Se i rummet Se i AR Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede Del som kort
Detaljer Guide Tilføj til favoritter Download Lignende værker Røntgenundersøgelse Diasshow Spørgsmål og svar Statistikker

second story sunlight

Edward Hopper’s ‘Second Story Sunlight’ embodies American realism's contemplative mood, portraying two figures bathed in serene light on a porch—a poignant depiction of solitude and connection within the urban landscape. Explore this iconic masterpiece and bring its timeless beauty into your home.

Edward Hopper: En amerikansk maler kendt for sin ensomme stil og ikoniske billeder af amerikanske byer og landskaber. Udforsk hans lys og skygge-malerier!

Kunstværket vist på denne side er beskyttet af ophavsretsloven, hvilket betyder, at vi ikke lovligt kan skabe eller sælge en identisk reproduktion. Denne beskyttelse håndhæves i henhold til internationale aftaler som f.eks. den Bernerkonventionen og af nationale love, herunder de bestemmelser, der er fastlagt i Amerikansk ophavsretslov - Titel 17.

Denne metode overholder fuldt ud ophavsretsreglerne, da den ikke indebærer kopiering eller duplikering af det beskyttede kunstværk. I stedet er der tale om en kreativ nytolkning – et nyt maleri, som er inspireret af det oprindelige, men ikke identisk med det.

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish. ( Køb håndmalet maleri Skift til digitalt billede)

Corner sample of the P118B picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Dkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Dkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Dkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støbt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Dkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Dkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Dkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Dkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Dkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Dkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Dkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støbt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Dkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støbt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Dkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støbt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Dkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Dkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Dkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Dkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Dkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Dkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Dkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Dkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Dkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Dkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt træ, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Dkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Dkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt træ, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Dkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt træ, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Dkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt træ, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Dkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt træ, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Dkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt træ, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Dkr8

Standardstørrelse
speciallavet
CM
INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

bredde
højde

Indtast den bredde og højde, du har brug for, så det passer til din ramme eller din væg. Et print kan kun beskæres, aldrig gøres større end selve billedet, så en størrelse med et andet format vil medføre, at dele af motivet går tabt. Vi sender dig en digital mockup til godkendelse, før vi printer noget. Billedet vist på denne side viser ikke den faktiske beskæring — det er kun mockuppen, der gør.

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (10 november)

Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
100 dages returret ved fabrikationsfejl
100% fuld returret
Mængderabat ved flere køb

Samlet pris

Dkr 421

second story sunlight

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Samlet pris

Dkr 421

Hurtige fakta

  • Title: second story sunlight
  • Movement: American Realism
  • Artistic style: Modernism

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:
The painting depicts a scene characterized by what mood or feeling?
Spørgsmål 2:
Which artist is associated with capturing themes of modern isolation and light?
Spørgsmål 3:
What architectural element is prominent in the setting described for this artwork?
Spørgsmål 4:
What object suggests that the figures might have been engaged in quiet leisure before or after their conversation?
Spørgsmål 5:
Edward Hopper's artistic focus often involved portraying:

A Quiet Interlude Under Sunlight

Edward Hopper’s genius often resides in the spaces between moments—the charged silence after conversation, the lingering warmth of afternoon light. In this evocative scene, second story sunlight, we find ourselves suspended in such a moment. The composition immediately draws the viewer into the intimate tableau of two figures settled upon a porch, bathed in what appears to be the golden wash of late day sun. It is a study not merely of people sitting together, but of companionship observed from a slight remove, allowing us, the viewers, to become silent witnesses to their shared contemplation.

The Poetics of Place and Light

Hopper was never just documenting architecture; he was capturing the mood of American domesticity. Here, the stark geometry of the white house against the dark roof provides a classic Hopperian backdrop—a stage set for human drama played out against the permanence of structure. The sunlight itself is a character in the painting. It doesn't just illuminate; it sculpts, defining the planes of the porch and casting shadows that speak volumes about time passing. Notice the placement of the chairs and the book resting nearby; these mundane objects become imbued with narrative weight, suggesting stories paused mid-sentence or thoughts lingering after turning a final page.

Companionship and Solitude

At first glance, the image speaks of togetherness—two individuals sharing a view. Yet, Hopper masterfully complicates this sense of connection. There is an undeniable undercurrent of individual contemplation within their shared space. This tension between proximity and emotional distance is central to his appeal. It resonates deeply with the modern experience: being physically close to another person while simultaneously inhabiting a private world of thought. For collectors and designers alike, this painting offers a profound meditation on connection in the contemporary age.

Bringing Hopper Home

To bring a piece like this into your home is to invite a specific quality of light and thoughtful quietude. A high-quality reproduction allows you to curate an atmosphere—a corner for reading, a spot for hushed conversation, or simply a place where the afternoon sun can settle just so. It functions as more than mere decoration; it acts as a visual anchor, encouraging the occupants to slow down, observe the light filtering through their own windows, and appreciate the quiet poetry found in everyday moments of rest.

Spørgsmål og svar

Hvor intense er farverne i "second story sunlight" af Edward Hopper?

"second story sunlight" af Edward Hopper har en Balanced farveintensitet.

Hvad er den anbefalede anvendelse af et print af "second story sunlight"?

Det anbefales at bruge et tryk af "second story sunlight" til Mood.

Hvor kan jeg downloade "second story sunlight" af Edward Hopper?

Du kan downloade billedet af "second story sunlight" af Edward Hopper på værkets side med Download: et højopløseligt digitalt billeddownload.


Kunstnerbiografi

Edward Hopper: En Poet af Lys og Skygge

Edward Hopper, et navn der uadskilligt er forbundet med den stille melankoli og det underliggende ro, der prægede amerikansk liv i det 20. århundrede, var mere end blot en maler af scener; han var en digter af lys og skygge, en skildrer af moderne isolation. Født i Nyack, New York, i 1882, til forældre med baggrund i Holland, gav Hoppers tidlige liv ham et stabilt fundament, der nærede hans kunstneriske ambitioner. Fra barndomstegninger, omhyggeligt datere og underskrevet, blev det tydeligt, at skarpt observationsevne og en iboende talent for tegning var centrale for hans væren. Selvom han i første omgang blev opmuntret til at forfølge kommerciel illustration – et pragmatisk råd fra sine forældre – drev Hoppers ambitioner mod fin kunst, hvilket førte ham til New York School of Art, hvor han studerede under William Merritt Chase og Robert Henri. Disse formative år indgydede ikke kun teknisk dygtighed, men også en værdsættelse af realisme og et engagement i at skildre verden som han så den – upoleret og ærlig. Ralph Waldo Emersons skrifter resonerede dybt hos Hopper, hvilket forstærkede hans følelse af individualitet og skarpsindighed – kvaliteter, der ville blive kendetegnende for hans kunstneriske vision. Tidlige rejser til Paris udsatte ham for Impressionismen, men Hopper hurtigt afveg fra dets flygtige penselstrøg, og skabte en vej, der var unikt hans egen.

At Finne Sin Stemme: Realisme og den Amerikanske Scene

Hoppers kunstneriske rejse var ikke øjeblikkelig eller let. Han kæmpede med at opdage sin distinkte stemme, eksperimenterede med forskellige stilarter, før han endelig fandt sig selv i realismen, der ville definere hans karriere. Dette var ikke blot en kopi af virkeligheden; det var en destillation af dens essens, der fjernede unødvendige detaljer for at afsløre underliggende følelsesmæssige sandheder. Hans malerier begyndte at fokusere på hverdagsscener – huse, dinerer, kontorer, hotelværelser – præget af en følelse af stilstand og ofte ensomhed. Han besad en ekstraordinær evne til at fange de psykologiske tilstande hos sine emner, der antydede fortællinger uden eksplicit at sige dem. Den præcise gengivelse af lys og skygge blev afgørende – ikke blot som beskrivende elementer, men som følelsesmæssige signaler, der skabte atmosfærer, der var både fængslende og ubehagelige. *House by the Railroad* (1925), et tidligt mesterværk, illustrerer dette princip – en tilsyneladende simpel komposition, der udstråler en dyb følelse af isolation og mystik. Hoppers printmaking, ofte overset, løb parallelt med hans maleri, og delte lignende temaer og stilistiske kvaliteter, hvilket demonstrerede hans mesterskab på tværs af medier. Han var ikke interesseret i store historiske fortællinger eller allegoriske symbolik; han fokuserede på det almindelige, og hævede det til noget ekstraordinært gennem omhyggelig observation og følelsesmæssig resonans. Hans kone, *Josephine Nivison Hopper*, spillede en afgørende rolle ikke kun som hans livslange følgesvend, men også som en hyppig model, der bidrog væsentligt til karakteriseringen af hans kvindelige figurer.

Ikoniske Visioner: Nighthawks og Udover

Selvom Hoppers karriere udviklede sig gradvist, så nogle værker katapultere ham til bred genkendelse. *Nighthawks* (1942), sandsynligvis hans mest berømte maleri, blev øjeblikkeligt et ikon af amerikansk kultur. Den sene nattidsscene i dineren, badet i skarpt fluorescerende lys, fanger perfekt den alienation og anonymitet, der kendetegner moderne byliv. Figurerne indenfor er tabt i deres egne tanker, afkoblede fra hinanden på trods af deres nærhed – en hjerteskærende kommentar til det menneskelige tilstand. *Gas* (1940), med sin slående skildring af en tankstation ved vejen, viser Hoppers fascination over for amerikansk landskab og den voksende bilkultur. Andre bemærkelsesværdige værker som *Automat*, *Office in a Small City* og *Summertime* tilbyder hver især unikke indsigter i kompleksiteten af det 20. århundredes amerikanske samfund. Disse malerier var ikke blot skildringer af steder; de var udforskninger af stemning, psykologi og de subtile dramaer, der udspiller sig i almindelige omgivelser. Hans evne til at fange essensen af det moderne amerikanske liv med ærlighed, følsomhed og en distinkt kunstnerisk vision sikrer hans plads som en af de vigtigste kunstnere i det 20. århundrede.

Temaer og Arv: En Vedvarende Indflydelse

Flere tilbagevendende temaer gennemstrømmer Hoppers værk. Urban isolation er måske det mest fremtrædende – følelsen af ensomhed, oplevet af individer midt i folkemængder. Han udforskede det amerikanske landskab, både landligt og urbant, ofte understreger dets skarphed og tomhed. Hans arbejde dykker ned i psykologisk realisme, undersøger de indre liv hos hans emner med en følsomhed, der overgår blot repræsentation. Der er også en underliggende nostalgi for en enklere fortid, der står i kontrast til en erkendelse af kompleksiteterne og bekymringerne ved moderne liv. Hoppers indflydelse på efterfølgende kunstnere er uomtvistelig. Hans unikke stil har inspireret utallige malere, herunder Pierre Sanford Ross, og fortsætter med at resonere med nutidige kunstnere, der søger at fange essensen af menneskelig erfaring. Hans malerier er blevet ikoniske repræsentationer af amerikansk kultur, ofte brugt til at symbolisere de bekymringer og aspirationer, der kendetegner det 20. århundrede – og ud over.
  • Hans arv ligger ikke kun i skønheden i hans malerier, men også i deres vedvarende evne til at provokere tanke, vække følelser og minde os om den stille ensomhed, der ofte definerer vores liv.
  • Hoppers arbejde fortsætter med at fange publikums opmærksomhed, fordi det taler til universelle temaer om ensomhed, isolation og søgen efter mening i en hurtigt foranderlig verden.
  • Hans malerier er blevet ikoniske repræsentationer af amerikansk kultur, ofte brugt til at symbolisere de bekymringer og aspirationer, der kendetegner det 20. århundrede – og ud over.
  • Hoppers æstetik har dybt påvirket filmskabere (som Alfred Hitchcock) og forfattere, hvilket har inspireret utallige værker, der udforsker lignende temaer om alienation og psykologisk spænding.
Edward Hopper

Edward Hopper

1931 - 1967 , USA

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Realisme
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pierre Sanford Ross']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • William Chase
    • Robert Henri
  • Date Of Birth: 22. juli 1882
  • Date Of Death: 15. maj 1967
  • Full Name: Edward Hopper
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Nighthawks
    • House by the Railroad
    • Gas
  • Place Of Birth: Nyack, USA
Udforsk kunstværker organiseret efter temaer, stilarter og karakteristika.