Zobrazit v interiéru
Odeslat
Sdílet
Podrobnosti
Průvodce
Stáhnout obrázek
Podobné kousky
Rentgenové snímky
Slideshow
StatistikyModel for
Přečíst si více
Umělecké dílo zobrazené na této stránce je chráněno autorským zákonem, což znamená, že nemůžeme legálně vytvářet ani prodávat jeho identickou reprodukci. Tato ochrana je vymáhána na základě mezinárodních dohod, jako například Berberská úmluva a národními zákony, včetně těch stanovených v Americký autorský zákon – Díl 17. Všechna práva vyhrazena.
Jako etickou a právní alternativu nabízíme vlastní, ručně malovaná umělecká díla inspirovaná originálem. Naši zdatní a profesionální umělci si pečlivě studují styl, náladu a uměleckou podstatu originálu, aby vytvořili nové, jedinečné dílo, které vyvolává stejný pocit – přičemž zůstává samostatným originálním tvůrčím dílem.
Tato metoda je plně v souladu s autorským právem, protože nezahrnuje kopírování ani duplikování chráněného díla. Jde o kreativní reinterpretaci – nový obraz, který je inspirován originálem, ale není s ním identický.
Ručně malovaná olejová reprodukce
Ručně malované olejné plátno v libovolném rozměru i s rámem, vyrobené našimi umělci na zakázku. (
Přepnout na tiskové verze Přepnout na digitální verzi obrazu)
P118B Kč10
P118H Kč10
P118W Kč10
P438Z Kč10
P508JH Kč12
P508YH Kč12
P805H Kč10
P805Z Kč10
P919BZ Kč10
P919G Kč10
P919XJ Kč10
P959ZH Kč10
P968JZ Kč12
W106C Kč8
W218G Kč10
W218JH Kč8
W218Y Kč10
W307PJ Kč10
W316G Kč10
W316PJ Kč8
W316Y Kč10
W398PJ Kč8
W4111J Kč10
W500HY Kč15
W500JH Kč15
W692G Kč12
W849H Kč8
W940BG Kč15
W953PJ Kč8
Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.
Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.
Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (10 říjen). Bez kompromisů v kvalitě.
Zdarma celosvětová expresní doprava
Vysoce kvalitní lněné plátno
Úplné pojištění přepravy
Záruka vrácení celního poplatku
Záruka věrného barevného shodu
100dení lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)
100% garance vrácení peněz
Sleva při více objednávkách
Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm
Model for
Technika provedení
Velikost reprodukce
-
Celková cena
Kč 5490
Barbara Hepworth: Model for ‘Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku’ – Výrazná abstrakce z období surrealismu
Dame Barbara Hepworthová (1903–1975) byla jednou z nejvýznamnějších představitelů britského moderního umění a sochařství. Její dílo vykazuje fascinující kombinaci geometrických tvarů, organických křivek a minimalistické estetiky – prvky, které jsou patrné i v tomto pozoruhodném modelu vytvořeném roku 1947. Tento kus práce představuje klíčový aspekt Hepworthovy tvorby a nabízí unikátní pohled na její filozofii uměleckého vyjádření.- Význam díla: Model slouží jako základ pro impozantní monumentální sochu „Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku“, která byla dokončena několik let později a umístěna v srdci londýnského Waterloo Bridge. Hepworthová věřila, že abstraktní tvar může vyjadřovat komplexnější významy než reprezentace skutečnosti.
- Technika a Materiál: Socha byla vytvořena z portlandského kamene – tvrdého žlutého žuly – což je materiál známý svou odolností vůči povětrnostním podmínkám a schopností udržovat tvar i po dlouhé dobu. Hepworthová používala speciální metody řezání a broušení, aby dosáhla dokonalé hladké povrchové úpravy.
- Styl: Dílo patří mezi nejvýznamnější projevy modernistického stylu, který Hepworthová aktivně podporovala. Je charakteristická čistotou linie, jednoduchostí geometrických tvarů a důrazem na samotnou formu – což je základní princip Hepworthova estetického smyslu.
Kompozice a Světlo – Minimalismus jako cesta k Vyjádření
Kompozice modelu je jednoduchá, ale účinná. Hlavní socha dominuje snímku a působí klidným vyvážením díky umístění pozadí. Použití světla má zásadní význam pro zvýraznění struktury díla – jemné stíny vytvářejí iluzi hloubky a zdůrazňují křivky kamenného povrchu. Fotograf byl vytvořen za ideálních podmínek, aby zachytil autentickou estetiku Hepworthovy tvorby.- Použití Světla: Fotograf využívá difúzní osvětlení, které minimalizuje ostré stíny a umožňuje prohlédnout si komplexní povrchovou úpravu kamenného materiálu. Tento přístup podporuje estetiku čistoty a elegance.
- Kompozice: Jednoduchá kompozice modelu zdůrazňuje hlavní formu díla a vytváří prostor pro pozorování jeho struktury. Pozadí sochy poskytuje další vrstvu komplexnosti bez toho, aby odvádělo pozornost od hlavního objektu.
Symbolismus a Inspirace z Přírody – Hepworthova Filosofie Umění
Hepworthová byla fascinována přírodou a její tvorba často reflektuje estetiku jednoduchosti a harmonie. Model „Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku“ vyjadřuje tyto hodnoty prostřednictvím organických křivek, které připomínají pohyb vody a tvarování kamene – prvky, které jsou základem Hepworthovy filozofie umění. Dílo je výzvou k pozorování krásy ve věčnosti.- Připojení k Přírodě: Hepworthová věřila, že umělecká tvorba měla být inspirována přírodními formami a materiály. Tento přístup lze pozorovat i v tomto modelu – kde křivky kamenného povrchu připomínají pohyb vody.
Význam Díla pro Umění Moderního Surrealismu
Barbara Hepworthová byla jednou z prvních žen, které získaly uznání na světové úrovni jako sochařka. Její dílo je důležitým dokumentem období surrealistického umění a představuje významný příspěvek k vývoji modernistické estetiky. Tento model „Projekt pro Waterloo Bridge: Řeku“ zůstává ikonickým vyjádřením Hepworthovy filozofie uměleckého vyjádření.Otázky a odpovědi
Působí dílo "Model for" celkově spíše světle, nebo spíše tmavě?
U díla „Model for“ od Barbara Hepworthová je zaznamenána jasnost jasný při luminanci Měkká luminance.
V jaké velikosti se doporučuje vytisknout "Model for"?
Doporučená velikost tisku pro dílo „Model for“ od Barbara Hepworthová je Velká.
Jak lze vysvětlit situaci s autorskými právy u díla „Model for“ od Barbara Hepworthová?
Dílo „Model for“ od Barbara Hepworthová spadá do stále chráněno autorským právem. Doba trvání autorského práva se počítá od úmrtí umělce, ke kterému došlo v roce 1975.
Kolik let bylo Barbara Hepworthová, když vzniklo dílo „Model for"]?
Když bylo dílo „Model for“ vytvořeno v roce 1947, měl/a Barbara Hepworthová – narozen/a 1903 – 44 let.
Jakou luminanci má dílo „Model for“ od Barbara Hepworthová?
Luminance zaznamenaná pro dílo „Model for“ od Barbara Hepworthová je Měkká luminance.
V jakém roce byl vytvořen "Model for"?
Dílo „Model for“ od Barbara Hepworthová vzniklo v roce 1947.
K kterému umělci je dílo "Model for" připisováno?
Dílo "Model for" vytvořil/a Barbara Hepworthová. Informace na této stránce popisují originální dílo umělce Barbara Hepworthová.
Související díla
Biografie umělce
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.- Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
- Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.
Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson
Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.The St Ives Period & Monumental Sculpture
Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.Legacy & Recognition
Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."
Barbara Hepworthová
1903 - 1975 , Spojené království
Rychlé informace
- Artistic Movement Or Style: Modernisme
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Abstraction Création']
- Artists Who Influenced This Artist: ['Henry Moore']
- Date Of Birth: 10 janvier 1903
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Britannique
- Notable Artworks:
- Oval Form
- Deux formes
- Place Of Birth: Wakefield, Angleterre
Související články
The Enduring Form: Exploring Themes & Techniques in Sculpture Across Historical Periods
Explore the rich history of sculpture from ancient masterpieces to contemporary innovations. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning art collectors.
Barbara Hepworth: A Sculptural Dialogue with Form, Space & the Human Condition
Explore the profound world of Barbara Hepworth's sculpture. Discover her artistic evolution, iconic forms, and lasting influence on modern art. A guide for collectors & enthusiasts.
10 legendárních bronzových mistrovských děl, která změnila umění | ArtsDot
Objevte 10 legendárních bronzových mistrovských děl od Rodina, Donatella a dalších. Ponořte se do historie umění a nechte se inspirovat nadčasovými sochařskými replikami pro váš interiér. Prozkoumejte celou kolekci online na ArtsDot.com!
The Enduring Form: Sculpture Across History, Technique & Emotional Resonance
Explore the rich history of sculpture with ArtsDot. Discover key techniques, influential artists & investment potential for discerning collectors. Expert insights into valuing and collecting timeless masterpieces.
10 legendárních bronzových soch, které změnily umění | ArtsDot
Objevte 10 legendárních bronzových soch od Michelangela, Rodina a dalších mistrů! Ponořte se do historie umění, technik a příběhů za těmito nadčasovými díly. Najděte inspiraci pro váš interiér s ArtsDot.com – repliky nejvyšší kvality.
