Samovar Ručně malováno olejem, přímo pro vaše stěny

Raný život, rodina a akademické vzdělání

Igor Emmanuilovich Grabar se narodil 25. března 1871 v Budapešti, v tehdejším Rakousku-Uhorsku. Jeho otec, Emmanuil Hrabar, byl právníkem a politikem ruského původu, což znamenalo, že rodinné pouto k ruské kultuře bylo pro něj neustálou a hlubokou přítomností. Po absolvování střední školy v Jegoryevsku se Igor přestěhoval do Moskvy, aby nastoupil do internátní školy Michaila Katkova. Právě během těchto formativních let se jeho fascinace kresbou začala měnit v jasnou uměleckou orientaci.

Jeho formální vzdělání následuvalo cestou skrze nejvýznamnější evropská umělecká centra. V roce 1894 vstoupil do Akademie sztuk ve St. Petrohradu, kde studoval pod vedením mistra, kterým byl Ilya Repin. Tento studijní období bylo následováno odletem do Mnichova, kde si vypracoval zkušenosti ve studiu Antona Àžbeho. Jeho vzdělání však nebylo omezeno pouze na malířství; Igor si vypracoval hlubší porozumění prostoru i tím, že absolvoval kurz architektury na Mnichocké polytechnické škole pod vedením F. von Thierscha.

Umělecká kariéra a profesní působení

Jeho život se neustále pohyboval mezi tichem ateliéru a administrativními chodbami nejdůležitějších ruských institucí. V roce 1913 byl jmenován výkonným ředitelem Treťjakovy galerie v Moskvě. Tato role se vyvíjela spolu s proměnou politické scény a on nakonec působil jako ředitel státní Treťjakovy galerie v letech 1918–1925. Jeho působení však nebylo omezeno pouze na plátno; byl vydavatelem, restaurátorem i historikem umění, který usiloval o organizaci a zachování vizuální historie své země.

Akademický svět představoval další významné prostředí jeho působení. V roce 1921 zastával funkci profesora restaurace umění na Moskevské státní univerzitě. Jeho vliv na univerzitě pokračoval i jako profesora dějin umění. Mimo přednášecí sály převzal odpovědnost za vedení Vědeckého výzkumného ústavu dějin umění při Akademii věd. Jeho administrativní dosah sahá až na nejvyšší státní úrovně, když byl v roce 1943 jmenován ředitelem Všeruské akademie umění.

Technika a umělecký styl

V letech mezi 1903 a 1907 získal jeho tah štětcem specifickou, rytmickou kvalitu. Často pracoval s divizionistickou technikou, která se přibližovala ke pointillismu, kdy nanášel barvu v malých, odlišných tahem, aby vybudoval povrch obrazu. Tento přístup mu umožnil zachytit fascinující způsob, jakým se světlo mění a přelévá v krajině. Byl známý tím, že maloval přímo z přírody, často se vyhýbando zvyku vytvářet si přípravné skici či kresby předtím, než vůbec dotkl plátna. Tato okamžitost vnáší do jeho děl pocit přímého, živého pozorování.

Jeho paleta se opírala o odvážné barvy, které definovaly tvar i atmosféru díla. To bylo obzvláště patrné v jeho ztvárnění sněhu, kde se mu díky pečlivému nanášení pigmentu podařilo zachytit jeho proměnlivé textury a hru světla. Ačkoliv jeho tvorba vykazuje příbuznost s hnutím Jugendstil, jeho pozornost zůstávala upřena na fyzické vlastnosti jeho námětů. Pozorně sledoval, jak světlo interaguje s prostředím, ať už se jedná o zahrádku nebo tiché interiéry.

• September Snow
• Sleet
• Winter Morning
• May Evening

Klíčová díla a významné obrazy

Jeho štětec se často obracel k tichým rytmům krajiny a jemným proměnám světla. V obraze September Snow, namalovaném kolem roku 1903, je patrný specifický důraz na to, jak se mění období v dopadu na zem. Tento zájem o přírodní svět se znovu objevuje v díle Spring Flow z roku 1904 a v obraze Landscape with a Haystack. Měl naprosto jedinečný způsob vykreslování sněhu, kterým dokázal zachytit jeho texturu i způsob, jakým pokrývá zemi. Jeho práce z roku 1904, Pavilion in Kuzminki, vykazuje podobnou pozornost věnovanou okolí a způsobu, jakým architektura zapadá do svého prostředí.

Kromě venkovních scenerií se Igor Grabar soustředil i na předměty a lidi, kteří definují daný okamžik. The Embroideress slouží jako jasný příklad realistického stylu, který se zaměřuje na preciznost zachycovaného motivu. V obraze Going to Work zachytává každodenní život ruského lidu a nachází hlubší význam v obyčejných pohybech pracovního dne. Jeho domácí scény se často točily kolem malých, nehybných okamžiků, jako je Samovar z roku 1905, nebo tichá přítomnost Lady by Piano, kterou namaloval kolem roku 1899.

• Lady by Piano, kolem 1899
• September Snow, kolem 1903
• Spring Flow, kolem 1904
• Pavilion in Kuzminki, kolem 1904
• Samovar, 1905

Odkaz a pozdější život

Pozdní roky jeho života byly hluboce zasazeny do procesu zachovávání minulosti. Igor Grabar řídil dílny pro uměleckou restauraci ve dvou odlišných obdobích, od roku 1918 do 1930 a následně znovu od roku 1944 do 1960. Tato léta zasvětil dohledu nad pečlivým ošetřováním historických děl a řešení technických potřeb konzervace umění. Na vrcholu sovětského uměleckého establishmentu zůstal až do své smrti 16. května 1960.

Jeho vliv přetrvával celá desetiletí a zanechal nesmazatelnou stopu v tom, jak bylo umění studováno i udržováno. Jeho dílo zůstává stále živým tématem zájmu pro umělce i vášnivé milovníky umění, kteří studují technické nuance jeho éry. Prožil zásadní proměny v celkovém vývoji ruského umění a svou pozici v jeho institucionálním rámci si udržel až do konce svého života.

Kde dnes spatříte jeho díla

Jeho malby lze dnes najít v několika významných sbírkách napříč Ruskem i Ukrajinou. V Moskvě jsou jeho díla uchovávána v Treťjakovské galerii, což odráží jeho dlouhodobé a hluboké pouto k této prestižní instituci. Výtvarné dílo Igor Grabar naleznete také v Státním muzeu krásných umění jména Puškin, spolu se sbírkami Státního ruského muzea. Tyto prostory chrání různé studie světla a krajiny, které tvoří samotné jádro jeho umělecké dráhy.

Mimo hlavní město je jeho přítomnost cítit i v dalších regionálních institucích. V Rusku udržuje sbírku jeho děl Umělecké muzeum v Novokuzněcku. Na Ukrajině pak jeho obrazy prezentuje Muzeum krásných umění v Charkově, které zachovává jeho přínos pro vizuální historii této éry. Možnost vidět jeho tvorbu v těchto odlišných prostředích umožňuje mnohem intimnější pohled na to, jak umělec pracoval s barvou a texturou v rozmanitých atmosférických podmínkách.

• Lady by Piano
• September Snow
• Spring Flow
• Pavilion in Kuzminki
• Samovar
• Sleet