Guitar on a Table
Oil On Canvas
WallArt
Cubism
1915
Modern
73.0 x 92.0 cm
Kröller-Müller Museum
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku. ( Koupit tisk
Koupit obrázek)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (5 září). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Guitar on a Table
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
$ 263
Guitar on a Table: A Synthesis of Form and Music
Juan Gris's "Guitar on a Table," painted in 1915, stands as a quintessential example of Synthetic Cubism. This captivating artwork, measuring 73 x 92 cm and housed at the Kröller-Müller Museum in Otterlo, Netherlands, transcends a simple depiction of an object; it's an exploration of form, perspective, and the interplay between reality and abstraction. Gris masterfully deconstructs and reassembles familiar elements—a guitar, books, and table surfaces—into a harmonious composition characterized by geometric shapes and a carefully considered color palette.
The Artist: Juan Gris – A Pioneer of Cubism
- Born: March 23, 1887, Madrid, Spain
- Died: May 11, 1927
José Victoriano González-Pérez, known as Juan Gris, was a pivotal figure in the development of Cubism. After studying engineering and demonstrating early artistic talent through drawings for periodicals, he moved to Paris in 1906, immersing himself in the vibrant art scene. There, he befriended Pablo Picasso and Georges Braque, becoming an integral part of the Cubist movement. Gris’s style evolved over time, but his dedication to Cubism remained constant, marked by a unique approach that emphasized composition and color.
Analyzing the Composition: Synthetic Cubism in Action
"Guitar on a Table" exemplifies Synthetic Cubism, a phase characterized by simplified forms, overlapping planes, and a focus on overall composition rather than deconstruction. The central motif is a guitar, rendered with five strings instead of the usual six—a deliberate choice by Gris to move away from realistic representation and emphasize the abstract nature of his artistic vision. This intentional alteration extends to the musical staff, depicted with fewer lines than typical. The surrounding elements – books and other objects – create a sense of cluttered harmony. The color palette is rich and nuanced, featuring shades of blue, brown, green, and speckled patterns that add texture and depth. Gris skillfully interweaves delineations reminiscent of guitar strings and the instrument’s curves with elements of the table surface, showcasing his mastery in fragmenting reality while maintaining a sense of visual coherence.
Artistic Significance and Symbolism
Gris's work, including "Guitar on a Table," significantly contributed to the evolution of Cubism. His approach to Synthetic Cubism, with its emphasis on composition and color, enriched the movement’s diversity. The recurring motif of the Spanish guitar reflects Gris's cultural heritage and his artistic fascination with the shapes of musical instruments. Beyond being a representation of an object, this painting is an exploration of form and perspective, inviting viewers to interpret the fragmented reality portrayed. The deliberate simplification and abstraction challenge conventional notions of representation, prompting contemplation on the nature of perception and the artist’s role in shaping our understanding of the world.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Spanish Visionary of Cubism: The Life and Art of Juan Gris
José Victoriano González-Pérez (23. března 1887, Madrid, Španělsko – 11. května 1927, Boulogne-Billancourt, Francie), známější jako Juan Gris, byl španělský malíř a sochař. Většinu života strávil ve Francii. Jeho dílo je úzce spjato s kubismem, hned poté se stává klíčovým představitelem syntetického kubismu. Jeho tvorba je charakteristická neobvyklou kombinací geometrie a barev, která ztělesňuje moderní vnímání prostoru a formy.Život a rané roky
Narodil se v Madridu, kde mezi lety 1902 a 1904 studoval technické kreslení na Escuela de Artes y Manufacturas (škola umění a řemesel). Během této doby kreslil do místních novin. Od roku 1904 do 1905 se věnoval malířství pod vedením akademického malíře José Maria Carbonera, což mu poskytlo pevné základy v tradičních technikách. V roce 1905 si zvolil pseudonym Juan Gris, který zněl více osobně a odpovídal jeho rostoucímu uměleckému záměru. V téže době se přestěhoval do Paříze, kde začal navštěvovat galerie a setkávat s dalšími umělci. V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. Mezi jeho přátele patřili Henri Matisse, Georges Braque a Fernand Léger – tito muži se stali inspirací pro jeho budoucí tvorbu. V roce 1909 se stal otcem, když Lucie Belin porodila jeho syna George Gonzalez-Gris. Rodina žila v Bateau-Lavoir, známém pařížském uměleckém sídle, až do roku 1922.Parisian Awakening a Embracing Cubism
V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. V roce 1910 se Gris začal vážně věnovat malbě, odklánějíc se od satirického ilustrování a zaměřujíc se na formování vlastního kubistického stylu. Jeho rané práce byly charakterizovány odklonem od tradiční reprezentace, s důrazem na abstrakci jako prostředek k zachycení podstaty tvaru a prostoru. Jeho vliv byl silně ovlivněn Pablem Picassovým dílem, který se stal jeho blízkým přítelem a mentorem.The Geometry of Perception: Style and Key Works
Juan Gris’s artistic output is characterized by an exceptional clarity and intellectual rigor. He didn't simply deconstruct objects; he reconstructed them with deliberate precision, emphasizing geometric forms and a carefully considered palette. This approach led to what became known as his “crystal period,” exemplified in masterpieces like *Still Life Before an Open Window* (1915) and *Place Ravignan* (1915). These works showcase a remarkable interplay of planes and angles, creating a sense of depth and solidity while simultaneously challenging conventional notions of perspective. Gris se nejprve soustředil na analytický kubismus, který byl v té době novým a inovativním směrem v umění. Později se však přikláněl k syntetickému kubismu, ve kterém začal používat papír koláž (papier collé), čímž integroval do svých děl reálné materiály, jako jsou novinové výstřižky a textury. Tato technika přidala další vrstvu složitosti a taktnosti jeho dílům. Mezi klíčová díla z této doby patří *Guitar in front of the sea* (1925), který demonstruje jeho zjednodušené tvary a dodržování kubistických principů, a *Homage à Pablo Picasso* (1912), které signalizovaly jeho rostoucí uznání v avantgardním uměleckém světě. Gris se snažil zachytit realitu ne pouze jako reprezentaci, ale i jako strukturu, kterou lze rozkládat a znovu sestavovat pomocí geometrických tvarů a barev.Influence and Legacy
Juan Gris byl klíčovou postavou kubismu, který ovlivnil mnoho umělců po celém světě. Jeho práce se stala inspirací pro Puristický styl, který propagoval Amédée Ozenfant a Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Grisova preference pro jasné a uspořádané formy, harmonické barevné palety a integrace každodenních objektů do jeho umění z něj udělala významnou postavu v 20. století. Jeho dílo se stalo symbolem moderního umění a jeho vliv je patrný dodnes. Jeho práce zůstává důkazem síly kubismu a vizionářského génia Juana Grise – španělského mistra, který přetvořil naše chápání vnímání a reprezentace.Juan Gris
1887 - 1927 , Španělsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Kubismus, Syntetický kubismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Puristé
- Ozenfant
- Le Corbusier
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Matisse
- Braque
- Date Of Birth: 23. března 1887
- Date Of Death: 11. května 1927
- Full Name: José Victoriano González-Pérez
- Nationality: Španělský
- Notable Artworks:
- Snídaně
- Hommage à Pablo Picasso
- Miller
- Place Of Birth: Madrid, Španělsko

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
