dramatisk lys-skyggeeffekt. Disse scener var ikke blot fejringer af glæde; de var ofte indgydede med subtile moralske undertoner, der afspejlede det komplekse forhold mellem luksus og selvbeherskelse, der var gældende i det 17. århundredes samfund. Alligevel var Jordaens lige så dygtig til at håndtere mere pompøse, formelle bestillinger. Hans deltagelse i dekorationen af Huis ten Bosch paladset nær The Hague – sammen med samarbejder med Rubens – viste hans evne til at skabe monumentale allegoriske værker, der sømløst integrerede maleri og arkitektur.Indflydelser og en Distinkt Kunstnerisk Stemme
Selvom Jordaens aldrig rejste til Italien, som mange andre flamske kunstnere gjorde, var han dybt påvirket af italienske mestre som Jacopo Bassano, Paolo Veronese og Caravaggio – kunstnere hvis arbejde nåede Flandern gennem tryk og malerier, bragt tilbage af andre kunstnere. Caravaggios indflydelse er særlig tydelig i hans brug af dramatisk lys og skygge, en teknik kendt som *chiaroscuro*, der forstærker den følelsesmæssige intensitet i hans scener. Alligevel kopierede Jordaens ikke blot disse påvirkninger; han syntetiserede dem med sine egne flamske sanser og skabte en stil, der var unikt hans egen. Han adskilte sig fra Rubens og Van Dyck ved at foretrække realisme over idealisme, og omfavnede en mere direkte og rå tilgang til at fremstille det menneskelige legeme. Hans figurer er ofte robuste, endda kropslige, med røde kinder og sundhed. Denne forpligtelse til naturalisme, kombineret med hans mesterlige beherskelse af farve og komposition, adskilte ham fra sine samtidige og etablerede ham som en førende figur i den flamske barokkunst.Liv og Karriere
Jordaens blev født den 19. maj 1593 i Antwerpen, Belgien, og døde den 18. oktober 1678. Han var det første af elleve børn, født til lænerhandleren Jacob Jordaens Sr. og Barbara van Wolschaten. I 1607 begyndte han sin træning under Adam van Noort, som også var mesteren for Peter Paul Rubens. Efter otte års træning med Van Noort, optrådte han i St. Luke's Gild i 1616 som "waterscilder" (farvemaler). Denne disciplin blev ofte brugt til at forberede tapet-tegninger i det 17. århundrede. Senere i sin karriere modtog Jordaens bestillinger fra velhavende flamske kunder og præster, selvom han senere i sin karriere arbejdede for kongeriger og regeringer i hele Europa. Han var en produktiv kunstner og ansatte mange lærlinger til at reproducere hans mest populære billeder, såsom *Kongen Drikker* (1638) og *Satyr og Bonden*.Et Arv af Glæde og Realisme
Jordaens’s betydning kan også ses i antallet af lærlinger, han havde – femte blev officielt registreret af St. Luke's Gild i 1621 til 1667, men seks andre blev registreret som lærlinge i domstolsdokumenter og ikke Gild-registrene, så det er sandsynligt, at han havde flere elever end officielt registreret. Blandt dem var hans nevø og søn Jacob. Ligesom Rubens og andre kunstnere på den tid var Jordaens’s atelier afhængigt af sine lærlinger i produktionen af hans malerier. Mange af disse lærlinger gik ikke videre som berømte kunstnere, men en position i Jordaens's atelier var meget ønskelig for unge kunstnere fra hele Europa. ## Vigtighed og Betydning Jordaens’s evne til at blande naturalisme med allegori, sensualitet med moral og pragt med intimitet gør ham til en af de mest fængslende og vedvarende figurer i den barokke æra. Hans værker fortsætter med at fortrylle publikum i dag med deres energi, vitalitet og ærlige fremstilling af menneskelige oplevelser.Jacob Jordaens
1593 - 1678 , Belgien
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Barokkunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jacopo Bassano']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Adam van Noort']
- Date Of Birth: 19. maj 1593
- Date Of Death: 18. okt. 1678
- Full Name: Jacob Jordaens
- Nationality: Flemish
- Notable Artworks:
- Den Drikkende Konge
- Argus og Merkur
- Place Of Birth: Antwerpen, Belgien

Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
