Menu
BEZPLATNÉ UMĚLECKÉ PORADENSTVÍ
NáhledNáhled Náhled v ARNáhled v AR Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek SdíletSdílet
Podrobnosti o dílePodrobnosti o díle Přidat do oblíbených Přidat do oblíbených StáhnoutStáhnout Podobné položkyPodobné položky Rentgenové snímkyRentgenové snímky SlideshowSlideshow

Perilous Night

Three three-dimensional casts of human hands hang from this complex 1982 abstract masterpiece by Jasper Johns, blending Pop Art and Neo-Expressionism in a layered composition that invites you to explore its depth.

Jasper Johns (1930-) – americký umělec, průkopník pop artu a abstrakce. Známý obrazy vlajky, cíle a symboly. Jeho dílo provokuje otázky reprezentace a identity.

Giclée / Umělecký tisk

Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy. (Koupit ručně malovaný obraz Koupit ručně malovaný obrazKoupit obrázek Koupit obrázek)

P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8

Standardní velikost
na míru
CM
INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

šířka
výška

Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.

Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (30 srpen)

why_choose_icon
Zdarma celosvětová expresní doprava
why_choose_icon
Vysoce kvalitní lněné plátno
why_choose_icon
Kompletní přepravní pojištění
why_choose_icon
Záruka vrácení celního poplatku
why_choose_icon
Záruka přesného barevného shodu
why_choose_icon
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
why_choose_icon
100% garance vrácení peněz
why_choose_icon
Sleva při hromadné objednávce

Celková cena

$ 62

reproduction

Perilous Night

Giclée / Umělecký tisk

Rozměry reprodukce

-

Celková cena za výběr

$ 62

Základní informace

  • Year: 1982
  • Dimensions: 171 x 244 cm
  • Artistic style: Abstract, Pop Art, Neo-Expressionism
  • Location: National Gallery of Art, Washington, D.C.
  • Medium: Encaustic on canvas with objects
  • Artist: Jasper Johns
  • Notable elements or techniques: Three-dimensional arm casts, layering

A Tapestry of Texture and Memory

In the vast landscape of American postmodernism, few works command attention with such visceral complexity as Jasper Johns’ Perilous Night. Created in 1982, this monumental piece serves as a profound meditation on the act of seeing and the layers of meaning embedded within our visual culture. At first glance, the viewer is met with a striking vertical division, a structural duality that splits the canvas into two distinct realms. To the left, an abstract expanse of steel and charcoal grays swirls with streaks of white and amethyst purple, evoking a turbulent, nocturnal sky. This side of the composition feels atmospheric and boundless, yet it is anchored by a heavy, textured presence that suggests the weight of memory itself.

The right side of the painting introduces a more structured, almost architectural element, where the surface mimics the grain of weathered wood in shades of nickel and slate gray. Here, the boundaries between reality and illusion begin to blur. A stylized white cloth, rendered with such precision it appears to hang from a physical nail, invites the eye to question what is truly tactile and what is merely paint. This interplay of trompe l'oeil—the trick of the eye—is a hallmark of Johns’ mastery, transforming a flat canvas into a multidimensional stage where objects and abstractions coexist in a delicate, precarious balance.

The Presence of the Human Form

Perhaps the most arresting feature of Perilous Night is the trio of three-dimensional casts of human hands and forearms that descend from the top edge. These sculptural elements are not merely attached; they are integrated into the very soul of the work. Painted in a camouflage pattern of peach and irregular gray patches, these limbs possess an eerie, lifelike quality. The artist has infused them with vibrant primary colors—cherry red, canary yellow, and royal blue—which drip down the arms like melting wax or fresh pigment, splattering onto the faux wood panel below. This technique creates a sense of kinetic energy, as if the painting is still in the process of being created before our very eyes.

The symbolism of these hands is deeply evocative, suggesting themes of touch, agency, and the vulnerability of the human condition. They hang suspended, caught in a moment of stillness that feels both heavy and fleeting. Behind these limbs, layers of printed imagery—including fragments of sheet music and colorful bands of pine green and pumpkin orange—create a dense thicket of information. This layering reflects Johns’ lifelong fascination with the concept of "decoding," where the viewer must peel back the visual strata to find meaning, much like deciphering a cryptic message or an ancient manuscript.

An Invitation to Contemplation

For the discerning collector or interior designer, Perilous Night offers more than just aesthetic grandeur; it provides a profound emotional resonance. The title itself, inspired by a pivotal musical composition by John Cage, hints at the underlying tension and the "peril" found in the unknown. The artwork evokes a sense of fragmentation and unease, yet there is an undeniable beauty in its chaotic harmony. It is a piece that demands engagement, rewarding those who linger to observe the subtle interplay of encaustic wax, ink, and oil.

Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a curated space can transform an environment, providing a sophisticated focal point that sparks conversation and intellectual curiosity. Whether placed in a contemporary gallery setting or a refined private study, the work’s complex textures and bold color palette serve as a testament to the enduring power of Jasper Johns' vision. It is an invitation to step into a world where the boundaries between the seen and the unseen are perpetually redefined.


Biografie umělce

A Life Painted in Symbols: The World of Jasper Johns

Jasper Johns emerged jako klíčová postava amerického umění, propojiteli expresionismu a pop artu, který se brzy měl definovat nové hranice. Narodil se v Augustě, Georgie, v roce 1930, jeho rané roky byly poznamenány pocitem odcizení po rozvodu rodičů, zážitkem, který možná subtilně ovlivnil jeho pozdější prozkoumávání identity a příslušnosti v kontextu amerických symbolů. Jeho dětství se odehrávalo v různých školách, než krátce navštěvoval University of South Carolina, ale až přesun do New Yorku v roce 1949 skutečně začal tvořit svůj umělecký směr. Pobyt ve službě během korejské války dále utvářel jeho perspektivu, vystavoval ho světu odlišnému od rozvíjejícího se uměleckého prostředí, kterého se s nadšením těšil po návratu.

Breaking with Abstraction: The Dawn of a New Visual Language

Po válce dominoval americkému umění abstraktní expresionismus – styl charakterizovaný spontánním gestem a hlubokým osobním vyjádřením emocí. I když byl zpočátku ovlivněn tímto proudem, Johns se cítil nucen jít dál než pouhý nereprezentativní přístup. Hledal nový vizuální jazyk, který by obsahoval rozpoznatelné obrazy nikoli jako ilustrace, ale jako prostředky pro hlubší úvahu. Nebyla to jen *zobrazení* světa; šlo o zpochybňování toho, jak vnímáme a interpretujeme symboly v něm. Klíčové vlivy vedly k jeho odklonu: Marcel Duchampův radikální readymade podkopával konvenční představy o umělecké tvorbě, zatímco důraz na materiálitu v abstraktním expresionismu informoval jeho rané techniky. Nicméně to byly každodenní objekty a silné symboly americké kultury – vlajky, cíle, mapy, čísla – které se staly centrální součástí jeho uměleckého slovníku. Nebyl zájem o útěk od reprezentace; chtěl ji rozebrat, vrstvit s významem.

Iconic Images: Flags, Targets, and the Language of Symbols

Johnsův průlomový dílo přišel v polovině 50. let a okamžitě ho etabloval jako sílu k zamyšlení. Jeho obrazy vlajek, zejména *Flag* (1954–55), nebyly národními projevy, ale spíše průzkumy povahy reprezentace. Vytvořeny v polotvorbě stylu, s použitím encaustic – pigment smíchaného s horkým voskem – a kolážových technik, tyto vlajky nebyly jen obrazy; byly texturované povrchy zatížené symbolickou váhou. Série cílových obrazů, která začala v roce 1958, dále prozkoumávala tuto fascinaci s rozpoznatelnými formami a zpochybňovala vnímání a význam prostřednictvím zdánlivě jednoduchého obrazu cíle. *Map* (1961) s fragmentovanými a vrstvami reprezentujícími USA, se zabýval tématy zeměpisné polohy, identity a složitostí národní reprezentace. Díla jako *False Start* (1959) ukazují jeho experimentování s jazykem a vizuálními kódy, vytvářejí komplexní kompozice, které vyzývají diváky k rozluštění jejich základních významů. I *White Flag* (1955), zdánlivě jednoduchý monochromatický obraz, vyvolává hluboké otázky ohledně absence, poddání a samotného činu vidění.

Influences and Development

Johns byl ovlivněn dílem Marcela Duchampa, který zpochybnil konvence uměleckého procesu, a také materialistickým přístupem abstraktního expresionismu. Jeho rané práce se vyznačovaly používáním každodenních objektů a symbolů – vlajek, cílových obrazů, map, čísel – jako prostředků k zkoumání významu a reprezentace. V 70. letech začal Johns experimentovat s novými médii, včetně litografie, tisku a sochy. Jeho práce se stala více abstraktní a konceptuální, přičemž se zaměřil na formy, struktury a vztahy mezi obrazy.

Recognition and Enduring Impact

Jasper Johns byl oceněn mnoha vyznamenáními, včetně Zlaté lvy na Benátském veletrhu v roce 1988, Národního medaile za umění v roce 1990 a Prezidentské medaile svobody v roce 2011. Jeho díla jsou umístěna ve velkých muzejních sbírkách po celém světě – Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art v New Yorku a Tate Modern v Londýně, aby jmenovaly jen několik. Jeho práce pokračuje v rezonování dodnes, inspirovála generace umělců k zpochybňování předpokladů, podkopávání konvencí a prozkoumávání síly symbolů při utváření našeho chápání světa. Zůstává aktivním umělcem, neustále vyvíjí svůj přístup a posiluje svou pozici jako jednoho z nejvýznamnějších postav 20. a 21. století.
Jasper Johns

Jasper Johns

1930 - , Spojené státy americké

Rychlé fakta

  • Artistic Movement Or Style: Pop Art, Abstr Exp.
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist:
    • Warhol
    • Lichtenstein
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Duchamp']
  • Date Of Birth: 15. května 1930
  • Full Name: Jasper Johns
  • Nationality: Američan
  • Notable Artworks:
    • Flag
    • Target
    • Map
  • Place Of Birth: Augusta, USA
Prozkoumejte umělecká díla uspořádaná podle témat, stylů a charakteristik.