
- 70.0 x 56.0 cm
Popis sbírného předmětu
George Stubbs's 'A Monkey' (1799) captures a contemplative primate amidst a shadowy forest, showcasing the artist’s anatomical precision and Romantic style. Explore this iconic painting.
Biografie umělce
Pionýr romantismu známý dílem Whistlejacket. Prozkoumejte jeho mistrovské anatomické studie a díla koně ještě dnes.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Rukou malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. ( Přepnout na tisk
Přepnout na digitální obraz)
Více informací o tomto obrazu
Objednejte si svůj obraz ve čtyřech jednoduchých krocích
Nespěchejte. Každou odpověď můžete změnit; cena v košíku se bude přizpůsobovat každé vaší volbě.
1 První krok ze čtyř
Jakou velikost si přejete?
Tyto velikosti zachovávají proporce původního obrazu. Návrh ukazuje vaši volbu na stěně nad dvumetrovou pohovkou.
nebo zadejte vlastní rozměry
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Zadejte šířku a výšku, které potřebujete pro váš rám nebo stěnu. Protože se jedná o ruční malbu, při výběru jiného formátu může umělec kolem obrazu domalovat o něco více, nebo jej mírně oříznout — rozhodnete si vy. Před zahájením malby vám zašleme digitální náhled ke schválení. Obraz zobrazený na této stránce neodpovídá skutečnému výsledku — pouze digitální náhled jej zobrazuje.
2 Druhý krok ze čtyř
Jak by mělo být připraveno: srolované, na plátno natažené nebo v rámu?
Ceny níže platí pro rozměr, který jste si zvolili v prvním kroku.
Vyberte si okraje plátna
Vyberte si rámeček
Bílé okraje Kč1
Rozostřené okraje Kč1
Prodloužené okraje Kč1
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
H24-GOLD Kč30
H24-SILVER Kč30
H36-GOLD Kč45
H36-SILVER Kč45
V rámu
Profil: . Celkové rozměry včetně rámu: .
3 Třetí krok ze čtyř
Přejete si v malbě něco změnit?
Většina lidí odpoví ne. Protože každý obraz je vytvořen ručně, náš umělec jej pro vás může také upravit.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com pošle e-mail s instrukcemi a poskytne náhled návrhu
4 Čtvrtý krok ze čtyř
Několik možností provedení
Všechny jsou volitelné. Již zvolené odpovědi nesepisují žádné dodatečné náklady.
Kdo je autor?
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (14 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
Štítek jako v muzeu?
Detaily ryté bronzové plakety
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaily průhledné akrylové desky
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaily černé akrylové destičky
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ochranný lak?
Kdy jej potřebujete?
✓ Kontrola a objednávka
Váš obraz přesně podle objednávky
A Monkey
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Vybraní mistři umění
Vyšší míra detailu, jemnosti a delší doba výroby
-
Možnosti rámování reprodukcí
-
-
U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.
Vyžaduje se odborná montáž – nejedná se o produkt pro svépomocnou realizaci (DIY).
Sestava musí být složena a plátno napnuto zkušeným profesionálním rámovačem s použitím dřevěného lepidla (není součástí balení), kleští na napínání plátna a svorek pro udržení pravých úhlů křížů během schnutí lepidla. Nesprávná montáž nebo nerovnoměrné napnutí plátna může způsobit trvalé poškození uměleckého díla, které není kryto naší zárukou.
Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Sestavuje se pomocí součástí balení (šroubů), plus dřevěného lepidla na rohové spoje, které není součástí balení a musí jej zajistit váš rámovač.
Vyžaduje se profesionální nářadí, které není součástí sady: kleště na napínání plátna a svorky pro udržení kolmosti příček během schnutí lepidla.
Důležité:
Spoje v rozích vyžadují lepidlo na dřevo, tyčinky musí být přichyceny pomocí svorek, dokud lepidlo zcela neuschne, a pro napnutí plátna na sestavený rám je zapotřebí kleští na natahování plátna. Žádný z těchto náčiní není součástí sady. Před objednáním této velikosti prosím zajistěte zkušeného profesionálního rámovače.
Popisek díla
-
-
Ochranný lak
Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)
-
Přizpůsobit své umělecké dílo
Příklady možných úprav: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. výměna kočky za psa); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.
-
Prioritní doručení
Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (14 listopad). Bez kompromisů v kvalitě.
-
Expresní doručení
Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (21 listopad).
V ceně
Celková cena za vybrané možnosti reprodukcí
Kč 5695
Součást každé objednávky
- Zdarma celosvětová expresní doprava
- Vysoce kvalitní lněné plátno
- Kompletní pojištění přepravy
- Záruka vrácení celního poplatku
- Záruka věrného barevného souladu
- 100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
- 100% záruka vrácení peněz
- Sleva při více objednávkách
The Enigmatic Subject: A Monkey’s Contemplative Gaze
George Stubbs' "A Monkey," painted in 1799, isn’t merely a depiction of an animal; it’s a carefully constructed tableau brimming with layered meaning. The subject itself – a monkey seated upon what appears to be a weathered rock or piece of wood – possesses an almost unnerving stillness. Its head is turned slightly away from the viewer, lending it a contemplative air, as if lost in its own thoughts. The pose, combined with the subtle tension in its muscles and the alert expression around its eyes, suggests a creature both intelligent and wary. This isn’t a playful romp through a jungle; there's an underlying sense of observation, perhaps even judgment, radiating from this primate. The artist masterfully captures a fleeting moment of awareness, inviting us to contemplate the animal’s inner world.
- Composition: The monkey is centrally positioned within a dark, shadowed environment, creating a dramatic contrast between light and shadow. This technique draws attention to the subject while simultaneously hinting at an unseen, potentially ominous, backdrop.
- Color Palette: Stubbs employs a muted palette dominated by earthy tones – browns, ochres, and grays – that evoke the feeling of a dense forest or jungle. These subdued colors contribute to the painting’s overall sense of mystery and depth.
Anatomical Mastery and the Roots of Romanticism
Stubbs was renowned for his unparalleled anatomical accuracy, particularly in his depictions of animals. “A Monkey” exemplifies this skill, showcasing a meticulous attention to detail in rendering the monkey’s fur, musculature, and skeletal structure. This dedication stemmed from his early training as an assistant to a surgeon, Charles Atkinson at York County Hospital, where he dissected horses to understand their anatomy. This scientific rigor is evident in the painting's realistic portrayal of the animal’s form—a hallmark of the burgeoning Romantic movement. The emphasis on observation and detailed representation, rather than idealized beauty, was revolutionary for its time.
The painting reflects a shift away from Neoclassical ideals that prioritized order and restraint towards a celebration of nature's power and complexity – a core tenet of Romanticism.Symbolic Layers: Fruit, Observation, and the Garden of Eden
Beyond its anatomical brilliance, “A Monkey” is rich in symbolic potential. The monkey’s grasp of two apples—one held delicately in its hand, the other resting nearby—immediately evokes the biblical story of Adam and Eve. This imagery suggests themes of temptation, knowledge, and perhaps even a critique of humanity's relationship with nature. The shadowed background further reinforces this sense of mystery and foreboding. The artist’s choice to depict the monkey in a contemplative pose, rather than engaging in playful activity, adds another layer of complexity—suggesting an awareness of its own situation and the potential consequences of its actions.
Furthermore, some scholars suggest that the painting may be a commentary on the role of artists and their relationship to nature, mirroring the themes explored in Jean Siméon Chardin’s “The Monkey Painter,” which depicts a monkey holding a paintbrush.A Legacy of Precision and Romantic Vision
“A Monkey” stands as a testament to George Stubbs' extraordinary talent and his pivotal role in shaping the course of British art. Its meticulous detail, evocative atmosphere, and symbolic depth continue to captivate viewers today. Reproductions of this iconic painting offer an opportunity to experience firsthand the artistry and intellectual curiosity that defined one of England’s greatest painters. It is a piece that invites repeated viewing, revealing new nuances with each encounter—a true masterpiece of anatomical precision and Romantic vision.
Otázky a odpovědi
Jak sytá je paleta díla "A Monkey"?
Dílo „A Monkey“ od George Stubbs je zachyceno s Muted saturací.
Do jaké fáze tvůrčího rozvoje George Stubbs patří dílo „A Monkey“?
Dílo „A Monkey“ pochází z období Mature Period v tvorbě umělce George Stubbs. Tato klasifikace dílo zasazuje do kontextu vývoje jeho tvůrčí dráhy.
Patří dílo „A Monkey“ mezi slavná děl směru Romanticism?
Dílo „A Monkey“ od George Stubbs je klasifikováno jako Recognized a patří k享有 směru Romanticism.
Podobná díla
George Stubbs
1724 - 1806, Spojené království
Biografie umělce
Raný život, rodina a vzdělání
Liverpool, Spojené království, 1724. George Stubbs přichází na svět jako syn Jana Stubba, kožuchaře, a Mary. Jeho dětství je zasvěceno světu rodinného řemesla, kde se pohylová mezi kůžemi a nástroji. Tato raná zkušenost s fyzickou podstatou zvířecích kůží mu poskytla hmatatelný základ pro budoucí zvědavost. Již v patnácti letech je jeho tah k vizuální reprezentaci světa nepopiratelný. Svoji uměleckou cestu však nezačíná na formálních akademiích, ale skrze neúnavný, sebevzdělaný pud porozumět samotným mechanismům života.
Tato cesta je však nejednotná. Krátké učení u Hamleta Winstanleye, malíře a rytce z Lancashire, mu nabídne pouze náznak řemesla, které však zůstane jen krátkým kapitolí v jeho životě. Stubbs hledá něco mnohem přísnějšího než pouhou imitaci. Přesouvá se do Yorku, kde se jeho pozornost přesouvá od povrchového vzhledu k vnitřní struktuře. Pod vedením chirurga Charlese Atkinsa v nemocnici York County Hospital začíná studovat anatomii v její nejhlubší podobě. Tato éra disekcí zásadně promění jeho přístup a promění umělce v studenta kosterního a svalového systému.
Většinu svého umění si vypracoval sám, svou technickou zdatnost budoval pozorováním díla svých současníků z 18. století. Nasává metody velkých umělců, jako jsou Joshua Reynolds a Thomas Gainsborough, přičemž jeho pozornost však zůstává ukotvena v tom vědeckém. On nechce jen namalovat objekt; on chce pochopit napětí šlachet a přesné umístění kosti pod kůží. Právě tento průnik chirurgické přesnosti a estetické citlivosti definuje jeho raný rozvoj.
Patronáž, dílna a zakázky
Úspěch George Stubbsho přichází skrze dveře anglické aristokracie. Do roku 1759 si třetí vévodina z Richmondu objednává tři velká plátna, což je krok, který definitivně zajistí umělecké postavení George Stubba. Jeho schopnost vykreslit fyzickou realitu zvířat okamžitě upoutá pozornost předních aristokratických patronů. George Stubbs se tak přesouvá z okrajů uměleckého světa přímo do nejbližších kruhů elity, kde vytváří díla pro nejvlivnější vévody a lordy. Tento neustálý proud prestižních zakázek mu přináší finanční stabilitu nezbytnou pro usídlění v metropoli, což mu nakonec umožní koupit si dům v londýňské čtvrti Marylebone, kde zůstane žít až do konce svých dnů.
Poptávka po jeho unikátních odborných znalostech se sahá až k nejvyšším vrstvám společnosti, neboť George Stubbs si těší i královskou patronáž. Jeho pověst je postavena na schopnosti uspokojit specifické touhy majitelů, kteří vnímají své koně jako symboly statusu. Tito patroni nehledají pouhé podobenství; vyžadují anatomickou přesnost, kterou George Stubbs dokáže nabídnout v té nejvyšší míře. Jeho dílna se tak stává místem významné produkce, která uspokojuje vkus třídy naplno fascinované jezdeckou dokonalostí a šlechtěním nejvznešenějších zvířat.
Technika a styl
George Stubbs působí na fascinujícím průsečíku vědeckého zkoumání a čistého umění. Jeho přístup je založen na průkopnickém realismu, který pramení z hlubokého vnímání fyzické reality zvířecí formy. Spojením anatomické přesnosti s expresivními detaily se mu daří vystoupit nad rámec pouhého podobenství a zachytit samotné mechanismy života. Pomocí jemných gradací stínu vdechuje život každému svalu a šlachu, čímž vykresluje vnitřní strukturu svých hrdinů s jasností, která je přímým odrazem jeho intenzivních anatomických studií.
Tato fascinace mechanikou pohybu se často projevuje v pití scén plných napětí. George Stubbs se stal propadnutým tématem divokého koně ohroženého lvem, kterému se věnoval v mnoha různých podobách. Tyto zachycení lva napadajícího koně představují rané a významné příklady romantického proudu. V těchto dílech se středobod pozornosti přesouvá od statického portrétu k instinktivní energii přežití, kde napětí svalstva pohání celou kompozici vpřed.
Klíčová díla a mistrovská díla
Rok 1766 představuje rozhodující zlom na průsečíku umění a vědy. George Stubbs vydává Anatomii koně, průlomový traktát, který vystupuje daleko za hranice pouhého pozorování. Kniha obsahuje 18 detailních ilustrací, jež jsou výsledkem let strávených vivisekcemi, při nichž se snažil pochopit samotné mechanismy života. Toto dílo ho ugruntovalo jako autoritu v oblasti anatomie koní a vytvořilo vizuální jazyk pro svalstvo a šlachy, které definují živý organismus.
Ve stejném roce se však pozornost přesouvá od vnitřní struktury k čistě instinktivnímu, viscerálnímu prožitku. Dílo Lev napadající jelena zachytává moment syrového, nepředvídatelného boje o přežití. Napětí je v vykreslení predátora i kořisti téměř hmatatelné. Toto téma konfliktu – divoký kůň ohrožený lvem – se stává jeho opakovanou obsesí, která se objevuje v různých podobách po celou jeho uměleckou dráhu. Je to studie síly a pohybu, která překlenuje propast mezi vědeckou dokumentací a rodícím se romantismem.
Vrcholem jeho koňské portrétní tvorby je nepochybně Whistlejacket. Obraz, který si nechal na zámku objednat 2. markýz z Rockinghamu, zobrazuje vyváriosťujícího koně na prostém pozadí, čímž zcela porušuje tehdejší umělecké konvence. Přítomnost subjektu je v něm okamžitá a neprostřední. Kolem roku 1780 vytvoří Arabského hřícího markýze z Rockinghamu, čímž dále upevňuje svůj status v aristokratických kruzích tehdejší éry. Jeho schopnost zachytit samotnou esenci konkrétního zvířete zůstává jeho nejtrvalějším přínosem pro tento žánr.
- Whistlejacket
- Anatomie koně (1766)
- Lev napadající jelena (1766)
- Arabský hřící markýze z Rockinghamu (cca 1780)
Kde dnes spatřit jeho díla
Odkaz Stubbsovy anatomické přesnosti přežil v prostorách významných mezinárodních institucí. V Londýně sídlí National Gallery, která je domovem díla Whistlejacket, monumentálního portrétu čistokrevného závodního koně. V kolekci Tate Gallery lze také nalézt několik jeho obrazů. Tato díla nabízejí přímý pohled na preciznost, která definovala jeho celou uměleckou dráhu.
Za Atlantik, v New Haven, uchraňuje významný počet jeho děl Yale Center for British Art. Tato sbírka poskytuje koncentrovaný pohled na jeho celkovou tvorbu. Ve Spojeném království si své obrazy uchovává Walker Art Gallery v Liverpoolu, čímž se jeho vizuální světa vrací do regionu, kde se narodil. Stubbsova vlivnost však sahá daleko za rám plátna až do vědecké sféry; jeho kniha, Anatomie koně, zůstává naprosto zásadním referenčním dílem pro studium anatomie koní.
- Whistlejacket – National Gallery, Londýn
- Lev požírající koně – Tate Gallery, Londýn
- Molly Long-legs se svým jezdcem – Walker Art Gallery, Liverpool
- Rodiny Milbanke a Melbourne – National Gallery, Londýn




U děl nebo reprodukcí, u nichž je jakákoliv strana větší než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám dodán jako sestava v rozloženém stavu. Tato metoda zajišťuje bezpečné doručení a chrání dílo před poškozením během přepravy.



