Viking Eggeling

Tidligt liv, familie og uddannelse

Amedeo Modigliani blev født den 12. juli 1884 i havnebyen Livorno, Italien. Han var det fjerde barn af købmanden Flaminio Modigliani og Eugénie Garsin. Familiens lykke var tæt knyttet til tidens skiftende økonomiske strømninger, og et pludseligt fald i metalpriserne førte til en periode med økonomiske vanskeligheder for hans far. Legenden fortæller, at familiens mest dyrebare ejendele blev stablet på den seng, hvor Eugénie lå i barsel, for at beskytte dem mod kreditorer, der ankom netop som barnet blev født. Hans mor var en højt intelligent og ressourcestærk kvinde, som spillede en afgørende rolle i hans formative år.

Sundheden var en konstant kamp for den lille dreng. Han blev ramt af alvorlig sygdom fra en meget tidlig alder, herunder lungebetændelse som 11-årig og tyfus som 14-årig. Disse fysiske udfordringer tvang ham ofte til at afbryde sine studier eller søge perioder med restitution. På trods af disse tilbageslag voksede hans interesse for det visuelle udtryk. I 1898 begyndte han at studere tegning og maleri i et lokalt kunstneratelier. Denne tidlige træning lagde fundamentet for en formel uddannelse, der senere ville føre ham på rejse gennem Italien.

Hans formelle uddannelse blev mere struktureret, efterhånden som han trådte ind i teenageårene. I 1902 blev han indskrevet på Kunstakademiet i Firenze. I ønsket om at udvide sine tekniske færdigheder flyttede han det følgende år til Venedig for at fortsætte sine studier på det lokale akademi. Disse studietid i Firenze og Venedig var med til at forme den fundamentale forståelse for form, som han bar med sig, da han en dag forlod Italien.

Rejsen til Paris og den kunstneriske udvikling

I 1906 blev tiltrækningskraften fra Paris for stærk til at modstå. Amedeo Modigliani ankom til byen og slog sig ned i Montmartre, hvor han lejede et atelier i rue Caulaincourt. Dette var en tid præget af intense forbindelser og opdagelser. Han blev en del af École de Paris og bevægede sig gennem et landskab af nye idéer og ansigter. I 1907 mødte han den tyske ekspressionistiske maler Ludwig Meidner, og hans sociale cirkel fortsatte med at udvide sig gennem møder med forfatteren Blaise Cendrars og kritikeren Adolphe Basler. Disse møder var en integreret del af et liv levet i hjertet af en kunstscene i hastig forandring.

Hans kunstneriske sti blev formet af de mennesker, han delte rum og idéer med. Han blev tætte venner med den rumænske skulptør Constantin Brâncuși, et venskab der ville få stor indflydelse på hans egen tilgang til form. I 1907 overværede han også Paul Gauguins retrospektive udstilling på Salon d'Automne, en begivenhed der satte dybe spor i hans spirende vision. Selvom han eksperimenterede med forskellige medier, blev hans tid i Paris defineret af den konstante søgen efter en måde at udtrykke den menneskelige ånd på gennem linje og form.

Mæcener, Atelier og Bestillinger

Livet i Paris var ofte en kamp for stabilitet. Omkring 1908 boede Amedeo Modigliani i et kollektiv af kunstneratelierer på 7, rue du Delta i Montparnasse. Det var en beskeden tilværelse, delt med andre, der navigerede i den samme bohemeagtige usikkerhed. I disse tidlige år blev Paul Alexandre en nær ven og en livsvigtig kilde til støtte. Alexandre tilbød mere end blot selskab; han fungerede som en mæcen, der gav ham et fast holdepunkt, mens Amedeo Modigliani fandt sin vej gennem byens intense kunstneriske cirkler.

Som årene gik, ændrede karakteren af hans støtte sig. I 1914 begyndte Paul Guillaume at købe hans værker, et skridt der opmuntrede ham til at vende tilbage til maleriet efter en periode med fokus på skulptur. Men krigens udbrud medførte nye økonomiske pres. Da hans stipendium fra Italien ophørte på grund af konflikten, trådte Leopold Zborowski til. Ved 1916 var Zborowski blevet hans mæcen og kunsthandler, hvilket sikrede ham en nødvendig daglig understøttelse, der hjalp ham med at opretholde sin kunstneriske praksis i nogle af hans mest svære tider.

Teknik og stil

Amedeo Modigliani var et sjældent talent, der bevægede sig med en naturlig lethed mellem tre forskellige medier: maleri, skulptur og tegning. Hans tilgang til den menneskelige form handlede aldrig om streng realisme; i stedet søgte han en moderne måde at indfange sine subjekters essens på gennem en surrealistisk forlængelse af ansigter, halse og figurer. Denne udstrækning af silhuetten gav hans værker en rytmisk, næsten musikalsk kvalitet. I hans portrætter af kvinder manifesterede denne stil sig ofte i mandelformede øjne, der syntes at kigge indad mod sjælen snarere end direkte på beskueren. Han skrællede det overflødige væk og fokuserede i stedet på de essentielle linjer, der definerede et menneskes nærvær.

Hans visuelle sprog var en stille samtale mellem forskellige epoker og kulturer. Han hentede styrke fra den arkaiske ynde i græsk skulptur og de forenklede, kraftfulde former fra afrikanske masker. Samtidig forblev han dybt forbundet med sin ungdoms traditioner og fandt inspiration i de italienske renæssancemestres værker. Denne sammensmeltning af det antikke og det moderne gjorde det muligt for ham at skabe nøgenstudier og portrætter, der føltes både jordbundne og overjordiske. Han malede ikke blot en lighed; han brugte linje og form til at række ud efter en dybere psykologisk sandhed.

• Portrait of Jeanne Hebuterne, 1918
• Portrait of Moise Kisling, 1915
• Chaim Soutine, 1916

Cirkler, rivaler og elever

Livet i Paris' boheme-kvarterer betød, at Amedeo Modigliani aldrig var helt alene. Han bevægede sig gennem et socialt landskab af digtere og malere, der delte hans rastløse energi. Han fandt en sjæleven i digteren Guillaume Apollinaire, og hans omgangskreds omfattede kunstneren Juan Gris. Disse forbindelser var mere end blot bekendtskaber; de var de tråde, der holdt det kunstneriske fællesskab sammen. Han havde også tætte bånd til kunstneren Pablo Picasso og den engelske maler Nina Hamnett, som ofte købte hans tegninger for små summer. Selv kunstneren Maurice Utrillo var en del af denne sammenvævede verden, en medrejsende i Montmartres atelierer.

Hans venskaber overskred ofte grænserne mellem kunst og litteratur. Han var i et romantisk forhold med digteren Beatrice Hastings, en relation der tilføjede endnu et lag af kompleksitet til hans daglige eksistens. I atelieret tog han en yngre kunstner, Chaim Soutine, under sine vinger. De to mænd lejede et lokale sammen i 1916 i Cité Falguière, hvor de arbejdede side om side. Amedeo Modigliani så et særligt talent i Soutine og fortalte endda en fælles ven, at han var ved at efterlade et geni. Dette mentorskab udgjorde en stille, stødig tilstedeværelse midt i de mere turbulente aspekter af hans liv.

De sidste år og døden

I 1917 mødte Amedeo Modigliani Jeanne Hébuterne, en ung kunststuderende, som skulle komme til at blive den centrale skikkelse i hans liv. Deres forbindelse var dyb og intens og tilbød en følelse af stabilitet midt i hans vedvarende kampe. Store dele af 1918 blev tilbragt i Sydfrankrig, hvor han arbejdede side om side med Zborowskis. Denne periode viste sig at være en frugtbar tid for hans kunstneriske produktion, selvom hans fysiske helbred fortsatte med at svinde ind.

Døden kom hurtigt i Paris. Den 24. januar 1920 døde Amedeo Modigliani blot 35 år gammel af tuberkuløs meningitis. Tabet var knusende for Jeanne. Kun én dag efter hans død tog hun sit eget liv. De to hviler i dag sammen på Père Lachaise-kirkegården i Paris.

Hvor man kan opleve værkerne i dag

For at møde de fysiske spor af hans skabende kraft må man rejse til flere af verdens førende institutioner. I USA rummer Metropolitan Museum of Art i New York betydningsfulde værker, herunder et portræt af Jeanne Hebuterne fra 1918. Art Institute of Chicago er ligeledes en vogter af hans eftermæle og huser værker som Madame Pompadour fra 1914. Disse samlinger giver beskueren mulighed for personligt at opleve den helt særlige måde, han mestrede farver og form på.

Hans kunst rækker langt ud over Nordamerika. I London bevarer Tate Gallery hans produktion, mens Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris rummer værker, der afspejler hans tid i den franske hovedstad. Hans indflydelse mærkes også på den sydlige halvkugle, hvor både Museu de Arte i São Paulo og National Gallery of Victoria i Melbourne har hans malerier og skulpturer i deres permanente samlinger. Disse vidt forskellige lokationer sikrer, at hans unikke, forlængede vision forbliver tilgængelig for et globalt publikum.

• Portrait of Jeanne Hebuterne, 1918
• Madame Pompadour, 1914
• Portrait of Juan Gris, 1915
• Victoria, 1916
• Chaim Soutine, 1916