Koupit kopii Model for - Barbara Hepworthová

Domů
Reprodukce olejomalby
Barbara Hepworthová
Model for

Koupit tisk

Koupit digitální obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Details

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Model for

Modern Sculpture
1947
The Hepworth Wakefield

Elegant abstraktní socha Barbary Hepworth z roku 1947 vytvořena z portlandského kamene. Inspirativní dílo moderního umění prezentované v Galerii Tate.

Zobrazit více

Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.

Zobrazit více

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.

Koupit tisk

Koupit digitální obrázek

Velikost
Rámování
Přizpůsobení
Možnosti

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Upravit moje umělecké dílo + $50

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Více informací

Špičkový seniorní umělec (vyšší míra detailu, preciznosti a delší doba výroby) + $100

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

-

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Model for

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Výběr špičkových umělců

Více detailů, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit mé umělecké dílo

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (2 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (9 červenec).

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace

Title: Model for
Location: Private Collection
Influences: Surrealism
Artistic style: Modern Sculpture
Artist: Barbara Hepworth
Subject or theme: Abstract Form
Year: 1947

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What is the primary material used in Barbara Hepworth’s sculpture ‘Model for ’?

Bronze

Marble

Portland Stone

Otázka 2:

The sculpture's composition features a central piece surrounded by what type of backdrop?

A busy cityscape

Another large sculpture

A plain surface

Otázka 3:

What artistic movement is Dame Barbara Hepworth associated with, alongside Ben Nicholson?

Cubism

Impressionism

Abstraction-Création

Otázka 4:

How would you describe the sculpture’s lighting?

Harsh and direct

Warm and diffused

Cool and focused

Otázka 5:

What stylistic characteristic defines Hepworth's approach to sculpture, as evidenced by ‘Model for ’?

Detailed realism

Emphasis on geometric shapes

Organic forms and textural surfaces

Popis díla

Barbara Hepworth: Model for ‘Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku’ – Výrazná abstrakce z období surrealismu

Dame Barbara Hepworthová (1903–1975) byla jednou z nejvýznamnějších představitelů britského moderního umění a sochařství. Její dílo vykazuje fascinující kombinaci geometrických tvarů, organických křivek a minimalistické estetiky – prvky, které jsou patrné i v tomto pozoruhodném modelu vytvořeném roku 1947. Tento kus práce představuje klíčový aspekt Hepworthovy tvorby a nabízí unikátní pohled na její filozofii uměleckého vyjádření.

Význam díla: Model slouží jako základ pro impozantní monumentální sochu „Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku“, která byla dokončena několik let později a umístěna v srdci londýnského Waterloo Bridge. Hepworthová věřila, že abstraktní tvar může vyjadřovat komplexnější významy než reprezentace skutečnosti.
Technika a Materiál: Socha byla vytvořena z portlandského kamene – tvrdého žlutého žuly – což je materiál známý svou odolností vůči povětrnostním podmínkám a schopností udržovat tvar i po dlouhé dobu. Hepworthová používala speciální metody řezání a broušení, aby dosáhla dokonalé hladké povrchové úpravy.
Styl: Dílo patří mezi nejvýznamnější projevy modernistického stylu, který Hepworthová aktivně podporovala. Je charakteristická čistotou linie, jednoduchostí geometrických tvarů a důrazem na samotnou formu – což je základní princip Hepworthova estetického smyslu.

Kompozice a Světlo – Minimalismus jako cesta k Vyjádření

Kompozice modelu je jednoduchá, ale účinná. Hlavní socha dominuje snímku a působí klidným vyvážením díky umístění pozadí. Použití světla má zásadní význam pro zvýraznění struktury díla – jemné stíny vytvářejí iluzi hloubky a zdůrazňují křivky kamenného povrchu. Fotograf byl vytvořen za ideálních podmínek, aby zachytil autentickou estetiku Hepworthovy tvorby.

Použití Světla: Fotograf využívá difúzní osvětlení, které minimalizuje ostré stíny a umožňuje prohlédnout si komplexní povrchovou úpravu kamenného materiálu. Tento přístup podporuje estetiku čistoty a elegance.
Kompozice: Jednoduchá kompozice modelu zdůrazňuje hlavní formu díla a vytváří prostor pro pozorování jeho struktury. Pozadí sochy poskytuje další vrstvu komplexnosti bez toho, aby odvádělo pozornost od hlavního objektu.

Symbolismus a Inspirace z Přírody – Hepworthova Filosofie Umění

Hepworthová byla fascinována přírodou a její tvorba často reflektuje estetiku jednoduchosti a harmonie. Model „Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku“ vyjadřuje tyto hodnoty prostřednictvím organických křivek, které připomínají pohyb vody a tvarování kamene – prvky, které jsou základem Hepworthovy filozofie umění. Dílo je výzvou k pozorování krásy ve věčnosti.

Připojení k Přírodě: Hepworthová věřila, že umělecká tvorba měla být inspirována přírodními formami a materiály. Tento přístup lze pozorovat i v tomto modelu – kde křivky kamenného povrchu připomínají pohyb vody.

Význam Díla pro Umění Moderního Surrealismu

Barbara Hepworthová byla jednou z prvních žen, které získaly uznání na světové úrovni jako sochařka. Její dílo je důležitým dokumentem období surrealistického umění a představuje významný příspěvek k vývoji modernistické estetiky. Tento model „Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku“ zůstává ikonickým vyjádřením Hepworthovy filozofie uměleckého vyjádření.

Podobná umělecká díla

Barbara Hepworthová

Stínová tanec

Barbara Hepworthová

Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)

Barbara Hepworthová

Mother and Child

Barbara Hepworthová

Matka a dítě

Barbara Hepworthová

Spring (Arts Council Collection)

Barbara Hepworthová

Oválská socha

Barbara Hepworthová

Drawing for Sculpture

Barbara Hepworthová

Dvě tvary

Barbara Hepworthová

Mask

Barbara Hepworthová

Barbara Hepworth, Leeds School of Art

Biografie umělce

Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.

Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.

Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson

Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.

The St Ives Period & Monumental Sculpture

Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.

Legacy & Recognition

Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."