Původy a historie Museum Folkwang
Dějiny Museum Folkwang začínají spojením dvou odlišných dědictví. V roce 1902 založil Karl Ernst Osthaus soukromé Folkwang Museum, sbírku poháněnou specifickou vizí moderního vyjádření. Později se k němu přidalo essenské Kunstmuseum, založené v roce 1906. Tyto dva subjekty se v roce 1922 spojily a vytvořily instituci, která existuje dnes v německém Essenu. Toto spojenectví zrodilo významnou sbírku zaměřenou na vývoj umění 19. a 20. století.
Samotný název nese tíhu prastarého významu. Čerpá z konceptu Fólkvangr, louky mrtvých v nordické mytologii, nad kterou vláda bohyně Freyja. Tato souvislost s tématy života a vzpomínky poskytuje tichý rámec dílům uchovávaným v rámci této instituce. Muzeum dlouhodobě funguje jako prostor, kde je skrze jeho fyzickou existenci sledován vývoj moderního umění.
Základy instituce byly vybudovány na snahách soukromých sběratelů a měnících se vlnách historie. Spojením essenského Kunstmuseum a Folkwang Museum se toto místo stalo centrálním bodem pro studium uměleckých posunů. Zůstává významným sítem pro všechny, které zajímá postupný rozvoj modernismu napříč staletími.
Budova a její architektura
Architektonická přítomnost instituce Museum Folkwang je definována dialogem mezi érami. Původní stavba, vystavěná v roce 1902, tvoří historický základ celé instituce. Tato starší budova byla promyšleně rozšířena díky významné nadstavbě navržené architekty z David Chipperfield Architects. Tato nová část, která byla otevřena v lednu 2010, rozšířila stávající půdorys muzea o 16 000 metrů čtverečních.
Nová část je charakteristická svou průsvitnou fasádou, kterou tvoří desky z recyklovaného skla. Tento výběr materiálu umožňuje budově interagovat s proměnlivým přirozeným světlem německého Essenu. Design vytváří pocit otevřenosti a organicky integruje moderní objem do historické architektury. Hra mezi betonem a sklem zajišťuje, že nové prostory působí jako přirozené pokračování původního místa, a zároveň poskytují potřebný rozsah pro nároky současných výstavních potřeb.
Hlavní sbírky a oddělení
Fondy Museum Folkwang zahrnují neuvěřitelnou šíři umění 19. a 20. století. Tato sbírka sleduje evoluci moderního vyjádření prostřednictí nejrůznějších médií, včetně rozsáhlého výběru grafik a kreseb. Vedle těchto evropských tradic instituce udržuje i sbírku starověkého a ne-evropského umění, což poskytuje širší perspektivu na lidskou kreativitu napříč různými érami a geografickými oblastmi.
Podstatná část identity muzea spočívá v jeho specializovaných odděleních. Fotografická sbírka se vyvinula do podoby více než 50 000 snímků, které dokumentují vizuální kulturu skrze širokou škálu objektivů a technik. Vedle toho v Německém muzeu plakátů (Deutsche Plakat Museum) sídlí přibližně 340 000 plakátů. Tato grafická díla představují vizuální kroniku politického diskurzu, ekonomických změn a kulturních citění od éry Weimarské republiky až po období studené války.
- Deutsche Plakat Museum: přibližně 340 000 plakátů
- Fotografická sbírka: více než 50 000 fotografií
Mistrovská díla sbírky
Stát před dílem Frau vor untergehender Sonne znamená setkat se s tichotou roku 1818. Dílo, které vytvořil Caspar David Friedrich, v sobě nese klid, který vyžaduje určitou míru trpělivosti. O něco blíže je pak zachycena těžká, rytmická práce z roku 1888 v obraze Vincent Willem Van Gogh s názvem Quay with Men Unloading Sand Barges. Tahy štětcem mají zde fyzickou váhu, pocit pohybu a pracovnosti, který zůstává hmatatelný i v jeho nehybnosti.
Sbírka se pak od těchto kontemplativních krajin posouvá k vyvážené intenzitě, kterou představuje Paul Cézanne. Jeho La carrière de Bibémus nabízí fascinující studii formy a geologické přítomnosti. Tento důraz na strukturu však nachází zcela odlišnou, až frenetickou energii v dílech německých expresionistů. Leaping Dancer od Ernst Ludwig Kirchner zachycuje specifickou, nervózní vitalitu, která definuje tehdejší posun směrem k emocionální okamžitosti.
V dílech, která vytvořil Eugène Henri Paul Gauguin, se dále projevuje hluboký pocit primitivity. Jeho dílo Contes Barbares, pocházející z roku 1902, představuje odklon od naturalismu předchozích desetiletí. Přítomnost těchto děl vytváří neustálý dialog mezi pozorováním vnějšího světa a vyjádřením vnitřních stavů duše.
Éra nacismu a umělecké čistky
Dějiny této instituce nesou hlubokou ránu způsobenou vzestupem nacismu. Během tohoto období režim provedl systematické vyčištění sbírek od děl klasifikovaných jako „zdegenerované umění“. Tato kampaň mířila proti různým směrům, včetně abstrakce, kubismu, expresionismu, surrealismu a impresionismu. V roce 1937 uspořádal Joseph Goebbels výstavu, která měla prezentovat tato díla, jež vláda prohlásila za nepoužitelné. Politické otřesy zasáhly sbírku Museum Folkwang přímo, což vedlo k odtržení více než 1 200 uměleckých děl z jejích fondů.
Ztráta těchto kusů představuje významnou prázdnotu v historii muzea. Mezi umělce, jejichž díla byla ze sbírky zbavena, patřili Georges Braque, Paul Cézanne, Giorgio de Chirico, Henri-Edmond Cross, André Derain, Henri Matisse a Edvard Munch. Kromě odebrání těchto konkrétních děl však byla míra destrukce nesmírná. Nacistická vláda spálila přibližně 5 000 uměleckých děl, která byla považována za neprodejná. Tato éra zůstává těžkou kapitolou v narativu muzea, označující čas, kdy byla umělecká svoboda potlačena státní ideologií.
