Náhled v interiéru Náhled v AR Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz Sdílet
Podrobnosti o díle Průvodce Přidat do oblíbených Stáhnout Podobné položky Rentgenové snímky Slideshow Otázky a odpovědi Statistiky

Fairground

Rozměry
72.0 x 90.0cm

Rocoko malíř známý krajinami a žánrovými scenami jako Covent Garden. Objevte jeho krásná díla ještě dnes.

Získejte soubor připravený k tisku, který svou kvalitou výrazně převyšuje webový náhled. Každý prodávaný digitální obraz pochází z vysokorozlišeného originálu v naší databázi – obvykle o šířce 5 000 až 15 000 pixelů – díky čemuž můžete tisknout ve velkém formátu, provádět těsný střih nebo si s jistotou užít i ty nejjemnější detaily.

Žádný soubor neopustí naše studio bez úprav. Digitální expert kontroluje barvy v porovnání s původním malířským dílem a v případě potřeby je upravuje, poté pomocí profesionálních nástrojů pro retuš zvyšuje ostrost a detailnost — přičemž vždy zůstává věrný tahům štětcem a stylu umělce. Výsledkem je obraz, který vypadá jako malba, nikoliv jako naskenovaný snímek s filtrem.

Schvalování před dokončením: náš expert vám do 72 hodin zašle obraz e-mailem k revizi. Nejsste spokojeni? Můžete požádat o úpravy či opravy, nebo si můžete vyžádat vrácení peněz, pokud kvalita neodpovídá vašim očekáváním.

Tuto kvalitu využívají vydavatelství, designová studia, galerie i tiskárny.

Digitální obrazy

Stáhněte si soubor ve vysokém rozlišení pro osobní prohlížení, tisk nebo kreativní projekty. ( Přepnout na tisk Koupit ručně malovaný obraz)

Celková cena

Kč 521,06

Součást každé objednávky digitálního obrazu

Profesionální digitální doručení, zaručené

Když si vyberete ArtsDot.com, nezískáváte pouze obrázek – získáváte digitální umělecké dílo s profesionálně vylepšenými detaily, zpracované s precizností a podpořené zárukou za spokojenost. Zde je vše, co vaše objednávka automaticky obsahuje:

Rychlé doručení e-mailem

Váš digitální obraz ve vysokém rozlišení vám bude zaslán e-mailem do 72 hodin od objednávky – připraven k okamžitému použití.

Digitální soubor s využitím AI

Vaše umělecké dílo je profesionálně optimalizováno pomocí pokročilých nástrojů umělé inteligence a manuální úpravy, což zajišťuje maximální úroveň detailu, ostrosti a přesnosti barev.

Doživotní bezplatné znovuodeslání digitálních obrazů

Soubor jste omylem smazali nebo ztratili? Žádný problém – kdykoliv vám ho znovu zašleme zcela zdarma.

Bez poplatků za dovoz – navždy

Užijte si své umělecké dílo okamžitě bez celních poplatků, daní nebo nákladů na dopravu – digitální stažení je vždy bez daňových povinností.

Záruka přesnosti barev

Díky profesionálním nástrojům a správě barev zajišťujeme, aby váš digitální obraz odrážel původní barvy co nejvěrněji.

100dená záruka spokojenosti

Pokud nebudete s digitálním obrázkem spokojeni, provedeme jeho revizi nebo vám vrátíme 100% platby do 100 dnů – bez jakýchkoliv dotazů.

100% záruka vrácení peněz

Nespokojeni? Získejte plnou náhradu peněz do 100 dnů od obdržení digitálního souboru – bez zbytečných dotazů.

Slevy při hromadných objednávkách

Koupě 3 obrazů ušetří 10% – Koupě 5 obrazů ušetří 15% – Koupě 10+ obrazů ušetří 20%. Ideální pro kreativní projekty, galerie a agentury.


Biografie umělce

Raný život a umělecké vzdělání

Peter Angellis přišel na svět v roce 1685 v Dunkerque. Svou ranou mladost strávil v tomto rodném městě, kde poprvé začal studovat výtvarné umění. Tyto první lekce položily pevné základy pro jeho budoucí kariéru, která ho později provede mnoha hranicemi, avšak jeho kořeny zůstaly hluboce zakořeněny v místních tradicích jeho rodiště.

V snaze o neustálé zdokonalování svého řemesla se vydal do Antverp. Právě tam pracoval pod vedením Johanna Baptiste Bouttatse, kde se díky přímé praxi učil všem technickým detailům tohoto vznešeného řemesla. Toto období studia zásadně ovlivnilo jeho schopnost pozorovat svět, což se projevilo zejména v precizním soustředění na detaily městských i venkovských scén. Jeho čas v Antverpách byl poznačen neustálým pokrokem a hlubokým oddaním formálním principům jeho oboru.

Do roku 1715 pak jeho rozvoj dosáhl bodu profesionálního uznání. V letech 1715–16 byl prohlášen za mistra v Cechu svatého Lukáše. Tento úspěch znamenal jeho přechod ze statusu studenta na uznávaného umělce, což mu umožnilo působit s plným stavem mistra v rámci upevněného řádu cechu.

Pobyt v Německu a Anglii

Po svém období stráveném v Antverpách se vydal na cestu do Düsseldorfu. Právě tam věnoval svůj čas studiu obrazů uložených v kurátorské galerii volitelů, kde pozoroval díla svých předchůdců, aby zdokonalil svůj vlastní styl a techniku. Tato éra samostudia byla předcházejícím etapou jeho přesunu do Anglie, kde zůstal šestnáct let. Usadil se v komunitě dalších flandrenských émigrantů, kde si našel své místo v tehdejších profesionálních uměleckých kruzích.

Kolem roku 1726 je pak známo, že měl své studio v Covent Garden, čtvrti známé jako módní centrum pro umělce. Jeho působení v Londýně bylo charakterizováno neustálým tvořením městských a venkovských scén. Tyto roky prožil s tichým soustředěním a klidem; po dobu více než patnáct let pobýval na venkově, než se nakonec vydal na jih.

Cesty do Itálie a Francie

V roce 1728 se vydal na cestu do Itálie společně sochaři jménem Peter Schneemakers a Laurent Delvaux. Tři roky strávil v Římě, kde jeho malby vzbuzovaly obdiv u mnohých diváků. Nebyl však člověkem, který by usiloval o záři reflektorů či honil se za rychlým bohatstvím; místo toho upřednostňoval tiché soustředění na svůj řemeslo před hlukem slávy. Jeho čas strávený v tomto věčném městě byl charakterizován spíše vnitřní střízlivostí a hlubokým oddaním vlastnímu umění než snahou o sociální výhody, které jeho postavení nabízelo.

Původně měl návrat do Anglie, avšak osud ho místo toho postavil do cesty k Rennes v Bretani. Poptávka po jeho díle v tomto regionu byla tak vysoká, že mu to nedala jinou možnost než změnit své plány. Usadil se právě v Rennes, kde zůstal žít až do své smrti v roce 1734.

Technika a umělecký styl

Rytmus jeho tahů štětcem se často nachází v tichých detailech městských i venkovských scén. Malíř měl svůj specifický způsob práce s krajinou, kterou často oblaňoval drobnými postavami, jež dodávají scenerii pocit skutečného, prožitku z życia. V těchto kompozicích často vnášel prvky still life, kdy vedle svých postav umisťoval ovoce či ryby, čímž do obrazu vnesl vrstvu hmatatelné reality. Tyto žánrové scény se soustředí na textury každodenního života a pohybují se mezi ruchem městského shonu a klidem venkovské krajiny.

V jeho pojetí tzv. konverzačních scén, kde zachycuje okamžiky sociální interakce, lze nalézt jistou zvláštní blízkost a přirozenost. Jeho styl vykazuje silné souvislosti se stylem Teniersa, zejména v tom, jak tyto scény organizuje. Peter Angellis se soustředil na to, jak se světlo a stín usazují na skupině postav či v krajině, přičemž upřednostňoval přímočarost scény před pompézností. Jeho dílo zůstává hluboce zakořeněno v pozorování přírodního světa a v prostých, nezdobných pohybech lidí, kteří v něm žijí.

Peter Angellis

Peter Angellis

1685 - 1734 , Francie

Stručné informace

  • Artistic Movement Or Style: Rokoko
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Teniers
    • Watteau
    • Rubens
    • Vandyck
  • Date Of Birth: 1685
  • Date Of Death: 1734
  • Full Name: Peter Angellis
  • Nationality: Francouzská, flandrenská
  • Notable Artworks:
    • Queen Anne and the Knights of the Garter
    • Covent Garden
  • Place Of Birth: Dunkerque, Francie