What does Spring represent?

Barbara Hepworth’s “Spring”: A Meditation on Form and Silence Dame Jocelyn Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential sculptors of the mid-20th century, a figure whose work profoundly shaped the trajectory of British Modernism. Her oeuvre is characterized by an uncompromisin

Is Spring under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

Få et håndlavet maleri af Forår

Hjem
Tryk på lærred
Barbara Hepworth
Forår

Bestil maleri

Køb højopløseligt billede

Del

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Linket er kopieret!

Details

Tilføj til favoritter Fjern fra favoritter

Forår

Bronze
Skulptur
Modern Sculpture
1966
76.0 x 58.0 cm
The Hepworth Wakefield

‘Spring,’ by Dame Barbara Hepworth (1966), is a striking bronze sculpture featuring concentric circles symbolizing harmony and balance. Created during her prolific artistic career, it exemplifies modernism and resides at Tate St Ives alongside the Sculpture Garden.

Se mere

Barbara Hepworth (1903-1975) var en dansk kunstner og skulptør, kendt for sin abstrakte stil og innovative brug af materiale. Se hendes værker og udstillinger på Hepworth Wakefield.

Se mere

Giclée / Kunsttryk

Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.

Bestil maleri

Køb højopløseligt billede

Medie
Størrelse
Ramme
Valgmuligheder

Print på blankt bomuldscanvas

Print på mat bomuldscanvas

Print på mat papir

Print på papir med ramme og glas

Læs mere

Lærred rullet i rør Gratis

Spændt

Indrammet

Indrammet med antikt træ og gesso

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Læs mere

Standardstørrelse speciallavet

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.

vælg størrelse

Loading sizes...

bredde

højde

Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.

Læs mere

Uden blank lakering

Tilføj blank lakering (fremhæver farverne, beskytter mod lys og fugt) + $15

Læs mere

Ingen navneskilt til kunstværket

Indgraveret bronzeplade med kunstnerens navn og maleriets oversatte titel. Størrelse: 9x2 cm. + $10

Gennemsigtig akrylplade med sort UV-ætsede kunstværksinformationer og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Sort akrylplade med hvidt ætset tekst om kunstværket og QR-kode. Størrelse: 10x15 cm. + $30

Detaljer om indgraveret bronzetavle

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer om gennemsigtig akrylplade

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer om sort akrylplade

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Læs mere

Har du brug for hurtig levering? + $30

Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (2 juli)

Læs mere

Gratis ekspresforsendelse til hele verden

Lærred af linned i høj kvalitet

Fuld transportforsikring

Garanti for refusion af told og importafgifter

Garanti for præcis farvegengivelse

60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)

100% Tilfredshedsgaranti

Mængderabat tilgængelig

Læs mere

Samlet pris

-

ExclamationCircle Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm

Forår

Giclée / Kunsttryk

Størrelse på reproduktion

-

Indramning af reproduktion

-

ExclamationCircle For kunstværker eller reproduktioner, hvor en af siderne er større end 105 cm (ca. 41 tommer), vil rammen blive leveret som et samlesæt. Denne metode sikrer en sikker levering og forebygger skader under transporten.

Alle massive trælister er inkluderet, præcist tilpasset i størrelsen.
Nem at samle med de medfølgende skruer – ingen lim er nødvendig.
Samlevejledning medfølger; opsætning tager under 10 minutter med en almindelig skruetrækker.

Vigtigt:
Opstramning af lærredet på den samlede ramme kan kræve en lærredsspændetang, som ikke er inkluderet i sættet. Dette værktøj hjælper med at sikre korrekt spænding og et professionelt resultat.

Læs mere

Navneskilt

-

Beskyttende fernis

Blank lakering (fremhæver farverne, beskytter mod lys og fugt)

-

Hurtig levering

Levering på under 3 uger i stedet for de normale 4-5 uger. Ingen kompromis med kvaliteten.

-

Ekspreslevering

Verdensomspændende levering () inden for 4-5 uger. (9 juli).

Inkluderet

Samlet pris

-

Hurtige fakta

Notable elements or techniques: Pierced forms
Medium: Bronze with strings
Influences: Minimalism
Year: 1966
Location: Tate St Ives
Movement: Modernism
Artistic style: Abstraction

Kunstquiz

Der er kun ét korrekt svar på hvert spørgsmål.

Spørgsmål 1:

What is the title of this sculpture?

Oval Form

Two Forms

Spring

Spørgsmål 2:

Who created this artwork?

Henry Moore

Pablo Picasso

Barbara Hepworth

Spørgsmål 3:

In what year was this sculpture produced?

1937

1966

1950

Spørgsmål 4:

What material is primarily used in the sculpture's construction?

Marble

Wood

Bronze

Spørgsmål 5:

Where can you find this sculpture currently displayed?

The Louvre Museum

St Ives, Cornwall

Victoria and Albert Museum

Beskrivelse af samlerobjektet

Barbara Hepworths "Spring": En stille skønhed i sten og træ

Dame Barbara Hepworth var en af det 20. århundredes mest markante skulptører, og hendes værker er kendt for deres rene linjer, subtile former og dybe følelsesmæssige resonans. "Spring" (1966) er et fremragende eksempel på Hepworths unikke stil – en harmonisk forening af abstraktion og organisk form, der fanger essensen af naturens skønhed og forandring. Skulpturen, der her gengives i en detaljeret reproduktion på 76 x 58 cm, er mere end blot et stykke kunst; det er en meditation over balance, rum og den stille kraft i formen.

I hjertet af skulpturen finder vi to cirkler: en stor, strømlinet kugle lavet af sten eller marmor, der dominerer kompositionen, og en mindre, mere organisk form udhugget i træ. Denne kontrast er ikke blot visuelt slående, men også symbolsk. Den store cirkel repræsenterer stabilitet, jordforbindelse og den langsomme, urokkelige gang af tiden, mens den lille, træfyldte cirkel symboliserer vækst, fleksibilitet og livets konstante bevægelse. Hepworth var en mester i at skabe former, der føles både konkrete og luftige – som om de er skabt af vinden selv.

Teknik og Materiale: En Symfoni af Overflader

Hepworths teknik var præget af en dyb respekt for materialerne. Hun arbejdede ofte med store blokke af sten, marmor eller bronze, der blev formet gennem en langsom og omhyggelig proces af skæring, polering og udglatning. I "Spring" er denne tilgang tydeligt synlig i den glatte overflade af den store cirkel, der fremkalder tanken om stenens naturlige tekstur. Samtidig er træets varme og organiske karakter tydelig i den mindre cirkel, hvilket skaber en spænding mellem det hårde og det bløde, det solide og det flygtige.

Det er bemærkelsesværdigt, at Hepworth ofte brugte en teknik kaldet "subtractive sculpture" – hvor hun fjernede materiale i stedet for at tilføje det. Dette resulterer i skulpturer med en følelse af indre rum og bevægelse, der inviterer betragteren til at udforske formen fra alle vinkler. I "Spring" er denne teknik særligt tydelig i de subtile udskæringer og fordybninger, der definerer cirklerne og skaber en kompleks overflade med utallige små detaljer.

Historisk Kontekst og Hepworths Indflydelse

"Spring" blev skabt i 1966, et tidspunkt hvor Hepworth var på sit mest produktive og indflydelsesrige. Hun var en central figur i den moderne kunstbevægelse, der udfordrede traditionelle skulpturelle konventioner og søgte at udtrykke abstrakte ideer gennem rene former og materialer. Hendes arbejde var stærkt inspireret af surrealismen og abstraktion-création bevægelsen, som hun selv var med til at grundlægge.

Hepworths skulpturer blev ofte betragtet som en reaktion på den efterkrigstidens fragmenterede verden. Hendes værker udtrykte et ønske om harmoni og balance i en tid præget af usikkerhed og forandring. "Spring" er et stærkt eksempel på denne ånd, der fanger essensen af håb og fornyelse.

Symbolik og Emotionel Indvirkning

Ud over de symbolsk-materiale kontraster, som er nævnt ovenfor, kan "Spring" også fortolkes som en allegori for livets cyklus. Den store cirkel repræsenterer den jordbundne eksistens, mens den lille cirkel symboliserer potentialet for vækst og transformation. Skulpturen inviterer betragteren til at reflektere over de evige spørgsmål om tid, liv og død.

Uanset hvordan man fortolker det, er "Spring" en skulptur der berører noget dybt i os. Dens stille skønhed og subtile former giver plads til eftertanke og følelser. En reproduktion af dette mesterværk vil bringe Hepworths vision ind i dit hjem og skabe et fokuspunkt, der inspirerer og beriger.

Lignende kunstværker

Rodin

The Age of Bronze

Rodin

The Thinker

Barbara Hepworth

Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)

Rodin

Registration form from Auguste Rodin for the 9th exhibition

Barbara Hepworth

Barbara Hepworth with the plaster of Figure for Landscape and a bronze cast of Figure (Archaean), November 1964.

Rodin

First Maquette for the Monument to the Burghers of Calais

Barbara Hepworth

Involute II

Barbara Hepworth

Spring (Arts Council Collection)

Barbara Hepworth

Oval Sculpture

Barbara Hepworth

Three Figures – Project for Sculpture

Kunstnerens biografi

Barbara Hepworth: Pionjær inden Moderne Skulptur

Barbara Hepworth var født Jocelyn Barbara Hepworth den 10 januar 1903 i Wakefield, Yorkshire, som ældste barn af Gertrude og Herbert Hepworth. Hendes far var civilingeniør for West Riding County Council og avancerede til county surveyor i 1921. Som ung kvinde fulgte Hepworth hans rejser rundt om West Riding af Yorkshire i løbet af hans arbejde. Hun studerede på Leeds School of Art fra 1920 og blev senere uddannet ved Royal College of Art (RCA) i London i 1924, hvor hun mødt Henry Moore, som også var hendes klassekammerat. Hepworths tidlige kunstneriske arbejde var præget af abstraktion og hendes involvering i den parisanske kunstbevægelse Abstraction-Création.

Tidlig Liv og Uddannelse
Kunstnerisk Karriere
Arbejde og Stil
Efterladenskab og Museer

Hepworths kunst udtrykker modernistens ånd, især moderne skulptur. Hun var en af de få kvindelige kunstnere, der opnåede internationalt renommé. I 1933 grundlagde hun sammen med Ben Nicholson, Paul Nash og andre kunstnere Unit One Art Movement, som søgte at forene surrealisme og abstraktion i britisk kunst. Hepworths arbejde var præget af en følelsesmæssig forbindelse til landskabet og hendes brug af naturlige materialer som sten og træ. Hun eksperimenterede med geometriske former og udforskede nye perspektiver på skulptur, hvilket førte til ikoniske værker som *Oval Form* og *Two Forms*. Disse værker blev udstillet i internationale museer og galerier og cementerede Hepworths position som en af de mest betydningsfulde kunstnere af det 20. århundrede.

Unit One Art Movement
Kendte Værker og Udstillinger
Stilistiske Innovationer

Hepworths arbejde blev bredt anerkendt, og hendes skulpturer og malerier udgjorde en del af forskellige museale samlinger verden over. Hepworth Wakefield, opkaldt efter kunstneren, rummer mange af Hepworths mest ikoniske værker og præsenterer et omfattende perspektiv på hendes kunstneriske udvikling. Hendes kunst udforsker temaer om menneskelig erfaring og forholdet mellem kunst og natur og fortsætter med at inspirere kunstnere og kunstelskere i dag. Hepworth var en pionjær inden for moderne britisk skulptur og efterlod sig et varigt præg på kunsthistorien, hvilket sikrer hendes arv som en af de mest betydningsfulde kunstnere af det 20. århundrede.