Reforestation
Acrylic On Canvas
WallArt
Cubism
1936
19th Century
110.0 x 67.0 cm
McMichael Canadian Art Collection
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Kompletní přepravní pojištění
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka přesného barevného shodu
60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při hromadné objednávce
Reforestation
Technika reprodukce
Rozměry reprodukce
-
Celková cena za výběr
-
Popis díla
Reforestation - A Vision of Resilience
Emily Carr’s “Reforestation,” painted in 1936 during her prolific period exploring British Columbia's landscapes, stands as a testament to her unwavering fascination with the natural world and her ability to translate its spirit onto canvas. This monumental artwork embodies Group of Seven principles—bold brushstrokes, flattened perspective, and an uncompromising commitment to capturing raw emotion—resulting in a scene that transcends mere depiction; it communicates a profound yearning for regeneration and harmony amidst encroaching urbanization.- Subject Matter: The painting portrays a breathtaking vista of mountainous terrain dominated by coniferous trees – predominantly Douglas firs and pines – bathed in the diffused light characteristic of coastal British Columbia during the early 20th century.
- Style: Carr’s distinctive Cubist influence is evident in the fractured planes of color and texture that define the composition, mirroring the geometric patterns found in natural formations like rock faces and tree trunks. This stylistic choice wasn't merely aesthetic; it reflected a broader artistic impulse to dismantle traditional representational conventions and delve into the underlying structure of visual experience.
- Technique: Carr employed thick impasto—a technique involving applying paint thickly onto the canvas—creating palpable ridges and valleys that convey the physicality of the forest itself. The layering of colors, ranging from deep greens and browns to muted blues and ochres, contributes to a rich textural tapestry that captures the essence of light and shadow filtering through the dense foliage.
Historical Context: Embracing Modernity Amidst Tradition
Painted in 1936, “Reforestation” emerged during a pivotal moment in Canadian history—the burgeoning Group of Seven movement sought to establish a distinctly Canadian artistic identity, rejecting European stylistic trends and prioritizing the expressive power of landscape painting. Carr’s work responded directly to the anxieties surrounding industrialization and societal change, mirroring the broader cultural preoccupation with preserving wilderness against relentless progress. The painting can be interpreted as an emblem of resistance—a defiant affirmation of the enduring beauty and vitality of British Columbia's forests in the face of encroaching modernity.Symbolism: Echoes of Renewal and Spiritual Connection
Beyond its formal stylistic elements, “Reforestation” resonates with deeper symbolic meanings rooted in Carr’s spiritual convictions. The towering trees represent strength, resilience, and interconnectedness—symbols central to Indigenous cosmology and reflecting Carr's profound respect for the natural world. The dappled sunlight filtering through the branches evokes a sense of serenity and contemplation, inviting viewers to contemplate the restorative power of nature and its capacity to inspire awe and wonder.Emotional Impact: Capturing the Soul of British Columbia
“Reforestation” succeeds in conveying an overwhelming feeling of tranquility and grandeur—a visceral experience that transports the viewer into the heart of British Columbia’s wilderness. Carr's masterful use of color and texture captures not only the visual splendor of the landscape but also its intangible spirit—the quiet majesty of ancient forests, the palpable energy of sunlight on foliage, and the profound connection between humanity and the natural world. It remains a powerful reminder of the importance of safeguarding these irreplaceable ecosystems for generations to come.Podobná umělecká díla
Biografie umělce
Emily Carr – Kanadská Pionýrka Modernismu a Národní Ikona
Emily Carr (1871–1945) byla kanadská malířka a spisovatelka, která se nezůstala jen u obrazových umění; její život byl vyprávěný především prostřednictvím jejích knih. Její dílo je považováno za základní pro vývoj kanadské moderny a zůstává inspirací pro současné umělce i vědce. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. ## Život Před Uměleckým Významem: Narodila se a Vyrostla v Britské Kolumbii Emily Carr se narodila 13. prosince 1871 ve Виктории, Britská Kolumbie, jako druhá nejmladší dítě Richarda a Emily Saundersové Carrové. Rodina žila v rozsáhlém domu vybudovaném z červeného sekvoje Kalifornské oblasti – což odráželo hodnoty bohatých anglických emigrantů, kteří hledali příležitosti na nově vznikající kolonii. Už jako dítě vykazovala mimořádný talent pro kreslení a malování, podporovaný otcem Richardem Carrým, který věřil v důležitost vzdělání v zahraničí – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr získala základní vzdělání ve školách ve Виктории a později absolvovala vysokou školu v San Franciscu. Její život byl poznamenán osobními ztrátami – její matka zemřela mladě na tuberkulózu, což ji ovlivnilo až do smrti otce roku 1888. ## Studium v Kalifornii a Londýně: Inspirace z Evropy Carr pokračovala ve vzdělávání na Kalifornské škole výtvarných umění (1890–1892) a později na Westminster School of Art v Londýně (1899), kde získala zkušenosti s evropským uměním – především impresionismem a postimpresionismem. Později navštívila Paříž, kde byla svědkem vzniku nové estetiky – fauvismus – což jí otevřelo oči před očima mladé ženy. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj osobní životní styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Vývoj Uměleckého Stylu: Od Postimpresionismu k Národní Identitě Carr začala svou kariéru jako učitelka výtvarných umění ve Виктории, kde získávala zkušenosti s vedením mladých lidí a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její první samostatná výstava v roce 1927 byla významným úspěchem – Carr získala uznání kritiky i veřejnosti. Později publikovala autobiografii *Klee Wyck*, která získala cenu Kanadské akademie umění a věd za nejlepší literární dílo roku 1941. Její knihy poskytují fascinující pohled na její život, její tvorbu a její osobní hodnoty – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Carr se věnovala výzkumu a cestování po okolí, získávala vzdělání v různých institucích a vyvíjela svůj pedagogický styl. Její zájem o cestování byl podpořen finančními prostředky získanými z obchodních aktivit jejího otce – což jí umožnilo realizovat své umělecké ambice. ## Umění jako Výraz Národní Duše: Totemické Umění a Britská Kolumbie Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Carr byla jednou z prvních žen v Kanadě, která získala uznání jako významná osobnost v oblasti umění – její práce jsou vystavovány ve světových muzeích a galeriich a její životní příběh je fascinující cestou skrz změny doby. Její tvorba vyjadřuje komplexní vztah mezi evropským intelektem a původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem. Emily Carr je považována za jednu z největších kanadských malířek svého času – její práce jsou známé svou krásou, emocionální hloubkou a historickou hodnotou. Její obrazová tvorba odráží fascinující kombinaci evropských estetických idejí s původními hodnotami Kanady – zejména zájem o totemické umění a životní styl obyvatel Britské Kolumbie. Její dílo zůstává inspirací pro další generace kanadských umělců – což byla výjimka z tehdejších společenských norem.Emily Carr
1871 - 1945 , Kanada
Rychlé fakta
- Artistic Movement Or Style: Modernismus, Postimpresionismus
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Pegi Nicol Macleod']
- Date Of Birth: 13. prosince 1871
- Date Of Death: 2. března 1945
- Full Name: Emily Carr
- Nationality: Kanadská
- Notable Artworks:
- Tanoo
- A Haida Village
- The Indian Church
- Place Of Birth: Victoria, Kanada

Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
