Snídaně
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Snídaně
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Exploring the Subject and Composition
Juan Grisův „Snídaně“ z roku 1915 je fascinující dílo, které přináší do světa každodenních předmětů kubistickou interpretaci. Nejde o realistické znázornění, ale spíše o dynamický pohled na běžnou scénu – snídani – rozloženou a znovu sestavenou v geometrických tvářích. V centru pozornosti se nachází noviny s nápisem „JOURNAL“, láhev, miska a další domácí drobnosti, které jsou fragmentovány a uspořádány do složitého mozaiky. Tento přístup nutí diváka vidět tyto známé objekty z různých úhlů pohledu současně, čímž podkopává tradiční představu o reprezentaci a vybízí k hlubšímu zamyšlení nad všedními záležitostmi života. Gris se v tomto díle odvažuje rozkládat a znovu sestavovat realitu, čímž vytváří obraz fragmentované, ale zároveň propojené existence.Inovativní Styl a Technika
„Snídaně“ je klíčovým dílem syntetického kubismu, který se vyvinul v roce 1915. Gris zde využívá výrazné, ploché barvy, precizní čárovou práci a techniku podobnou kolážím. Dílo obsahuje nejen malované povrchy, ale pravděpodobně i přilepené prvky, které vytvářejí taktilní vizuální zážitek. Kompozice je charakteristická ostrými úhly, překrývajícími se plošinami a proměnlivými perspektivami, všechny tyto prvky jsou ztvárněny s živými barvami – zelenou, modrou, oranžovou a červenou. Tato technika zdůrazňuje abstrakci, ale zároveň zachovává rozpoznatelnost předmětů, což vytváří energickou estetiku typickou pro rané 20. století. Gris experimentoval s různými materiály a technikami, aby dosáhl požadovaného efektu – kombinací malby, koláže a použití různých povrchů.Historický Kontext a Umělecká Význam
„Snídaně“ vznikla v kritickém období umělecké inovace, kdy kubismus, založený umělci jako Picasso a Braque, dosahoval vrcholu. Juan Gris se snažil syntetizovat fragmentované perspektivy kubismu s harmoničtější a sofistikovanější metodou. Jeho díla často obsahují symbolické prvky a důkladnou pozornost k detailům, což jej odlišuje od svých kolegů. „Snídaně“ představuje přechod od chaotických experimentů raného kubismu k strukturovanějšímu a promyšlenému stylu, a tím i významný moment v historii moderního umění. Gris se stal jedním z klíčových tvůrců tohoto směru, který ovlivnil celou generaci umělců.Symbolismus a Konceptuální Hloubka
Kromě své vizuální složitosti dílo nabízí divákům prostor pro interpretaci symbolických vrstev. Přítomnost novin s nápisem „JOURNAL“ naznačuje témata komunikace, informací a plynutí času. Rozklad běžných objektů do geometrických tvarů může symbolizovat fragmentované vnímání reality v moderní době, zdůrazňující, jak vnímáme a interpretujeme naše prostředí. Vibrantní barevná paleta evokuje širokou škálu emocí – zvědavost, zamyšlení, ale i jistou melancholii. „Snídaně“ tak nabízí komplexní symboliku, která nutí diváka k hlubšímu zamyšlení nad vztah mezi formou, barvou a významem.Emocionální Dopad a Interiérové Inspirace
„Snídaně“ vyzařuje pocit vitality a intelektuálního zapojení, což ji činí ideálním centrem pro moderní interiéry. Její energická kompozice a výrazné barvy mohou oživit prostor, inspirovat kreativitu a podněcovat k rozhovoru. Ať už je dílo vystaveno v soukromé sbírce, galerii nebo sofistikovaném kanceláři, nabízí univerzální spojení s inovativním duchem kubismu. Její složitost a bohatá paleta barev ji činí nejen vizuálně působivou, ale i zdrojem inspirace pro umělce, sběratele a designéry, kteří se snaží vylepšit své prostředí dílem, které ztělesňuje modernistickou genialitu a umělecké mistrovství.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Spanish Visionary of Cubism: The Life and Art of Juan Gris
José Victoriano González-Pérez (23. března 1887, Madrid, Španělsko – 11. května 1927, Boulogne-Billancourt, Francie), známější jako Juan Gris, byl španělský malíř a sochař. Většinu života strávil ve Francii. Jeho dílo je úzce spjato s kubismem, hned poté se stává klíčovým představitelem syntetického kubismu. Jeho tvorba je charakteristická neobvyklou kombinací geometrie a barev, která ztělesňuje moderní vnímání prostoru a formy.Život a rané roky
Narodil se v Madridu, kde mezi lety 1902 a 1904 studoval technické kreslení na Escuela de Artes y Manufacturas (škola umění a řemesel). Během této doby kreslil do místních novin. Od roku 1904 do 1905 se věnoval malířství pod vedením akademického malíře José Maria Carbonera, což mu poskytlo pevné základy v tradičních technikách. V roce 1905 si zvolil pseudonym Juan Gris, který zněl více osobně a odpovídal jeho rostoucímu uměleckému záměru. V téže době se přestěhoval do Paříze, kde začal navštěvovat galerie a setkávat s dalšími umělci. V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. Mezi jeho přátele patřili Henri Matisse, Georges Braque a Fernand Léger – tito muži se stali inspirací pro jeho budoucí tvorbu. V roce 1909 se stal otcem, když Lucie Belin porodila jeho syna George Gonzalez-Gris. Rodina žila v Bateau-Lavoir, známém pařížském uměleckém sídle, až do roku 1922.Parisian Awakening a Embracing Cubism
V roce 1906 se Gris rozhodl pro život v Paříži, což bylo klíčové pro jeho pozdější umělecký rozvoj. Zde se stal součástí živé pařírské umělecké scény, kde navštěvoval galerie, setkával s významnými osobnostmi a začal experimentovat s novými směry v malířství. V roce 1910 se Gris začal vážně věnovat malbě, odklánějíc se od satirického ilustrování a zaměřujíc se na formování vlastního kubistického stylu. Jeho rané práce byly charakterizovány odklonem od tradiční reprezentace, s důrazem na abstrakci jako prostředek k zachycení podstaty tvaru a prostoru. Jeho vliv byl silně ovlivněn Pablem Picassovým dílem, který se stal jeho blízkým přítelem a mentorem.The Geometry of Perception: Style and Key Works
Juan Gris’s artistic output is characterized by an exceptional clarity and intellectual rigor. He didn't simply deconstruct objects; he reconstructed them with deliberate precision, emphasizing geometric forms and a carefully considered palette. This approach led to what became known as his “crystal period,” exemplified in masterpieces like *Still Life Before an Open Window* (1915) and *Place Ravignan* (1915). These works showcase a remarkable interplay of planes and angles, creating a sense of depth and solidity while simultaneously challenging conventional notions of perspective. Gris se nejprve soustředil na analytický kubismus, který byl v té době novým a inovativním směrem v umění. Později se však přikláněl k syntetickému kubismu, ve kterém začal používat papír koláž (papier collé), čímž integroval do svých děl reálné materiály, jako jsou novinové výstřižky a textury. Tato technika přidala další vrstvu složitosti a taktnosti jeho dílům. Mezi klíčová díla z této doby patří *Guitar in front of the sea* (1925), který demonstruje jeho zjednodušené tvary a dodržování kubistických principů, a *Homage à Pablo Picasso* (1912), které signalizovaly jeho rostoucí uznání v avantgardním uměleckém světě. Gris se snažil zachytit realitu ne pouze jako reprezentaci, ale i jako strukturu, kterou lze rozkládat a znovu sestavovat pomocí geometrických tvarů a barev.Influence and Legacy
Juan Gris byl klíčovou postavou kubismu, který ovlivnil mnoho umělců po celém světě. Jeho práce se stala inspirací pro Puristický styl, který propagoval Amédée Ozenfant a Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier). Grisova preference pro jasné a uspořádané formy, harmonické barevné palety a integrace každodenních objektů do jeho umění z něj udělala významnou postavu v 20. století. Jeho dílo se stalo symbolem moderního umění a jeho vliv je patrný dodnes. Jeho práce zůstává důkazem síly kubismu a vizionářského génia Juana Grise – španělského mistra, který přetvořil naše chápání vnímání a reprezentace.Juan Gris
1887 - 1927 , Španělsko
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Kubismus, Syntetický kubismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Puristé
- Ozenfant
- Le Corbusier
- Artists Who Influenced This Artist:
- Picasso
- Matisse
- Braque
- Date Of Birth: 23. března 1887
- Date Of Death: 11. května 1927
- Full Name: José Victoriano González-Pérez
- Nationality: Španělský
- Notable Artworks:
- Snídaně
- Hommage à Pablo Picasso
- Miller
- Place Of Birth: Madrid, Španělsko


Více informací
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
