Self-portrait
Giclée / Kunsttryk
Giclée- eller lærredstryk i museumskvalitet med hurtig produktion og fleksible muligheder for finish.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vælg mellem vores forudindstillede størrelser, der matcher kunstværkets originale proportioner.
Du kan indtaste dine egne mål for at passe til en specifik ramme eller et bestemt område. Hvis den valgte størrelse ikke stemmer overens med det originale billedes proportioner, vil vi enten beskære kunstværket eller udvide billedet med en spejlet eller ensfarvet kant. En digital mockup vil blive sendt til din godkendelse, før produktionen påbegyndes.
Bemærk venligst, at forhåndsvisningen på skærmen ikke afspejler den faktiske beskæring eller udvidelse. Kun mockuppen vil nøjagtigt vise den endelige komposition.
Selvom specialmål er tilgængelige, anbefaler vi at vælge et mål fra den foruddefinerede liste for at bevare de originale proportioner.
Verdensomspændende levering () på 2 uger i stedet for de sædvanlige 4/5 uger. (16 juli)
Gratis ekspresforsendelse til hele verden
Lærred af linned i høj kvalitet
Fuld transportforsikring
Garanti for refusion af told og importafgifter
Garanti for præcis farvegengivelse
60 dages returret (kun ved fabrikationsfejl)
100% Tilfredshedsgaranti
Mængderabat tilgængelig
Self-portrait
Giclée / Kunsttryk
Størrelse på reproduktion
-
Samlet pris
-
Beskrivelse af samlerobjektet
A Window into the Soul: The Introspective World of Antonio Laccabue
In the quiet, profound depths of Antonio Laccabue’s Self-portrait (1951), we encounter more than just a likeness; we meet a man navigating the complex intersections of identity and existence. This evocative piece serves as a hauntingly beautiful testament to the artist's ability to blend the raw, unvarnished reality of his own life with a dreamlike, almost surrealist landscape. The subject is presented in a half-length pose, captured with a photographic stillness that commands immediate attention. Clad in a jacket fastened at the chest and a light, checked handkerchief knotted around his neck, Laccabue presents himself with an extreme dignity that belies the underlying vulnerability visible in his features. His face, clean-shaven yet strongly hollowed, carries the weight of a life marked by profound personal tragedy, including the loss of much of his family during his youth. The subtle presence of a hematoma at the right temple adds a layer of physical and psychological mystery, inviting the viewer to wonder about the unseen struggles that shaped this resilient spirit.
The composition of the painting is a masterclass in dualistic storytelling, where the intimacy of the portrait meets the expansive, symbolic breadth of the natural world. Laccabue divides his canvas into two distinct atmospheric realms. To the left, a tranquil yet melancholic marsh unfolds, where delicate grasses sway and a large dragonfly is silhouetted against the sky—a symbol of transformation and the fleeting nature of life. To the right, the scene shifts toward a more vibrant, pastoral vitality; cornfields stretch toward the horizon, dotted with bright poppies and the watchful, lonely presence of a scarecrow. This juxtaposition between the stillness of the marsh and the life-filled fields creates a rhythmic tension, mirroring the artist's own internal struggle between isolation and his deep connection to the earth.
Technically, this work exemplifies the unique charm of Laccabue’s style, often categorized within the tradition of Naïve art but elevated by a sophisticated use of color and light. The artist employs a vivid palette that breathes life into the background, where birds take flight against a sky that feels both vast and intimate. His technique allows for a remarkable clarity in detail—from the texture of the clothing to the delicate wings of the dragonfly—ensuring that every element contributes to the painting's emotional resonance. For collectors and interior designers alike, this reproduction offers a profound focal point for any curated space. It is not merely a decoration but an invitation to contemplation, bringing a sense of historical depth, narrative complexity, and a soulful, quiet energy into a modern home or gallery setting.
Lignende kunstværker
Kunstnerens biografi
tidligt liv og personlige kampe
antonio laccabue, også kendt som antonio ligabue, var en italiensk maler, billedhugger og graver født i Zürich, Schweiz, i 1899. Hans tidlige år var præget af dyb tragik, da hans mor og tre brødre gik bort i 1913 som følge af madforgiftning. Denne hjerteskærende begivenhed førte til hans udvisning fra Schweiz, og han blev senere indlagt på en psykiatrisk klinik.den kunstneriske rejse
ligabue begyndte at male i 1920, og hans kunstneriske evner blev anerkendt af renato marino mazzacurati, som lærte ham kunsten at arbejde med oliemaling. Hans værk er kendetegnet ved levende og farverige skildringer af dyr og landskaber, hvilket har sikret ham et ry som en af de mest betydningsfulde naivistiske kunstnere i det 20. århundrede.bemærkelsesværdige værker og museer
blandt ligabues mest fremtrædende værker finder man:- eagles with fox (1944), som fremviser hans unikke blanding af realisme og naivitet.
- the roar, et kraftfuldt eksempel på hans evne til at indfange dyrenes essens.
- self-portrait with dog (1957), der fremhæver hans eksperimenter med selvportrættet.
Antonio Laccabue
1899 - 1965 , Schweiz
Kort om kunstneren
- Artistic Movement Or Style: Naiv kunst
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Ekspressionisme']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Renato Marino Mazzacurati']
- Date Of Birth: Zürich, Schweiz (1899)
- Date Of Death: 1965
- Full Name: Antonio Laccabue
- Nationality: Schweizisk
- Notable Artworks:
- Ørne med ræv
- Brølet
- Selvportræt med hund
- Place Of Birth: Schweiz





Glasmulighed er kun tilgængelig i størrelser under 110 cm
