Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Summer

Jasper Johns's *Summer*, created in 1985, is an encaustic painting on canvas measuring 6’3” x 50”. Gifted by Philip Johnson to MoMA, it exemplifies Johns's exploration of American iconography and his departure from abstract expressionism.

Jasper Johns (1930-) – americký umělec, průkopník pop artu a abstrakce. Známý obrazy vlajky, cíle a symboly. Jeho dílo provokuje otázky reprezentace a identity.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standard
custom
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (18 srpen)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 62

reproduction

Summer

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 62

Základní informace

  • Dimensions: 6’ 3" x 50"
  • Influences: Abstract Expressionism
  • Artistic style: Iconographic abstraction
  • Medium: Encaustic on canvas
  • Subject or theme: Seasonal contemplation
  • Notable elements or techniques: Symbolic imagery; layered encaustic paint
  • Year: 1985

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:
What artistic movement is Jasper Johns associated with?
Otázka 2:
The painting utilizes what technique?
Otázka 3:
Where was the artwork created?
Otázka 4:
What is prominent in the composition of “Summer”?’
Otázka 5:
Who gifted this artwork to MoMA?

Popis sběratelského kousku

A Quiet Resonance in Encaustic: The Essence of Summer

In the vast landscape of American abstraction, few works possess the quiet, meditative gravity found in Jasper Johns’s 1985 masterpiece, Summer. This profound piece, held within the prestigious collection of the Museum of Modern Art, serves as a poignant ode to the art of observation. Rather than overwhelming the viewer with grand narratives or explosive colors, Johns invites us into a space of stillness. The painting is an exercise in restraint, where the boundaries between the physical object and the atmosphere surrounding it begin to blur. It is a work that does not demand attention through noise, but rather earns it through a subtle, persistent presence that lingers in the mind long after one has turned away.

< ​

The Alchemy of Wax and Pigment

To encounter Summer is to witness a masterclass in the use of encaustic—a demanding technique involving the fusion of beeswax, resin, and pigment onto canvas. Unlike the fluid, gestural drips of the Abstract Expressionists that preceded him, Johns utilizes this medium to build a sculptural, tactile surface. The wax lends the painting an inherent luminosity, as if light is trapped within the very layers of the medium itself. This process of layering creates a rich, topographical texture that responds to the shifting light of a room, making it a dynamic addition to any curated space. For the collector or interior designer, this physical depth offers a sensory experience that transcends mere visual decoration, providing a sense of permanence and structural solidity.

Symbolism and the Passage of Time

At first glance, the composition presents a domestic scene—a bed, a chair, and the quiet artifacts of a lived-in room. Yet, through Johns’s lens, these familiar objects are transformed into symbols of deeper existential inquiry. The central presence of the bed evokes themes of rest, vulnerability, and the private sanctuary of the self. This sense of intimacy is balanced by the inclusion of clocks, which act as silent sentinels marking the inexorable passage of time. By integrating these temporal markers, Johns bridges the gap between the domestic and the universal, prompting a reflection on the fleeting nature of a season. The diagonal placement of the chair creates a subtle visual tension, a rhythmic pulse that keeps the eye moving through the composition without disrupting the overarching sense of tranquility.

An Inspiration for the Modern Interior

For those seeking to infuse a contemporary environment with intellectual depth and emotional calm, Summer offers unparalleled inspiration. Its muted palette and balanced composition make it a versatile cornerstone for sophisticated interior design, capable of anchoring a room with its understated elegance. Whether placed in a minimalist gallery-style loft or a warm, traditional study, a high-quality reproduction of this work brings with it the prestige of art history and the soothing power of abstraction. It is more than a painting; it is an invitation to slow down, to observe, and to find beauty in the quietest moments of existence.


Biografie umělce

A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns

Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.

Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen *zobrazení* světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.

Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména *Flag* (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. *Map* (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako *False Start* (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I *White Flag* (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.

Influences and Development

Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.

Recognition and Enduring Impact

Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.
Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Spojené státy americké

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art, Abstr Exp.
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Warhol
    • Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Duchamp']
  • Date Of Birth: 15. května 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Flag
    • Target
    • Map
  • Place Of Birth: Augusta, USA
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.