Is Rhythmic Form under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What topics does Rhythmic Form explore?

sculpture, abstraction, form, space, landscape, britishart, modernism

Bestil en reproduktion af Rhythmic Form

Hjem
Tryk på lærred
Barbara Hepworth
Rhythmic Form

Bestil maleri

Køb højopløseligt billede

Del

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Linket er kopieret!

Detaljer

Tilføj til favoritter Fjern fra favoritter

Rhythmic Form

Sculpture Bronze
Other
Modern Sculpture
1949
Modern
British Council

Barbara Hepworth’s ‘Rhythmic Form,’ a monumental 1949 rosewood sculpture, embodies surrealist ideals and explores duality through its central hole – a captivating dialogue between space and spirit. Discover this iconic piece and own a masterpiece of British modernism.

Se mere

Barbara Hepworth (1903-1975) var en dansk kunstner og skulptør, kendt for sin abstrakte stil og innovative brug af materiale. Se hendes værker og udstillinger på Hepworth Wakefield.

Se mere

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.

Bestil maleri

Køb højopløseligt billede

Medie
Størrelse
Ramme
Valgmuligheder

Print på blankt bomuldscanvas

Print på mat bomuldscanvas

Print på mat papir

Print på papir med ramme og glas

Læs mere

Lærred rullet i rør Gratis

Spændt

Indrammet

Indrammet med antikt træ og gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Læs mere

Standardstørrelse speciallavet

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

vælg størrelse

Loading sizes...

bredde

højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Læs mere

Uden blank lakering

Tilføj blank lakering (fremhæver farverne, beskytter mod lys og fugt) + $15

Læs mere

Ingen navneskilt til kunstværket

Indgraveret bronzeplade med kunstnerens navn og maleriets oversatte titel. Størrelse: 9x2 cm. + $10

Gennemsigtig akrylplade med sort UV-ætsede kunstværksinformationer og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Sort akrylplade med hvidt ætset tekst om kunstværket og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Detaljer om indgraveret bronzetavle

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gennemsigtig akrylplade

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om sort akrylplade

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Læs mere

Har du brug for hurtig levering? + $30

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (15 juli)

Læs mere

Gratis ekspresforsendelse til hele verden

Lærred af linned i høj kvalitet

Fuld transportforsikring

Garanti for refusion af told og importafgifter

Garanti for præcis farvegengivelse

60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)

100% Tilfredshedsgaranti

Mængderabat tilgængelig

Læs mere

Samlet pris

-

ExclamationCircle Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm

Rhythmic Form

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Indramning af reproduktion

-

ExclamationCircle For kunstværker eller reproduktioner, hvor en af siderne er større end 105 cm (ca. 41 tommer), vil rammen blive leveret som et samlesæt. Denne metode sikrer en sikker levering og forebygger skader under transporten.

Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.
Nem at samle med de medfølgende skruer – ingen lim er nødvendig.
Samlevejledning medfølger; opsætning tager under 10 minutter med en almindelig skruetrækker.

Vigtigt:
Opstramning af lærredet på den samlede ramme kan kræve en lærredsspændetang, som ikke er inkluderet i sættet. Dette værktøj hjælper med at sikre korrekt spænding og et professionelt resultat.

Læs mere

Navneskilt

-

Beskyttende fernis

Blank lakering (fremhæver farverne, beskytter mod lys og fugt)

-

Hurtig levering

Levering på under 3 uger i stedet for de normale 4-5 uger. Ingen kompromis med kvaliteten.

-

Ekspreslevering

Verdensomspændende levering () inden for 4-5 uger. (22 juli).

Inkluderet

Samlet pris

-

Hurtige fakta

Artistic style: Abstraction
Year: 1949
Notable elements or techniques: Hole; Spatial Bond
Location: Private Collection
Influences:
- Brancusi
- Arp
Movement: Modernism
Subject or theme: Form and Space

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:

What artistic movement is Barbara Hepworth most associated with?

Cubism

Impressionism

Modernism

Spørgsmål 2:

The sculpture 'Rhythmic Form' utilizes what technique primarily?

Oil painting

Bronze casting

Direct carving

Spørgsmål 3:

'Rhythmic Form' draws inspiration from the work of which sculptor?

Michelangelo

Leonardo da Vinci

Brancusi

Spørgsmål 4:

What is described as a 'soaring upright' characteristic of 'Rhythmic Form'?

Its size

Its material

Its form

Spørgsmål 5:

Hepworth’s early sculptures were largely focused on exploring what?

Religious iconography

Landscape views

Human figures

Beskrivelse af samlerobjektet

Rhythmic Form: A Dialogue Between Space and Spirit

Barbara Hepworth’s “Rhythmic Form,” created in 1949, stands as a testament to the profound influence of Surrealist ideas on British sculpture during World War II. More than just an aesthetically pleasing object, it embodies Hepworth's unwavering belief that sculpture could translate thought into tangible form—a conviction deeply rooted in her engagement with artists like Arp and Brancusi who championed direct carving and explored the relationship between art and nature. The piece itself is a striking example of Hepworth’s signature style: monumental forms sculpted from wood, meticulously shaped to evoke movement and resonance. Its central hole isn't merely an incision; it’s a deliberate gesture that seeks to unify opposing forces—a visual metaphor for Hepworth’s exploration of duality and balance within the creative process.

Material & Technique: Crafted from Rosewood, “Rhythmic Form” utilizes a technique honed during Hepworth's formative years in Paris – a method characterized by careful consideration of material properties and an intuitive understanding of how form interacts with space. The sculptor’s hand meticulously removes wood shavings to reveal the underlying structure, resulting in a surface that is both smooth and subtly textured.
Historical Context: Hepworth's work emerged from a period marked by significant artistic experimentation and intellectual ferment. The Unit One group—which included Nicholson, Gabo, and Nash—challenged conventional sculptural approaches, prioritizing abstraction and responding to the anxieties of wartime Britain with an embrace of geometric forms and organic shapes.
Symbolism & Inspiration: Hepworth drew inspiration from Neolithic Menhirs – monolithic stones erected as memorials to ancient rituals – recognizing their ability to convey timelessness and spiritual significance. She likened her sculptures to these stones, emphasizing the desire for them to “furnish a means of egress for the soul,” reflecting her belief in sculpture’s capacity to transcend mere visual representation.
Hepworth's Philosophy: Hepworth famously described sculpture as "the plastic projection of thought," highlighting its role in capturing intangible ideas and emotions. She insisted that the work should “put no pressure on anything,” signifying a rejection of didacticism and an affirmation of art’s autonomy—a stance that aligns with her broader philosophical commitment to embracing spontaneity and responding authentically to the material at hand.
Legacy & Influence: Hepworth's pioneering approach to sculpture continues to inspire artists today, particularly those interested in exploring spatial relationships and investigating the interplay between form and gesture. Her enduring impact is evident in the work of subsequent sculptors who adopted similar techniques and pursued similar conceptual concerns—a legacy cemented by her inclusion in Tate’s collection and celebrated as a cornerstone of British Modernism.

Image Description: The image showcases “Rhythmic Form,” a wooden sculpture featuring a prominent central hole. Its smooth, polished surface contrasts with subtle textural variations created during the carving process. Positioned on a neutral white background, the photograph emphasizes the sculpture’s geometric form and its harmonious integration into space—a visual embodiment of Hepworth's artistic vision. Size: Unknown Date: 1949

Lignende kunstværker

Barbara Hepworth

Single Form (Antiphon)

Barbara Hepworth

Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer)

Barbara Hepworth

Bjælkeform

Barbara Hepworth

To Former

Barbara Hepworth

Sea Form (Porthmeor)

Kunstnerens biografi

Barbara Hepworth: Pionjær inden Moderne Skulptur

Barbara Hepworth var født Jocelyn Barbara Hepworth den 10 januar 1903 i Wakefield, Yorkshire, som ældste barn af Gertrude og Herbert Hepworth. Hendes far var civilingeniør for West Riding County Council og avancerede til county surveyor i 1921. Som ung kvinde fulgte Hepworth hans rejser rundt om West Riding af Yorkshire i løbet af hans arbejde. Hun studerede på Leeds School of Art fra 1920 og blev senere uddannet ved Royal College of Art (RCA) i London i 1924, hvor hun mødt Henry Moore, som også var hendes klassekammerat. Hepworths tidlige kunstneriske arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisanske kunstbevægelse Abstraction-Création.

Tidlig Liv og Uddannelse
Kunstnerisk Karriere
Arbejde og Stil
Efterladenskab og Museer

Hepworths kunst udtrykker modernistens ånd, især moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede internationalt renommé. I 1933 grundlagde hun sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre kunstnere Unit One Art Movement, som søgte at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst. Hepworths arbejde var præget af en følelsesmæssig forbindelse til landskabet og hendes brug af naturlige materialer som sten og træ. Hun eksperimenterede med geometriske former og udforskede nye perspektiver på skulptur, hvilket førte til ikoniske værker som *Oval Form* og *Two Forms*. Disse værker blev udstillet i internationale museer og galerier og cementerede Hepworths position som en af de mest betydningsfulde kunstnere af det 20. århundrede.

Unit One Art Movement
Kendte Værker og Udstillinger
Stilistiske Innovationer

Hepworths arbejde blev bredt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier udgjorde en del af forskellige museale samlinger verden over. Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, rummer mange af Hepworths mest ikoniske værker og præsenterer et omfattende perspektiv på hendes kunstneriske udvikling. Hendes kunst udforsker temaer om menneskelig erfaring og forholdet mellem kunst og natur og fortsætter med at inspirere kunstnere og kunstelskere i dag. Hepworth var en pionjær inden for moderne britisk skulptur og efterlod sig et varigt præg på kunsthistorien, hvilket sikrer hendes arv som en af de mest betydningsfulde kunstnere af det 20. århundrede.