Mask
Wood
Sculpture
Contemporary Art
1985
Modern
4.0 x 30.0 cm
Lee Ungno Museum
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Mask
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
The Soul Within the Wood: A Glimpse into Yi Eungro’s Mask
In the quiet intimacy of Mask, we encounter a profound dialogue between form and raw material. Created in 1985, this evocative sculpture serves as a hauntingly beautiful testament to the late-career explorations of the master Korean-French artist, Yi Eungro. While much of his legacy is anchored in the fluid grace of ink wash landscapes and the delicate precision of traditional Korean motifs, this piece reveals a more visceral, tactile dimension of his creative spirit. The work presents a face carved with an almost primal intensity, where the grain of the wood meets the deliberate, distorted contours of a human expression. It is a piece that does not merely sit in a space; it commands it, inviting the viewer to peer into the very essence of identity and the masks we wear in the theater of existence.
The technique employed here speaks to a mastery of texture and volume. The artist has manipulated the medium to create a striking interplay of light and shadow, particularly within the hollowed recesses of the eyes and the jagged, rhythmic placement of the teeth. There is a deliberate roughness to the surface that honors the organic nature of the wood, yet the anatomical distortions suggest a sophisticated understanding of movement and emotion. This sculptural approach allows the piece to transcend the two-dimensional plane, offering a physical presence that feels both ancient and strikingly modern. For the discerning collector or interior designer, such a work offers a centerpiece of immense character, providing a grounding, earthy element that pairs exquisitely with contemporary minimalist settings or more traditional, curated galleries.
Beyond its physical attributes, Mask carries a heavy symbolic weight. The concept of the mask is universal—a symbol of protection, deception, and the multifaceted nature of the human psyche. By rendering this face with such raw, unpolished features, Yi Eungro strips away the veneer of social artifice to reveal something more fundamental and perhaps more unsettling. The visible teeth and the asymmetrical gaze evoke a sense of primal vulnerability, reminding us of the wilder, untamed aspects of our shared humanity. It is an artwork that resonates on an emotional level, stirring feelings of curiosity, introspection, and even a touch of melancholy.
Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a collection allows for the preservation of this profound emotional experience within a domestic or professional environment. Whether placed under soft gallery lighting to highlight its carved depths or positioned as a focal point in a study, Mask serves as a constant source of inspiration. It is more than a mere object; it is a window into the historical intersection of Korean tradition and French modernism, captured through the hands of an artist who spent his life bridging two worlds to find a singular, universal truth.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
**mladost a vzdělání**
lee ungno, známý také jako yi eungro, byl korejským narozeným francouzským malířem a grafikem, který přišel na svět v roce 1904 v Seulu v Jižní Koreji. Jeho raná léta byla poznamenána krátkým působením na škole Hongseong Botong Hakyo (홍성보통학교, 홍城초등학교, 洪城普通學校), po které se od roku 1920 plně zasvětil studiu malířství pod vedením mistra yeomjae song tae-hoe.**umělecká dráha v Koreji a Japonsku**
Umělecká cesta lee ungno začala skutečně teprve poté, co se v roce 1922 přestěhoval do Seulu, kde se stal učedníkem slavného kaligrafy, malíře i fotografa haegang kim gyu-jin. Právě zde se primárně učil malovat „čtyři vzory“ v tzv. „haegang stylu“. Výrazným milníkem byla jeho práce v technice štěrchové malby představující bambus, mukjuk (묵죽, 墨竹, ink bamboo), která získala ocenění na 3. ročníku výstavy Joseon Art Exhibition. Lee ungno během koloniálního období postupně získával další ceny na této prestižní výstavě, avšak v hloubi duše věřil, že východní malíři inkoustu by měli svůj styl modernizovat. Na začátku 30. let tak začal vytvářet krajiny v technice inkaustu, které byly ovlivněny novými, moderními východními styly i naturalistickými prvky nacházejícími se v západní malbě.**mezinárodní uznání a pozdější život**
Po letech studia tradiční inkaustové malby v Koreji mezi lety 1920 a 1930 začal lee gradually experimentovat s technikami západní malby v Japonsku. Jeho díla z 50. let 20. století odrážejí tvůrčí snahy o spojení východného média a tahů štětcem se západní perspektivou a formou. V roce 1958 se lee ungno přestěhoval do Francie, kde si plně ugruntoval své postavení jako abstraktního umělce. Je nejvíce známý svými sériemi koláží z inkoustu a papíru, abstraktními písmeny a malbou davů, které se vyvinuly právě během jeho pobytu ve Francii.- prohlédněte si díla yi eungro na ArtsDot: [https://ArtsDot.com/@/yi-eungro](https://ArtsDot.com/@/yi-eungro)
- objevte musée national jean-jacques henner, muzeum s rozsáhlou sbírkou uměleckých děl, včetně těch inspirovaných východními styly: [https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia](https://ArtsDot.com/@@/a@d3cew9-il-museo-musee-national-jean-jacques-henner-di-parigi-francia)
- zjistěte více o uměleckém hnutí Ilkhanid, které rovněž propojuje východní a západní vlivy: [https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m](https://ArtsDot.com/art.nsf/o/a@d3cq2m)
Yi Eungro
1904 - 1989 , Jižní Korea
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Východní a západní expresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Styl Haegang']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Yeomjae Song Tae-hoe']
- Date Of Birth: 12. ledna 1904
- Date Of Death: 10. ledna 1989
- Full Name: Yi Eungro (Lee Ungno)
- Nationality: Koreasko-francouzská
- Notable Artworks: ['Kompozice']
- Place Of Birth: Seoul, Jižní Korea

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
