Dancing Sunlight
Acrylic On Canvas
WallArt
1937
19th Century
83.0 x 60.0 cm
McMichael Canadian Art Collection
Giclée / Umělecký tisk
Giclée nebo plátěný tisk muzeální kvality s rychlou výrobou a flexibilními možnostmi povrchové úpravy.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry tak, aby výtvor odpovídal konkrétnímu rámu nebo prostoru. Pokud zvolená velikost nebude odpovídat poměru stran původního obrazu, dílo buď ořížeme, nebo obraz rozšíříme pomocí zrcadlového efektu či jednobarevného okraje. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled k schválení.
Mějte prosím na paměti, že náhled na obrazovce neodráží skutečné oříznutí nebo rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv jsou k dispozici i vlastní rozměry, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat si rozměr z předdefinovaného seznamu.
Celosvětové doručení () do 2 týdnů namísto standardních 4/5 týdnů. (2 červenec)
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Dancing Sunlight
Giclée / Umělecký tisk
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis sběratelského kousku
Emily Carr's "Dancing Sunlight": A Nocturne of Spirit and Timber
“Dancing Sunlight,” painted in 1937 by Emily Carr, offers an intimate glimpse into the heart of British Columbia’s wilderness – a scene rendered with a profound understanding of light, texture, and the enduring spirit of the land. This evocative work captures a forest at night, not as darkness, but as a vibrant tapestry woven from the last vestiges of sunset and the emerging shadows. The artist's meticulous attention to detail, particularly in the depiction of the trees – some sharply defined, others softened by atmospheric haze – creates a sense of depth that draws the viewer into this tranquil space. It’s a painting that speaks not just of visual beauty but of a deep connection to nature, a hallmark of Carr’s artistic legacy.
Style and Technique: Impressionistic Brushwork
- Impressionistic Approach: Carr employs an impressionistic technique, prioritizing the immediate sensation of light and color over precise representation. The brushstrokes are visible, contributing to a dynamic surface that seems to shimmer with reflected light.
- Layered Application: Notice the layering of paint – thin washes build up atmospheric perspective, while thicker impasto creates texture in the tree trunks and foliage. This technique enhances the three-dimensionality of the scene.
- Color Palette: The dominant hues are warm oranges, reds, and yellows, indicative of the setting sun, contrasted with cooler blues and greens that suggest the deepening shadows. Carr’s masterful use of color evokes a sense of warmth and tranquility.
Historical Context and Emily Carr's Vision
Painted in 1937, “Dancing Sunlight” reflects a pivotal moment in Emily Carr’s career. Following years spent documenting the coastal forests and First Nations communities of British Columbia, she was increasingly drawn to the interior landscapes. This work exemplifies her evolving style – a move towards greater abstraction while retaining a deep respect for the natural world. The painting also speaks to the broader cultural context of the time, when there was growing interest in preserving Canada’s wilderness areas. Carr's art became an important voice advocating for the protection of these unique environments.
Symbolism and Emotional Impact
More than a simple landscape painting, “Dancing Sunlight” is imbued with symbolic meaning. The ‘dancing sunlight’ itself suggests movement, energy, and perhaps even spirituality – a connection between the earthly realm and something beyond. Carr's work frequently explored themes of solitude, resilience, and the power of nature to inspire awe and reverence. The composition invites contemplation, prompting viewers to consider their own relationship with the natural world. The painting’s quiet intensity evokes a sense of peace and wonder, capturing the essence of a timeless moment in the forest.
Dimensions & Reproduction Details
Size: 83 x 60 cm (approximately 32.7 x 23.6 inches)
Date: 1937
ArtsDot offers a meticulously crafted hand-painted reproduction of Emily Carr’s “Dancing Sunlight,” ensuring the highest quality and authenticity. Each reproduction is created using archival materials, guaranteeing lasting beauty and preserving the original artwork's vibrant colors for generations to come.
Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Emily Carr – Kanadská Pionýrka Modernismu a Národní Ikona
Emily Carr (1871–1945) byla kanadská malířka a spisovatelka, která se nezůstala jen u obrazových umění; její život byl vyprávěný především prostřednictvím jejích knih. Její dílo je považováno za základní pro vývoj kanadské moderny a zůstává inspirací pro současné umělce i vědce. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. ## Život Před Uměleckým Významem: Narodila se a Vyrostla v Britské Kolumbii Emily Carr se narodila 13. prosince 1871 ve Виктории, Britská Kolumbie, jako druhá nejmladší dítě Richarda a Emily Saundersové Carrové. Rodina žila v rozsáhlém domu vybudovaném z červeného sekvoje Kalifornské oblasti – což odráželo hodnoty bohatých anglických emigrantů, kteří hledali příležitosti na nově vznikající kolonii. Už jako dítě vykazovala mimořádný talent pro kreslení a malování, podporovaný otcem Richardem Carrým, který věřil v důležitost vzdělání v zahraničí – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr získala základní vzdělání ve školách ve Виктории a později absolvovala vysokou školu v San Franciscu. Její život byl poznamenán osobními ztrátami – její matka zemřela mladě na tuberkulózu, což ji ovlivnilo až do smrti otce roku 1888. ## Studium v Kalifornii a Londýně: Inspirace z Evropy Carr pokračovala ve vzdělávání na Kalifornské škole výtvarných umění (1890–1892) a později na Westminster School of Art v Londýně (1899), kde získala zkušenosti s evropským uměním – především impresionismem a postimpresionismem. Později navštívila Paříž, kde byla svědkem vzniku nové estetiky – fauvismus – což jí otevřelo oči před očima mladé ženy. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj osobní životní styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Vývoj Uměleckého Stylu: Od Postimpresionismu k Národní Identitě Carr začala svou kariéru jako učitelka výtvarných umění ve Виктории, kde získávala zkušenosti s vedením mladých lidí a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její první samostatná výstava v roce 1927 byla významným úspěchem – Carr získala uznání kritiky i veřejnosti. Později publikovala autobiografii *Klee Wyck*, která získala cenu Kanadské akademie umění a věd za nejlepší literární dílo roku 1941. Její knihy poskytují fascinující pohled na její život, její tvorbu a její osobní hodnoty – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Umění jako Výraz Národní Duše: Totemické Umění a Britská Kolumbie Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. Její tvorba vyjadřuje komplexní vztah mezi evropským intelektem a původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem.Emily Carr
1871 - 1945 , Kanada
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Modernismus, Postimpresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
- Date Of Birth: 13. prosince 1871
- Date Of Death: 2. března 1945
- Full Name: Emily Carr
- Nationality: Kanadská
- Notable Artworks:
- Tanoo
- A Haida Village
- The Indian Church
- Place Of Birth: Victoria, Kanada

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
