Burlesque Hand-painted in oil, just for your walls

Elizabeth Olds: En pioner inden for serigrafi og socialrealisme

• Født: Minneapolis, USA (1896)
• Død: 1991

Elizabeth Olds var en betydningsfuld amerikansk kunstner, der blev anerkendt for sin innovative brug af serigrafi som et fint kunstnerisk medie. Selvom hun også var dygtig til maleri og illustration, fejres hun primært som grafiker, der mestrede teknikker som serigrafi, træsnit og litografi. Hendes karriere strakte sig over flere årtier og var præget af kunstnerisk eksperimenteren, socialt engagement og væsentlige bidrag til udviklingen af det moderne grafiske tryk.

Tidligt liv og kunstnerisk udvikling

Olds blev født ind i en middelklassefamilie i Minneapolis, Minnesota, og blev tidligt eksponeret for kunsten gennem sin mor, en kunsthistoriker, der ofte besøgte Walker Art Center og Minneapolis Institute of Arts. Hendes uddannelsesmæssige rejse begyndte med studier i husholdningsøkonomi og arkitektonisk tegning ved University of Minnesota (1916-1918), før hun modtog legater til Minneapolis College of Art and Design (1918-1921) og senere det prestigefyldte Art Students League i New York (1921).

Ved Art Students League blev hun elev under George Luks, en fremtrædende skikkelse i Ashcan School. Dette mentorskab formede hendes tidlige stil dybt og førte til udforskninger af bylivet og immigrantmiljøerne i New Yorks Lower East Side sammen med Luks. Hendes kunstneriske horisont blev yderligere udvidet gennem europæiske rejser; fra 1923-1925 tilbragte hun somre i indflydelsesrige kunstnerkredse i Clinton, New York. I 1925, støttet af Elihu Root og bankfolk, rejste Olds til Frankrig, hvor hun observerede og skitserede Fratellini-familiens cirkustrup – en oplevelse, der endte med, at hun selv blev en del af troppen som akrobat på ryggen af en hest.

Store bedrifter og kunstnerisk evolution

Et historisk vendepunkt indtraf i 1926, da Olds blev den første kvinde til at modtage et Guggenheim-legat, hvilket åbnede dørene for yderligere europæiske rejser og kunstnerisk udforskning. Inspireret af José Clemente Orozcos vægmalerier på Dartmouth College skiftede hendes fokus mod socialrealismen under Den Store Depression. Hendes ophold i Omaha, Nebraska, hvor hun malede portrætter for familien Samuel Rees, førte til en frustration over portrætmaleriet, men introducerede hende samtidig til litografien gennem Rees' trykkerivirksomhed.

I perioden 1933-1934 deltog Olds i Public Works of Art Project (PWAP) i Omaha, hvor hun skabte kraftfulde litografier, der skildrede brødkøer, herberger og klinikker – en rå og usødet skildring af depressionens konsekvenser. Hendes arbejde i denne periode viste en bevægelse mod bredere, ekspressive linjer og politiske temaer. Hendes studier på et slagteri inspirerede hendes "Stockyard Series", som kulminerede i værket ”Sheep Skinners”, der blev anerkendt som et af de ”femogtyve bedste tryk i år” i 1935.

Som en del af WPA-FAP spillede Olds en afgørende rolle i udviklingen af serigrafi som et fint kunstnerisk medie sammen med Harry Gottlieb og andre kunstnere. De etablerede endda en uafhængig skole for serigrafi fra 1939 til 1941. Hendes samarbejde med Harry Gottlieb, hvor de observerede mine- og stålindustrien, resulterede i det prisvindende tryk "Miner Joe", som vandt førstepladsen ved Philadelphia Print Club-konkurrencen i 1938.

Senere karriere og eftermæle

I sin senere karriere udviste Olds en imponerende alsidighed ved at skrive og illustrere seks børnebøger. Hendes kunstneriske virke var altid tæt forbundet med hendes sociale bevidsthed; hun var aktivt involveret i venstreorienterede politiske grupper som American Artists’ Congress og Artists Union, hvilket afspejlede hendes engagement for en demokratisk kunst, der var tilgængelig for alle.

Elizabeth Olds' banebrydende arbejde med serigrafi udvidede væsentligt mediets muligheder inden for den fine kunst. Hendes socialt bevidste tryk fra Den Store Depression står som et rørende vidnesbyrd om en svær tid og cementerede hendes plads som en central skikkelse i amerikansk socialrealisme. Hun huskes i dag for sin kunstneriske innovation, sit sociale engagement og sit uudslettelige bidrag til udviklingen af moderne grafiske trykteknikker.