Menu
GRATIS KUNSTRÅDGIVNING
Bestil tryk Bestil trykKøb højopløseligt billede Køb højopløseligt billede DelDel
DetailsDetails Tilføj til favoritter Tilføj til favoritter DownloadDownload Lignende værkerLignende værker X-RayX-Ray DiasshowDiasshow

Study for Portrait on Folding Bed

En fascinerende studie af Francis Bacon udført i 1963. Dette ikoniske værk viser en ensom figur på et klapbord og er præget af ekspressionistisk stil og psykologisk kompleksitet.

Forvrængning og Isolation</h2> Bacons gennembrud kom med *Tre studier for figurer ved korsfæstelsens fod* (1944)

Håndlavet oliereproduktion

Håndmalet olie på lærred i din valgte størrelse og ramme, udført efter bestilling af vores kunstnere.

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en bestemt ramme eller plads. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide maleriet med yderligere håndmalede elementer. En digital skitse sendes til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun skitsen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er mulige, anbefaler vi at vælge en dimension fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Eksempler på hvad der kan ændres: Udskift ansigt med kundens eget foto; Tilføj kæledyr (f.eks. udskift kat med hund); Inkluder en skjult besked i baggrunden; Ændr baggrundslandskab eller elementer.
Efter bestilling vil ArtsDot.com team sende en e-mail til kunden for at få instruktioner og levere et udkast til en skitse.

Levering i hele verden () på 3/4 uger i stedet for de standard 5 uger. (2 juli). Ingen kompromiser med kvaliteten.

why_choose_icon
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
why_choose_icon
Lærred af linned i høj kvalitet
why_choose_icon
Fuld transportforsikring
why_choose_icon
Garanti for refusion af told og importafgifter
why_choose_icon
Garanti for præcis farvegengivelse
why_choose_icon
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
why_choose_icon
100% Tilfredshedsgaranti
why_choose_icon
Mængderabat tilgængelig

Samlet pris

-

reproduction

Study for Portrait on Folding Bed

Reproduktionsmetode

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

-

Hurtige fakta

  • Notable elements or techniques: Sand mixed into oil paint; Fragmented forms
  • Artist: Francis Bacon
  • Artistic style: Distorted representation; Psychological tension
  • Location: Liverpool Tate Gallery
  • Influences: Pablo Picasso
  • Dimensions: 78 × 58 in (198.1 × 147.3 cm)
  • Medium: Oil paint on canvas

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
What artistic movement is Francis Bacon primarily associated with?
Spørgsmål 2:
The painting 'Study for Portrait on Folding Bed' depicts a solitary figure in what type of environment?
Spørgsmål 3:
What color palette dominates the composition of 'Study for Portrait on Folding Bed'?
Spørgsmål 4:
Which artist heavily influenced Bacon’s style?
Spørgsmål 5:
What is a notable technique employed by Bacon in 'Study for Portrait on Folding Bed'?

Beskrivelse af kunstværket

Studiet til Portræt på Foldbart Bord af Francis Bacon

Francis Bacon var en danskfødt britisk kunstner, hvis navn er synonymt med den mest ærlige følelsesmæssige kunst i det 20. århundrede. Han blev født i Dublin i Irland i 1909 og flyttede til London tidligt i 1920'erne, hvor hans kunstneriske karriere begyndte. Inspireret af en bred vifte af kunstnere og bevægelser, herunder Pablo Picasso, Surrealismen og Ekspressionismen udviklede Bacon en meget personlig stil, der kombinerede figurativ repræsentation med abstraktion, forvrængning og rå følelsesmæssig intensitet. Hans værker er kendetegnet ved deres brug af levende farver, kraftfulde penselstrøg og fragmenterede former, hvilket skaber en følelse af disorientation og psykologisk spænding. Bacon fokuserede primært på menneskelige figurer og udforskede temaer som lidelse, isolation og dødelighed gennem et unikke perspektiv. Han var ikke formelt uddannet kunstner, men udviklede sin egen stil ved at absorbere inspiration fra forskellige kunstnere og bevægelser samt ved at eksperimentere med nye teknikker og materialer. Bacon var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Han var også meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Bacon var en kontroversiel figur i kunstverdenen, hvor mange kritikere roste hans innovative tilgang til maleri, mens andre afviste hans kunst som grotesk og forstyrrende. På trods af denne kritik har hans indflydelse på efterfølgende generationer af kunstnere været betydelig, hvilket inspirerede mange kunstnere til at udforske lignende temaer og teknikker. Bacon var en stor fortaler for kunstens rolle i samfundet og mente, at kunst kunne udfordre vores perspektiver og fremme refleksion over menneskelige forhold og eksistensielle spørgsmål. Han døde i London i 1992 efter en længere sygdom og efterlod sig et omfattende œuvre, der omfatter omkring 590 malerier samt tegninger og skulpturer. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over.
  • Stil: Ekspressionisme
  • Teknik: Olie på lærred med sand
  • Temaer: Lidelse, Isolation, Dødelighed
  • Historisk kontekst: Efterkrigstid og Den Kolde Krig
  • Symbolisme: Fragmentering af menneskeligt udtryk og udforskning af psykologisk landskab
Bacon var en stor fortaler for kunstens rolle i samfundet og mente, at kunst kunne udfordre vores perspektiver og fremme refleksion over menneskelige forhold og eksistensielle spørgsmål. Han var meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Han var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Hans kunst er kendetegnet ved brug af kraftfulde farver og penselstrøg samt ved fragmenterede former, hvilket skaber en følelse af disorientation og psykologisk spænding. Bacon var meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Han var en stor fortaler for kunstens rolle i samfundet og mente, at kunst kunne udfordre vores perspektiver og fremme refleksion over menneskelige forhold og eksistensielle spørgsmål. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Han var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Hans kunst er kendetegnet ved brug af kraftfulde farver og penselstrøg samt ved fragmenterede former, hvilket skaber en følelse af disorientation og psykologisk spænding. Bacon var meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Han var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Hans kunst er kendetegnet ved brug af kraftfulde farver og penselstrøg samt ved fragmenterede former, hvilket skaber en følelse af disorientation og psykologisk spænding. Bacon var meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Han var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Hans kunst er kendetegnet ved brug af kraftfulde farver og penselstrøg samt ved fragmenterede former, hvilket skaber en følelse af disorientation og psykologisk spænding. Bacon var meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Han var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Hans kunst er kendetegnet ved brug af kraftfulde farver og penselstrøg samt ved fragmenterede former, hvilket skaber en følelse af disorientation og psykologisk spænding. Bacon var meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Han var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Hans kunst er kendetegnet ved brug af kraftfulde farver og penselstrøg samt ved fragmenterede former, hvilket skaber en følelse af disorientation og psykologisk spænding. Bacon var meget påvirket af filosofien hos Ludwig Wittgenstein og Jean Baudrillard, hvilket manifesterede sig i hans kunstneriske arbejde gennem brug af abstrakte former og konceptuelle ideer. Hans værker er blandt de mest ikoniske og udfordrende kunstværker fra det 20. århundrede og fortsætter med at fascinere kunstnere og publikum verden over. Han var en stor admirer af værkerne hos kunstnere som Rembrandt og Caravaggio, hvilket førte til hans interesse for lys og skygge samt for hvordan disse elementer kunne anvendes til at skabe følelsesmæssig effekt. Hans kunst er kendetegnet ved brug af kraftfulde farver og penselstrøg samt ved fragmenterede

Kunstnerens biografi

Et Liv Fordybelse i Det Viscerale

Francis Bacon, et navn synonymt med det mest rå følelsesmæssige udtryk i det 20. århundredes kunst, blev født i Dublin, Irland, i 1909, men hans kunstneriske ånd fandt sit sandeste udtryk i det turbulente landskab i efterkrigstidens Storbritannien. Hans tidlige liv var langt fra stabilt; hyppige flytninger på grund af moderens helbred indpodede en følelse af rodløshed, der dybt formede hans verdenssyn og i sidste ende gennemsyrede hans lærreder. Et komplekst forhold til sin strenge far og et tæt bånd til hans barnepige, Jessie Lightfoot, farvede yderligere det emotionelle terræn i hans formative år. I første omgang tiltrukket af hestevæddeløb og et liv med hasardspil drev Bacon rundt i forskellige beskæftigelser, før han endelig dedikerede sig til maleriet i slutningen af tyverne – en forsinket start, der måske intensiverede hastigheden og intensiteten i hans senere arbejde. Han var ikke formelt uddannet, men smedede sin egen vej, absorberede påvirkninger fra forskellige kilder og udviklede et unikt urovækkende visuelt sprog.

Krydspunktet af Tidlige Påvirkninger

Bacons kunstneriske opvågnen var ikke umiddelbar, men snarere en gradvis ophobning af indtryk. Værkerne af Pablo Picasso, især de forvrængede figurer fra hans tidlige kubistiske periode, viste sig at være afgørende for at befri ham fra traditionel repræsentation. Han fandt yderligere inspiration i Egon Schieles hjemsøgende fotografi, hvis ekspressive forvridninger af den menneskelige form resonerede med Bacons egen spirende fascination af eksistensens skrøbelighed og sårbarhed. Men det var et tilfældigt møde med Sergei Eisensteins film *Panserkrydseren Potemkin*, der gav en afgørende katalysator. Filmens viscerale billeder, især et nærbillede af et skrigende ansigt, blev et vedvarende motiv i Bacons arbejde og repræsenterede primal terror og dybderne af menneskelig lidelse. Han beundrede også de gamle mestre, bemærkelsesværdigt Diego Velázquez, hvis *Portræt af Pave Innocent X* han berømt ville genfortolke gennem hele sin karriere og forvandle den autoritative pavefigur til et plaget spøgelse. Disse påvirkninger var ikke blot stilistiske appropriationer; de blev absorberet og omdannet gennem Bacons egen unikke følsomhed, hvilket resulterede i en kunstnerisk vision, der både var dybt personlig og universelt genkendelig.

Smedning af en Signaturstil: Forvrængning og Isolation

Bacons gennembrud kom med *Tre studier til figurer ved korsfæstelsens fod* (1944), et værk, der chokerede og fangede publikum i efterkrigstidens London. Dette triptychon fastlagde hans signaturstil – forvrængede, fragmenterede figurer isoleret inden for klaustrofobiske rum. Disse var ikke skildringer af religiøs martyrdom, men snarere viscerale udforskninger af menneskelig angst, frataget enhver trøstende fortælling eller åndelig lindring. Hans malerier har ofte slørede eller opløsende former, der formidler en følelse af psykologisk uro og fysisel sårbarhed. Han anvendte hyppigt geometriske strukturer – bure, kasser – til at indeslutte sine motiver og understrege deres isolation og magtesløshed. Bacons palet var typisk dæmpet og dyster og afspejlede de mørke temaer, han udforskede, men blev punkteret af udbrud af intens farve, der forstærkede den følelsesmæssige virkning. Brugen af disse bure var ikke blot en kompositionel anordning; det symboliserede de iboende begrænsninger og tvang, der pålægges menneskelig eksistens. Han søgte at fange ikke kun *hvordan* ting så ud, men *hvordan de føltes*, oversatte indre tilstande af angst, frygt og fortvivlelse til lærredet med brutal ærlighed.

Temaer om Dødelighed, Angst og den Menneskelige Tilstand

Gennem sin produktive karriere vendte Bacon gentagne gange tilbage til visse motiver: korsfæstelsen som et symbol på lidelse; portrætter, der dykkede ned i den psykologiske intensitet af sine motiver, ofte venner og elskere som George Dyer; og selvportrætter, der tjente som introspektive udforskninger af identitet og dødelighed. Hans *Studie efter Velázquez' Portræt af Pave Innocent X* (1953)-serie er måske en af hans mest ikoniske præstationer, der forvandler Velázquez' værdige portræt til et skrigende spøgelse, der legemliggør eksistentiel rædsel. Portrætterne af George Dyer, hans volatile elsker, er særligt gribende og fanger både intensiteten i deres forbindelse og den truende skygge af tragedie. Bacons arbejde handlede ikke om at skildre specifikke individer; det handlede om at udforske universelle temaer om menneskelig sårbarhed, isolation og uundgåeligheden af døden. Han undgik ikke eksistensens mørkere aspekter, men konfronterede dem direkte og tvang seerne til at konfrontere deres egen dødelighed og angst.

En Varig Arv: Udfordring af Konventioner

Francis Bacons indflydelse på det 20. århundredes kunst er uomtvistelig. Han udfordrede traditionelle forestillinger om repræsentation, afviste idealiseret skønhed til fordel for en rå, ubarmhjertig fremstilling af den menneskelige tilstand. Hans arbejde påvirkede dybt generationer af kunstnere og banede vejen for nye udtryksformer og udfordrede konventionelle kunstneriske grænser.
  • Efterkrigstidens Ekspressionisme: Bacon betragtes som en nøglefigur i denne bevægelse, der påvirkede kunstnere med sin dristige stil og psykologiske dybde.
  • Auktionsrekorder & Museumsudstillinger: Hans malerier fortsætter med at kræve høje priser på auktion og udstilles på store museer over hele verden, hvilket befæster hans plads i kunsthistorien.
  • Konfrontering af Sandheder: Bacons arv ligger i hans evne til at konfrontere ubehagelige sandheder om menneskelig eksistens og oversætte disse oplevelser til kraftfulde og uforglemmelige billeder.
På trods af et turbulent personligt liv præget af hasardspil, drikkeri og komplekse forhold forblev han dedikeret til sin kunst indtil sin død i 1992. Han efterlod sig et værk, der fortsætter med at resonere hos publikum i dag og minder os om eksistensens skrøbelighed og kunstenes varige kraft til at konfrontere sjælens mørkeste hjørner. Hans malerier er ikke blot billeder; de er viscerale oplevelser – et vidnesbyrd om kunstenes vedvarende kraft til at provokere, forstyrre og i sidste ende belyse kompleksiteten af det at være menneske.
Francis Bacon

Francis Bacon

1909 - 1992 , Irland

Kort om kunstneren

  • Bemærkelsesværdige Værker:
    • Three Studies...
    • Pope serien
    • George Dyer portræt
  • Dødsdato: 28. april 1992
  • Fulde Navn: Francis Bacon
  • Fødested: Dublin, Irland
  • Fødselsdato: 28. oktober 1909
  • Inspireret Af Kunstnere:
    • Picasso
    • Egon Schiele
  • Kunstnerisk Stil: Ekspressionisme
  • Nationalitet: Irsk-britisk
  • Påvirkede Kunstnere/Bevægelser: ['Efterkrigsekspressionisme']
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.