Špatný začátek
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Špatný začátek
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Pomalý začátek: Křižovatka abstrakce a pop artu od Jaspera Johna
Jasper Johnsova *Pomalý začátek* (1959) není jen obraz; je to vizuální manifest, který se s úsměvem dotýká hranice mezi abstraktním ekspresionismem a rozvíjejícím se pop artem. Vytvořený v roce 1959, tento živý a složitý dílo překračuje jednoduché kategorizace a nachází se na fascinujícím průsečíku těchto dvou významných směrů. Je to výzva k zamyšlení nad reprezentací, vnímáním a samotným aktem tvorby – obraz, který vás nutí přemýšlet o jeho významu. Představte si ho jako momentální rozhodnutí, které se ukáže být špatné, ale zároveň je to začátek nového, zajímavého putování. Obraz je rozdělen na dvě vertikální panely ostrým bílým čarou – záměrný gestus, který vytváří jak rovnováhu, tak zdůrazňuje fragmentaci. V každém segmentu se shlukují překrývající se tvary, expresivní tahy štětcem a výrazně zobrazené čísla. Tato vrstvení budují bohatou texturu a vyzývají k dlouhodobému vizuálnímu prozkoumávání. Johns mistrovsky využívá kontrastní paletu dominující ohnivě červené, oranžové, slunečně žluté, chladné modré a ostré bílé barvy. Tyto barvy nejsou jen aplikovány; kolidují a harmonizují, generují tak energickou vitalitu, která pulzuje po celé ploše plátna. Je to jako bouřlivá směs emocí a barev, které se snaží najít rovnováhu. Technika a materiál: Hmatatelné zážitky Technika Johna v *Pomalém začátku* je charakterizována fyzikalitou, která byla vzácná ve dřívějších abstraktních pracích. Používá silný impasto – vrstvy barvy aplikované tak silně, že se zvedají nad plátno – vytvářející hmatatelnou plochu, která vás láká k doteku (i když, samozřejmě, byste ji neměli). Viditelné tahy štětcem, rozstřiky a kapky barvy přispívají k pocitu spontaneity a okamžitosti, charakteristické pro abstraktní ekspresionismus, ale s novou úrovní záměrného řízení. Zvláštní význam mají čísla, zdánlivě náhodně rozmístěná, ale pečlivě umístěná – přidávají další vrstvu symbolického nejednoznačnosti a vytvářejí pocit tajemství. Je to jako skryté poselství, které se snažíte rozluštit.Historický kontext: Klíčový okamžik v americkém umění
*Pomalý začátek* vznikl v klíčovém historickém okamžiku. Zatímco je zakořeněn ve gestické svobodě abstraktního ekspresionismu, zároveň se objevuje na pozadí rozvíjejícího se pop artu. Johns se snažil překonat tradiční formy a hledat nové způsoby vyjádření, což bylo v té době velmi aktuální. Obraz je důkazem proměny amerického umění v pozdních padesátých letech – období experimentů, zpochybňování konvencí a hledání nových cest k vyjádření emocí a myšlenek. Je to jako odraz doby, kdy se umělci snažili definovat svou identitu a místo ve světě.Symbolika a interpretace
Čísla v *Pomalém začátku* jsou klíčem k pochopení díla. Mohou představovat čas, pořadí událostí nebo dokonce náhodu – prvek, který je pro Johna důležitý. Barvy také hrají významnou roli. Červená a oranžová symbolizují energii a vášni, modrá klid a harmonii, zatímco žlutá představuje optimismus a radost. Kombinace těchto barev vytváří dynamickou a komplexní atmosféru, která vyvolává širokou škálu emocí. Obraz je jako kaleidoskop, který se neustále mění a nabízí nové pohledy na svět. Je to výzva k interpretaci – každý divák si může najít v obraze vlastní význam.Proč si pořídit reprodukci?
Reprodukce *Pomalého začátku* od ArtsDot.com je skvělý způsob, jak přinést do svého domova nebo kanceláře uměleckou energii a inspiraci Jaspera Johna. Každá reprodukce je vytvořena s maximálním důrazem na detail a barvy originálu, takže si můžete užít krásu a složitost tohoto ikonického díla i v reprodukovaném formátu. Je to investice do umění, která vám bude dělat radost po mnoho let.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns
Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language
Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen *zobrazení* světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols
Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména *Flag* (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. *Map* (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako *False Start* (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I *White Flag* (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.Influences and Development
Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.Recognition and Enduring Impact
Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.Jasper Johns
1930 - , Spojené státy americké
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Pop Art, Abstr Exp.
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Warhol
- Lichtenstein
- Artists Who Influenced This Artist: ['Duchamp']
- Date Of Birth: 15. května 1930
- Full Name: Jasper Johns
- Nationality: Američan
- Notable Artworks:
- Flag
- Target
- Map
- Place Of Birth: Augusta, USA


Více informací
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
