Papír

Průvodce studentskou tvorbou

A Monkey

George Stubbs, 1799

Jméno Třída Datum
George Stubbs, A Monkey (1799), Walker Art Gallery. Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
George Stubbs artsdot.com/cs/artists/george-stubbs_cs/
Datum vzniku díla
1724 – 1806
Malováno
1799
Technika
Acrylic On Canvas
Původní rozměry
70 x 56 cm
Pohyb
Romanticism Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules.
Koná se v
Walker Art Gallery artsdot.com/cs/museums/walker-art-gallery-liverpool_cs/
Artistic style
Naturalistic
Influences
Romanticism
Notable elements
Anatomical detail
Subject or theme
Monkey portrait

Autorská práva Toto dílo je volno v rámci veřejného vlastnictví. George Stubbs zemřel(a) v roce 1806; autorská práva trvají 70 let po smrti umělce, takže vypršela v roce 1876.

Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

A Monkey — George Stubbs Část 1 · O díle

V kontextu

A Monkey — George Stubbs

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 70 × 56 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770
  7. 1780
  8. 1790
  9. 1800

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 82 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 75 let. Umělec dožil se 82 let. 155 z celkových 163 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis George Stubbs (1724–1806) ▲ toto dílo, 1799 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

První díla: až do 1765 Hlavní období tvůrčí činnosti: 1765–1786 Pozdní díla: od 1786

Tyto tři pásma rozdělují díla s uvedeným datem na první čtvrtinu, prostřední polovinu a poslední čtvrtinu. Nejedná se o kompletní tvorbu daného umělce: úzká pásma mohou představovat spíše mezery v záznamech než období nečinnosti. Ty samé roky, v nichž se odehrává život umělce

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/george-stubbs-a-monkey-AQRMSS-en/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Espresso #332f34

    Katalogizovaná paleta

    • #332F34
    • #6E5E52
    • #191C1F
    • #BDB29D

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Název hlavní barvy
    Espresso
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Serene Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Discordant Palette Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Deep_shadow Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Kde na světě se na tento obraz dívají lidé?

    • méně než 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% a více
    Tento obraz sám o sobě nemá pro zmapování dostatek zaznamenaných návštěvníků, proto tato deska obsahuje všechna díla autora George Stubbs za posledních dvanáct měsíců — celkem 18 zemí. Zdroj těchto údajů

    Deset nejvýznamnějších zemí

    1. 1 Čína 59,4%8 200 návštěv
    2. 2 Spojené státy americké 13,8%1 900 návštěv
    3. 3 Singapur 5,1%700 návštěv
    4. 4 Hongkong 3,6%500 návštěv
    5. 5 Kanada 2,9%400 návštěv
    6. 6 Brazílie 2,2%300 návštěv
    7. 7 Francie 2,2%300 návštěv
    8. 8 Belgie 1,4%200 návštěv
    9. 9 Spojené království 1,4%200 návštěv
    10. 10 Guatemala 1,4%200 návštěv
    11. · 8 dalších zemí 6,6%900 návštěv

    Najděte na mapě tři nejtmavší země. Nachází se v některé z nich muzeum, které toto malířské dílo uchovává? Napište jeden důvod, proč by se na něj mohli dívat lidé z dalekých krajin.

    Top 20 nejvíce prohlížených děl umělce George Stubbs

    1. 1 Lovci svačin se dvěma špendlíky, 1777 22,4%4 100 návštěv
    2. 2 A bay hunter galloping in a mountainous landscape 4,4%800 návštěv
    3. 3 Lov Grosvenorův, 1762 2,7%500 návštěv
    4. 4 Lví útok na koně, 1765 2,2%400 návštěv
    5. 5 Oheňocas s trenérem u domu na vyrubování v Newmarketu, 1773 2,2%400 návštěv
    6. 6 Horse Frightened by a Lion, 1770 2,2%400 návštěv
    7. 7 Tiger, 1771 2,2%400 návštěv
    8. 8 Mares and Foals in a River Landscape, 1768 2,2%400 návštěv
    9. 9 Finished study for, 1758 2,2%400 návštěv
    10. 10 Molly Long-legs with her Jockey, 1762 1,6%300 návštěv
    11. 11 Lord Grosvenor, 1765 1,6%300 návštěv
    12. 12 Rhinoceros, 1792 1,6%300 návštěv
    13. 13 The Prince of Wales, 1793 1,6%300 návštěv
    14. 14 Joseph Smyth Esquire, Lieutenant of Whittlebury Forest, Northamptonshire, on a Dapple Grey Horse, 1764 1,6%300 návštěv
    15. 15 Freeman, The Earl of Clarendon's Gamekeeper, with a Dying Doe and Hound, 1800 1,6%300 návštěv
    16. 16 Fino and Tiny, 1791 1,6%300 návštěv
    17. 17 Prince of Wales Phaeton, 1793 1,6%300 návštěv
    18. 18 The Lincolnshire Ox, 1790 1,1%200 návštěv
    19. 19 A Lion Attacking a Stag, 1766 1,1%200 návštěv
    20. 29 A Monkey, 1799 tento obraz 1,1%200 návštěv

    Tyto práce společně si nárokují 58,8% veškeré pozornosti, kterou obrazy tohoto umělce obdržely za posledních dvanáct měsíců. Katalog obsahuje 223 děl tohoto umělce, z nichž 76 byla prohlédnuta alespoň jednou. Tento obraz se řadí na 29 místě, přičemž si připomíná 1,1% této pozornosti (200 návštěv). Stále stejné, měsíc po měsíci

    Sloupce měří pozornost, nikoliv kvalitu. Vyberte dílo na vrcholu a toto: uveďte jednu věc, která by mohla způsobit, že si obraz získá slávu mimo to, jak je vymalovaný.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    A Monkey — George Stubbs Část 2 · V kontextu

    O tomto uměleckém díle

    A Monkey — George Stubbs

    The Enigmatic Subject: A Monkey’s Contemplative Gaze

    George Stubbs' "A Monkey," painted in 1799, isn’t merely a depiction of an animal; it’s a carefully constructed tableau brimming with layered meaning. The subject itself – a monkey seated upon what appears to be a weathered rock or piece of wood – possesses an almost unnerving stillness. Its head is turned slightly away from the viewer, lending it a contemplative air, as if lost in its own thoughts. The pose, combined with the subtle tension in its muscles and the alert expression around its eyes, suggests a creature both intelligent and wary. This isn’t a playful romp through a jungle; there's an underlying sense of observation, perhaps even judgment, radiating from this primate. The artist masterfully captures a fleeting moment of awareness, inviting us to contemplate the animal’s inner world.

    Composition: The monkey is centrally positioned within a dark, shadowed environment, creating a dramatic contrast between light and shadow. This technique draws attention to the subject while simultaneously hinting at an unseen, potentially ominous, backdrop.

    Color Palette: Stubbs employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, ochres, and grays – that evoke the feeling of a dense forest or jungle. These subdued colors contribute to the painting’s overall sense of mystery and depth.

    Anatomical Mastery and the Roots of Romanticism

    Stubbs was renowned for his unparalleled anatomical accuracy, particularly in his depictions of animals. “A Monkey” exemplifies this skill, showcasing a meticulous attention to detail in rendering the monkey’s fur, musculature, and skeletal structure. This dedication stemmed from his early training as an assistant to a surgeon, Charles Atkinson at York County Hospital, where he dissected horses to understand their anatomy. This scientific rigor is evident in the painting's realistic portrayal of the animal’s form—a hallmark of the burgeoning Romantic movement. The emphasis on observation and detailed representation, rather than idealized beauty, was revolutionary for its time.

    The painting reflects a shift away from Neoclassical ideals that prioritized order and restraint towards a celebration of nature's power and complexity – a core tenet of Romanticism.

    Symbolic Layers: Fruit, Observation, and the Garden of Eden

    Beyond its anatomical brilliance, “A Monkey” is rich in symbolic potential. The monkey’s grasp of two apples—one held delicately in its hand, the other resting nearby—immediately evokes the biblical story of Adam and Eve. This imagery suggests themes of temptation, knowledge, and perhaps even a critique of humanity's relationship with nature. The shadowed background further reinforces this sense of mystery and foreboding. The artist’s choice to depict the monkey in a contemplative pose, rather than engaging in playful activity, adds another layer of complexity—suggesting an awareness of its own situation and the potential consequences of its actions.

    Furthermore, some scholars suggest that the painting may be a commentary on the role of artists and their relationship to nature, mirroring the themes explored in Jean Siméon Chardin’s “The Monkey Painter,” which depicts a monkey holding a paintbrush.

    A Legacy of Precision and Romantic Vision

    “A Monkey” stands as a testament to George Stubbs' extraordinary talent and his pivotal role in shaping the course of British art. Its meticulous detail, evocative atmosphere, and symbolic depth continue to captivate viewers today. Reproductions of this iconic painting offer an opportunity to experience firsthand the artistry and intellectual curiosity that defined one of England’s greatest painters. It is a piece that invites repeated viewing, revealing new nuances with each encounter—a true masterpiece of anatomical precision and Romantic vision.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    A Monkey — George Stubbs Část 3 · O tomto díle

    Umělec a muzeum

    Autor

    George Stubbs

    Narozen(a) v Liverpool, Spojené království

    Raný život, rodina a vzdělání

    Liverpool, Spojené království, 1724. George Stubbs přichází na svět jako syn Jana Stubba, kožuchaře, a Mary. Jeho dětství je zasvěceno světu rodinného řemesla, kde se pohylová mezi kůžemi a nástroji. Tato raná zkušenost s fyzickou podstatou zvířecích kůží mu poskytla hmatatelný základ pro budoucí zvědavost. Již v patnácti letech je jeho tah k vizuální reprezentaci světa nepopiratelný. Svoji uměleckou cestu však nezačíná na formálních akademiích, ale skrze neúnavný, sebevzdělaný pud porozumět samotným mechanismům života.

    Tato cesta je však nejednotná. Krátké učení u Hamleta Winstanleye, malíře a rytce z Lancashire, mu nabídne pouze náznak řemesla, které však zůstane jen krátkým kapitolí v jeho životě. Stubbs hledá něco mnohem přísnějšího než pouhou imitaci. Přesouvá se do Yorku, kde se jeho pozornost přesouvá od povrchového vzhledu k vnitřní struktuře. Pod vedením chirurga Charlese Atkinsa v nemocnici York County Hospital začíná studovat anatomii v její nejhlubší podobě. Tato éra disekcí zásadně promění jeho přístup a promění umělce v studenta kosterního a svalového systému.

    Většinu svého umění si vypracoval sám, svou technickou zdatnost budoval pozorováním díla svých současníků z 18. století. Nasává metody velkých umělců, jako jsou Joshua Reynolds a Thomas Gainsborough, přičemž jeho pozornost však zůstává ukotvena v tom vědeckém. On nechce jen namalovat objekt; on chce pochopit napětí šlachet a přesné umístění kosti pod kůží. Právě tento průnik chirurgické přesnosti a estetické citlivosti definuje jeho raný rozvoj.

    Patronáž, dílna a zakázky

    Úspěch George Stubbsho přichází skrze dveře anglické aristokracie. Do roku 1759 si třetí vévodina z Richmondu objednává tři velká plátna, což je krok, který definitivně zajistí umělecké postavení George Stubba. Jeho schopnost vykreslit fyzickou realitu zvířat okamžitě upoutá pozornost předních aristokratických patronů. George Stubbs se tak přesouvá z okrajů uměleckého světa přímo do nejbližších kruhů elity, kde vytváří díla pro nejvlivnější vévody a lordy. Tento neustálý proud prestižních zakázek mu přináší finanční stabilitu nezbytnou pro usídlění v metropoli, což mu nakonec umožní koupit si dům v londýňské čtvrti Marylebone, kde zůstane žít až do konce svých dnů.

    Poptávka po jeho unikátních odborných znalostech se sahá až k nejvyšším vrstvám společnosti, neboť George Stubbs si těší i královskou patronáž. Jeho pověst je postavena na schopnosti uspokojit specifické touhy majitelů, kteří vnímají své koně jako symboly statusu. Tito patroni nehledají pouhé podobenství; vyžadují anatomickou přesnost, kterou George Stubbs dokáže nabídnout v té nejvyšší míře. Jeho dílna se tak stává místem významné produkce, která uspokojuje vkus třídy naplno fascinované jezdeckou dokonalostí a šlechtěním nejvznešenějších zvířat.

    Arabský hřebec markýza z Rockinghamu

    Whistlejacket

    Princ Waleský

    Technika a styl

    George Stubbs působí na fascinujícím průsečíku vědeckého zkoumání a čistého umění. Jeho přístup je založen na průkopnickém realismu, který pramení z hlubokého vnímání fyzické reality zvířecí formy. Spojením anatomické přesnosti s expresivními detaily se mu daří vystoupit nad rámec pouhého podobenství a zachytit samotné mechanismy života. Pomocí jemných gradací stínu vdechuje život každému svalu a šlachu, čímž vykresluje vnitřní strukturu svých hrdinů s jasností, která je přímým odrazem jeho intenzivních anatomických studií.

    Tato fascinace mechanikou pohybu se často projevuje v pití scén plných napětí. George Stubbs se stal propadnutým tématem divokého koně ohroženého lvem, kterému se věnoval v mnoha různých podobách. Tyto zachycení lva napadajícího koně představují rané a významné příklady romantického proudu. V těchto dílech se středobod pozornosti přesouvá od statického portrétu k instinktivní energii přežití, kde napětí svalstva pohání celou kompozici vpřed.

    Kůň napadený lvem

    Lev požírající koně

    Lev napadající koně

    Kůň vystrašený lvem

    Klíčová díla a mistrovská díla

    Rok 1766 představuje rozhodující zlom na průsečíku umění a vědy. George Stubbs vydává Anatomii koně, průlomový traktát, který vystupuje daleko za hranice pouhého pozorování. Kniha obsahuje 18 detailních ilustrací, jež jsou výsledkem let strávených vivisekcemi, při nichž se snažil pochopit samotné mechanismy života. Toto dílo ho ugruntovalo jako autoritu v oblasti anatomie koní a vytvořilo vizuální jazyk pro svalstvo a šlachy, které definují živý organismus.

    Ve stejném roce se však pozornost přesouvá od vnitřní struktury k čistě instinktivnímu, viscerálnímu prožitku. Dílo Lev napadající jelena zachytává moment syrového, nepředvídatelného boje o přežití. Napětí je v vykreslení predátora i kořisti téměř hmatatelné. Toto téma konfliktu – divoký kůň ohrožený lvem – se stává jeho opakovanou obsesí, která se objevuje v různých podobách po celou jeho uměleckou dráhu. Je to studie síly a pohybu, která překlenuje propast mezi vědeckou dokumentací a rodícím se romantismem.

    Vrcholem jeho koňské portrétní tvorby je nepochybně Whistlejacket. Obraz, který si nechal na zámku objednat 2. markýz z Rockinghamu, zobrazuje vyváriosťujícího koně na prostém pozadí, čímž zcela porušuje tehdejší umělecké konvence. Přítomnost subjektu je v něm okamžitá a neprostřední. Kolem roku 1780 vytvoří Arabského hřícího markýze z Rockinghamu, čímž dále upevňuje svůj status v aristokratických kruzích tehdejší éry. Jeho schopnost zachytit samotnou esenci konkrétního zvířete zůstává jeho nejtrvalějším přínosem pro tento žánr.

    Whistlejacket

    Anatomie koně (1766)

    Lev napadající jelena (1766)

    Arabský hřící markýze z Rockinghamu (cca 1780)

    Kde dnes spatřit jeho díla

    Odkaz Stubbsovy anatomické přesnosti přežil v prostorách významných mezinárodních institucí. V Londýně sídlí National Gallery, která je domovem díla Whistlejacket, monumentálního portrétu čistokrevného závodního koně. V kolekci Tate Gallery lze také nalézt několik jeho obrazů. Tato díla nabízejí přímý pohled na preciznost, která definovala jeho celou uměleckou dráhu.

    Za Atlantik, v New Haven, uchraňuje významný počet jeho děl Yale Center for British Art. Tato sbírka poskytuje koncentrovaný pohled na jeho celkovou tvorbu. Ve Spojeném království si své obrazy uchovává Walker Art Gallery v Liverpoolu, čímž se jeho vizuální světa vrací do regionu, kde se narodil. Stubbsova vlivnost však sahá daleko za rám plátna až do vědecké sféry; jeho kniha, Anatomie koně, zůstává naprosto zásadním referenčním dílem pro studium anatomie koní.

    Whistlejacket – National Gallery, Londýn

    Lev požírající koně – Tate Gallery, Londýn

    Molly Long-legs se svým jezdcem – Walker Art Gallery, Liverpool

    Rodiny Milbanke a Melbourne – National Gallery, Londýn

    Muzeum

    Walker Art Gallery

    Vystaveno v Liverpool, Spojené království

    Викторианское святилище: Вневременное очарование галереи Уокера

    V živoucím srdci Liverpoolu stojí

    Walker Art Gallery

    jako majestátné svědectví neochvějné síly umělecké vize. Tato grandiózní viktoriánská instituce je mnohem víc než jen prostým úložištěm plátna a kamene; je to pohlcující cesta chodbami času. Architektonický rozmach návrhu Evana Jamese Halla připravuje návštěvníka na hluboké setkání s krásou, kde se zdá, že samotný vzduch vibruující ozvěnami mistrů renesance, romantickým šepotem prerafaelitských snů a odvážnými, transformativními tahy britského modernismu.

    Krok dovnitř znamená vstup do světů pečlivě vytvořených umělci, kteří hledali pravdu v jejích nejhlubších podobách. Mezinárodní sláva galerie je ukotvena v její výjimečné sbírce

    prerafaelitických obrazů

    , která je bezpochyby jednou z nejlepších existujících souborů tohoto druhu. Zde díla umělců jako

    Dante Gabriel Rossetti

    a

    John Everett Millais

    přenášejí diváka do sféry dojímavé krásy a složité symboliky. Člověk se může snadno ztratit v bujných, detailních krajinách nebo v psychologické hloubce postav protkaných éterickou melancholií, neboť tito umělci hledali inspiraci v čistotě rané renesance, aby dosáhli emocionální intenzity, která zůstává živá i dnes.

    Dialog mezi érami a inovací

    Kromě romantismu prerafaelitů nabízí sbírka dechující pohled na klíčové inovace renesance. Mistrovská díla, která přefinovávají perspektivu a lidskou gracii, umožňují návštěvníkům být svědky úsvitu moderní reprezentace. Od jemných mytologických alegorií

    Botticella

    až po božskou, mlžnou atmosféru

    Leonardo da Vinciho Zvěstování

    , tato díla slouží jako monumenty lidské intelektuální a duchovní zvídavosti. Tento dialog mezi érami je dále obohacen hlubokým závazkem k britské umělecké identitě, která kronikuje vývoj národa prostřednictvím vznešených portrétů a rozlehlých krajin vyvolávajících syrovou krásu britského venkova.

    Síla galerie spočívá v její schopnosti překlenout propast mezi historickou velkolepostí a současnou relevantností. Sbírka odráží kosmopolitní identitu Liverpoolu jako globálního přístavního města a zahrnuje titány dv twentiethého století, jako jsou

    Lucian Freud

    a

    David Hockney

    . Tato rozmanitost činí z tohoto prostoru útočiště pro různé nadšence:

    Historici umění a vědci:

    Kteří mohou sledovat linii hnutí od kubistických kořenů v krajinách Davida Bomberga až po evoluci britské portrétní tvorby.

    Interiéroví designéři:

    Hledající tichou eleganci a atmosférický šarm, který nacházejíme v dílech jako jsou

    Polishing Pans

    od Marianne Stokes.

    Sběratelé a snílci:

    Přitahováni monumentální anatomickou zručností v díle George Stubba

    The Lincolnshire Ox

    nebo klidnými, nostalgickými scénami z uplynulé éry.

    To, co skutečně odlišuje Walker Art Gallery, je její role živého, dýchajícího kulturního centra, které zůstává hluboce přístupné všem. Díky bezplatnému vstupu zajišťuje, že světová umění nikdy nejsou luxusem vyhrazeným jen pro vyvolené, ale společným dědictvím dostupným každé duši hledající inspiraci.

    Kde si přečíst více informací

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení A Monkey

    artsdot.com/cs/art/download/george-stubbs-a-monkey-AQRMSS-en/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Stubbs, George. A Monkey. 1799, Walker Art Gallery. https://artsdot.com/cs/art/george-stubbs-a-monkey-AQRMSS-en/
    APA
    Stubbs, George (1799). A Monkey [Painting]. Walker Art Gallery. https://artsdot.com/cs/art/george-stubbs-a-monkey-AQRMSS-en/
    Chicago
    George Stubbs. A Monkey. 1799. Walker Art Gallery. https://artsdot.com/cs/art/george-stubbs-a-monkey-AQRMSS-en/
    Harvard
    Stubbs, George (1799) A Monkey. Walker Art Gallery. Available at: https://artsdot.com/cs/art/george-stubbs-a-monkey-AQRMSS-en/

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    A Monkey — George Stubbs Část 4 · Umělec a muzeum

    Zaměřte se pozorně

    A Monkey — George Stubbs

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. V našem katalogu je toto dílo zařazeno pod: monkey, george stubbs, animal painting. Souhlasíte? Co byste k němu přidali nebo co byste z něj odebrali?
    4. Vraťte se k dílu Lví útok na koně (1765), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    5. Romanticism: Art that puts feeling, wildness and the power of nature above calm order and rules. Kde v tomto díle můžete tento prvek spatřit?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    A Monkey — George Stubbs Část 5 · Detailní pohled

    Artový kvíz

    A Monkey — George Stubbs

    Jak dobře znáte toto umělecké dílo?

    U každé z následujících 5 otázek zaškrtněte jednu odpověď. Každá má právě jednu správnou odpověď.

    1. 1. What is the primary subject of George Stubbs’s ‘A Monkey’?

      • A A portrait of a noblewoman
      • B A depiction of a monkey in a naturalistic setting
      • C An abstract landscape painting

    2. 2. According to the description, what is the monkey holding?

      • A A flower
      • B An apple
      • C A scroll

    3. 3. In what year was George Stubbs’s ‘A Monkey’ painted?

      • A 1750
      • B 1799
      • C 1824

    4. 4. The description mentions that Stubbs was commissioned to paint exotic animals. What was a primary purpose of this commission?

      • A To decorate royal palaces
      • B To illustrate scientific texts and educate the public about animal anatomy
      • C To create sentimental portraits of wealthy patrons

    5. 5. What artistic movement is George Stubbs associated with, according to the provided text?

      • A Rococo
      • B Romanticism
      • C Neoclassicism

    Můj výsledek: ____ z 5

    Klíč k odpovědím – pro učitele

    Tato část začíná na nové vytištěné straně, takže ji lze z kopií jednoduše vynechat.

    1A · 2A · 3A · 4A · 5A

    Ověřte jakoukoli odpověď v katalogovém záznamu tohoto obrazu

    Zdroj: ArtsDot.com — datum přístupu: 17. října 2026

    A Monkey — George Stubbs Část 6 · Artový kvíz

    Otázky a odpovědi

    Kolik let bylo George Stubbs, když v roce 1799 vytvořil(a) dílo „A Monkey“?

    Při vzniku díla „A Monkey“ v roce 1799 bylo umělcům George Stubbs (narozenému/é v 1724) 75 let.

    Kde si mohu stáhnout obrázek díla „A Monkey“ od George Stubbs?

    Digitální obraz díla „A Monkey“ od George Stubbs si můžete stáhnout na stránce s k dispozici pro stažení Stažení digitální verze: stažení digitálního obrazu ve vysokém rozlišení.

    Jaká velikost "A Monkey" se doporučuje pro Living Room?

    Pro místnost typu Living Room je doporučená velikost tisku díla „A Monkey“ od George Stubbs Medium.