Papír

Katalogové dossier

Katalogové dossier: Fairground

Objednejte Fairground za ručně malovaný olej na plátně z lnu

Jméno Třída Datum

Peter Angellis, Fairground (1717). Veřejná doména Objevte toto plátno v pohyblivém světle: kresbu, skutečnou barvu pod lakem i čistý pigment

Fakta

Umělec
Peter Angellis artsdot.com/cs/artists/peter-angellis_cs/
Datum vzniku díla
1685 – 1734
Malováno
1717
Původní rozměry
72.0 x 90.5cm

V kontextu

Fairground — Peter Angellis

Jak velké je?

Původní rozměry jsou 72 × 90 cm (výška × šířka), zde zobrazeno vedle dospělé osoby průměrné výšky.

Kdy bylo toto dílo namalováno?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730

Horní řada: roky. Dolní řada: věk umělce na začátku a na konci každého období — 0 při narození, 49 při smrti.

Vymalováno v době, kdy bylo umělci 32 let. Umělec dožil se 49 let. 2 z celkových 9 děl tohoto umělce v našem katalogu je datováno dříve.

Shaded: životopis Peter Angellis (1685–1734) ▲ toto dílo, 1717 každý obraz s datem vzniku, dekáda po dekádě

Porovnat s

Vyberte si jedno z výše uvedených děl: uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, ve které se liší.

Další díla, která se k tomuto hodí: artsdot.com/cs/art/similar/fairground-by-peter-angellis/

Barvy

Určeno podle obrazu

    Hlavní barva

    Gray #737373

    Katalogizovaná paleta

    • #737373
    • #FAFAFA
    • #C1C1C1
    • #3A3A3A

    Tyto barvy v rámci celé umělecké palety Najděte další obrazy podle barvy

    Paleta
    Neutrals Dominantní barevná rodina na obrázku.
    Název hlavní barvy
    Gray
    Intenzita
    Monochromatic Jak nasycené a rozmanité barvy jsou, od jediného tlumeného odstínu až po mnoho jasných tónů.
    Kontrast
    Statement Míra rozdílů v jasnosti a sytosti barev v rámci celého obrazu.
    Harmonie
    Strong Color Unity Jak dobře barvy spolu ladí, od kontrastních až po plně harmonické.
    Jasnost
    Brilliant Jak moc je obraz celkově světlý nebo tmavý, od hlubokého stínu až po jasný světelný vrchol.
    Nasycení
    Muted Jak čisté a syté jsou tyto barvy, od téměř šedých až po plně živé.

    Umělec a muzeum

    Autor

    Peter Angellis

    Narozen(a) v Dunkerque, Francie

    Raný život a umělecké vzdělání

    Peter Angellis přišel na svět v roce 1685 v Dunkerque. Svou ranou mladost strávil v tomto rodném městě, kde poprvé začal studovat výtvarné umění. Tyto první lekce položily pevné základy pro jeho budoucí kariéru, která ho později provede mnoha hranicemi, avšak jeho kořeny zůstaly hluboce zakořeněny v místních tradicích jeho rodiště.

    V snaze o neustálé zdokonalování svého řemesla se vydal do Antverp. Právě tam pracoval pod vedením Johanna Baptiste Bouttatse, kde se díky přímé praxi učil všem technickým detailům tohoto vznešeného řemesla. Toto období studia zásadně ovlivnilo jeho schopnost pozorovat svět, což se projevilo zejména v precizním soustředění na detaily městských i venkovských scén. Jeho čas v Antverpách byl poznačen neustálým pokrokem a hlubokým oddaním formálním principům jeho oboru.

    Do roku 1715 pak jeho rozvoj dosáhl bodu profesionálního uznání. V letech 1715–16 byl prohlášen za mistra v Cechu svatého Lukáše. Tento úspěch znamenal jeho přechod ze statusu studenta na uznávaného umělce, což mu umožnilo působit s plným stavem mistra v rámci upevněného řádu cechu.

    Pobyt v Německu a Anglii

    Po svém období stráveném v Antverpách se vydal na cestu do Düsseldorfu. Právě tam věnoval svůj čas studiu obrazů uložených v kurátorské galerii volitelů, kde pozoroval díla svých předchůdců, aby zdokonalil svůj vlastní styl a techniku. Tato éra samostudia byla předcházejícím etapou jeho přesunu do Anglie, kde zůstal šestnáct let. Usadil se v komunitě dalších flandrenských émigrantů, kde si našel své místo v tehdejších profesionálních uměleckých kruzích.

    Kolem roku 1726 je pak známo, že měl své studio v Covent Garden, čtvrti známé jako módní centrum pro umělce. Jeho působení v Londýně bylo charakterizováno neustálým tvořením městských a venkovských scén. Tyto roky prožil s tichým soustředěním a klidem; po dobu více než patnáct let pobýval na venkově, než se nakonec vydal na jih.

    Cesty do Itálie a Francie

    V roce 1728 se vydal na cestu do Itálie společně sochaři jménem Peter Schneemakers a Laurent Delvaux. Tři roky strávil v Římě, kde jeho malby vzbuzovaly obdiv u mnohých diváků. Nebyl však člověkem, který by usiloval o záři reflektorů či honil se za rychlým bohatstvím; místo toho upřednostňoval tiché soustředění na svůj řemeslo před hlukem slávy. Jeho čas strávený v tomto věčném městě byl charakterizován spíše vnitřní střízlivostí a hlubokým oddaním vlastnímu umění než snahou o sociální výhody, které jeho postavení nabízelo.

    Původně měl návrat do Anglie, avšak osud ho místo toho postavil do cesty k Rennes v Bretani. Poptávka po jeho díle v tomto regionu byla tak vysoká, že mu to nedala jinou možnost než změnit své plány. Usadil se právě v Rennes, kde zůstal žít až do své smrti v roce 1734.

    Technika a umělecký styl

    Rytmus jeho tahů štětcem se často nachází v tichých detailech městských i venkovských scén. Malíř měl svůj specifický způsob práce s krajinou, kterou často oblaňoval drobnými postavami, jež dodávají scenerii pocit skutečného, prožitku z życia. V těchto kompozicích často vnášel prvky still life, kdy vedle svých postav umisťoval ovoce či ryby, čímž do obrazu vnesl vrstvu hmatatelné reality. Tyto žánrové scény se soustředí na textury každodenního života a pohybují se mezi ruchem městského shonu a klidem venkovské krajiny.

    V jeho pojetí tzv. konverzačních scén, kde zachycuje okamžiky sociální interakce, lze nalézt jistou zvláštní blízkost a přirozenost. Jeho styl vykazuje silné souvislosti se stylem Teniersa, zejména v tom, jak tyto scény organizuje. Peter Angellis se soustředil na to, jak se světlo a stín usazují na skupině postav či v krajině, přičemž upřednostňoval přímočarost scény před pompézností. Jeho dílo zůstává hluboce zakořeněno v pozorování přírodního světa a v prostých, nezdobných pohybech lidí, kteří v něm žijí.

    Kde si přečíst více informací

    Prozkoumejte si ho na vlastní stěně: Fairground by Peter Angellis jako ručně malovaný olej na plátně z lnu, vyrobeno na míru

    Najděte si online

    QR kód odkazující na stránku ke stažení Fairground

    artsdot.com/cs/art/download/fairground-by-peter-angellis/

    Jak citovat toto dílo

    MLA
    Angellis, Peter. Fairground. 1717, https://artsdot.com/cs/art/fairground-by-peter-angellis/
    APA
    Angellis, Peter (1717). Fairground [Painting]. https://artsdot.com/cs/art/fairground-by-peter-angellis/
    Chicago
    Peter Angellis. Fairground. 1717. https://artsdot.com/cs/art/fairground-by-peter-angellis/
    Harvard
    Angellis, Peter (1717) Fairground. Available at: https://artsdot.com/cs/art/fairground-by-peter-angellis/

    Zaměřte se pozorně

    Fairground — Peter Angellis

    Zaměřte se na detail

    Odpovídejte vlastními slovy. Neexistují zde žádné špatné odpovědi – pouze odpovědi, které dokážete vysvětlit.

    1. Co vás zaujme jako první a proč?
    2. Které barvy nebo tvary vytvářejí atmosféru – a jaká to je atmosféra?
    3. Vraťte se k dílu Queen Anne and the Knights of the Garter (1725), který jste v tomto průvodci viděli dříve. Uveďte dvě věci, které má společné s tímto dílem, a jednu věc, která je odlišná.
    4. Peter Angellis bylo při vzniku tohoto díla ve věku přibližně 32. Co v něm vypadá jako práce umělce právě v této životní fázi?
    5. Co by vás umělec mohl chtít vyvolat?

    Vaše odpověď

    Napište krátký odstavec o tomto uměleckém díle. Vycházejte při psaní z faktů uvedených v předchozích částech tohoto průvodce a ze svých předchozích odpovědí.

    Otázky a odpovědi

    Jak spolu v díle "Fairground" ladí barvy?

    Barevná harmonie díla "Fairground" je hodnocena jako Strong Color Unity.

    V jaké orientaci je dílo „Fairground“ od Peter Angellis?

    „Fairground“ od Peter Angellis je Landscape kompozice. Před výběrem velikosti tisku je vhodné si zkontrolovat její poměry stran.

    Kdo vytvořil dílo "Fairground" a v jakém roce?

    Dílo "Fairground" vytvořil/a Peter Angellis v roce 1717.