What is the thematic context of The Shadow Dance?

abstraction & surrealism, british modern art, female form exploration, monumental sculpture style, hepworth’s artistic legacy

Is The Shadow Dance under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

Kupte si ručně malovanou reprodukci díla Stínová tanec

Domů
Reprodukce olejomalby
Barbara Hepworthová
Stínová tanec

Koupit tisk

Koupit digitální obrázek

Sdílet

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Odkaz byl zkopírován!

Details

Přidat do oblíbených Odstranit z oblíbených

Stínová tanec

Akryl na plátně
Nástěnné umění
Modern Sculpture
1919
13.0 x 8.0 cm
The Hepworth Wakefield

Výrazná vodokolorová abstrakce Barbary Hepworthové zobrazující tanečnici za úplňku. Inspirace moderním uměním a ikonickou tvorbou této viktoriánské skladby.

Zobrazit více

Barbara Hepworthová (1903–1975) byla průkopnicí moderního britského sochařství. Její díla – včetně 'Oval Form' & 'Two Forms' – kombinují surrealismus a abstrakci. Objevte její dědictví na Muzeu Hepworth Wakefield.

Zobrazit více

Ručně malovaná olejová reprodukce

Ručně malovaná olejná barva na plátně ve vašem zvoleném rozměru i s rámem, vyrobená našimi umělci na zakázku.

Koupit tisk

Koupit digitální obrázek

Velikost
Rámování
Přizpůsobení
Možnosti

Plátno srolované v tubusu V ceně zdarma

Napnutý

V rámu

Rámováno s patinou starého dřeva a štuku

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Více informací

Standardní velikost na míru

Standard

custom

CM INCH

INCH

Vyberte si z našich přednastavených velikostí, které odpovídají původním proporcím díla.

vyberte si velikost

Loading sizes...

šířka

výška

Můžete zadat vlastní rozměry pro konkrétní rám nebo prostor. Pokud se vámi vybraná velikost neshoduje s proporcemi původního obrazu, dílo buď ořízneme, nebo jej doplníme ručně malovanými prvky. Před zahájením výroby vám bude zaslán digitální náhled ke schválení.
Upozorňujeme, že náhled na obrazovce neodpovídá skutečnému ořezu ani rozšíření. Pouze digitální náhled přesně zobrazí finální kompozici.
Ačkoliv je možné zvolit vlastní velikost, pro zachování původních proporcí doporučujeme vybrat rozměr z předdefinovaného seznamu.

Více informací

Upravit moje umělecké dílo + $50

Příklady možných změn: Nahrazení obličeje vlastní fotografií; Přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); Vložení skrytého vzkazu do pozadí; Změna krajiny nebo prvků v pozadí.
Po přijetí objednávky vám tým ArtsDot.com zašle e-mail s pokyny a poskytne náhledovou verzi.

Více informací

Špičkový seniorní umělec (vyšší míra detailu, preciznosti a delší doba výroby) + $100

Více informací

Bez jmenovky k dílu

Gravovaná bronzová destička se jménem umělce a přeloženým názvem obrazu. Velikost: 9x2 cm. + $10

Průhledná akrylátová cedulka s informacemi o díle a QR kódem, opatřená černým UV gravírováním. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Černá akrylátová cedulka s bíle gravírovaným textem, informacemi o díle a QR kódem. Rozměr: 10 × 15 cm. + $30

Detaily bronzové ryté plakety

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaily průhledné akrylové desky

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaily černé akrylové destičky

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Více informací

Bez lesku

Přidejte lesklý lak (zvýrazní barvy, chrání před světlem a vlhkostí) + $15

Více informací

Potřebujete expresní doručení? + $30

Celosvětová doprava () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

Více informací

Zdarma celosvětová expresní doprava

Vysoce kvalitní lněné plátno

Kompletní přepravní pojištění

Záruka vrácení celního poplatku

Záruka přesného barevného shodu

60denní lhůta pro vrácení zboží (pouze při vadách výroby)

100% garance vrácení peněz

Sleva při hromadné objednávce

Více informací

Celková cena

-

ExclamationCircle Skleněná varianta je dostupná pouze u rozměrů menších než 110 cm

Stínová tanec

Technika reprodukce

Rozměry reprodukce

-

Výběr špičkových umělců

Více detailů, jemnosti a delší doba výroby

-

Možnosti rámování reprodukcí

-

ExclamationCircle Pro umělecká díla nebo reprodukce, jejichž jakákoliv strana měří více než 105 cm (přibližně 41 palců), bude rám zaslán jako montážní sada. Tento způsob zajišťuje bezpečnou dopravu a minimalizuje riziko poškození během přepravy.

Jsou zahrnuty všechny lišty z masivního dřeva, přesně na míru nařezané.
Snadná montáž pomocí přiložených šroubků – není potřeba žádné lepidlo.
Návod k montáži je součástí; sestavení zabere méně než 10 minut pomocí běžného šroubováku.

Důležité:
Pro dotáhnutí plátna na sestaveném rámu mohou být potřeba kleště pro natahování plátna, která nejsou součástí této sady. Tento nástroj pomáhá zajistit správné napětí a profesionální výsledek.

Více informací

Popisek díla

-

Ochranný lak

Lesklý lak (zvýrazňuje barvy, chrání před světlem a vlhkostí)

-

Přizpůsobit mé umělecké dílo

Příklady možných změn: nahrazení obličeje fotografií zákazníka; přidání domácího mazlíčka (např. nahrazení kočky psem); vložení skrytého vzkazu do pozadí; změna krajiny nebo prvků v pozadí.

-

Prioritní doručení

Celosvětové doručení () za 3–4 týdny namísto standardních 5 týdnů. (1 červenec). Bez kompromisů v kvalitě.

-

Expresní doručení

Celosvětová doprava () do 5 týdnů. (8 červenec).

V ceně

Celková cena za výběr

-

Základní informace

Movement: Abstraction-Création
Notable elements or techniques: Layered Texture
Location: The Hepworth Wakefield
Year: 1919
Dimensions: 13 x 8 cm
Subject or theme: Dance & Moonlight
Artist: Barbara Hepworth

Kvíz o umění

U každé otázky je pouze jedna správná odpověď.

Otázka 1:

What artistic movement is Barbara Hepworth’s ‘The Shadow Dance’ primarily associated with?

Cubism

Impressionism

Modern Sculpture

Otázka 2:

In what year was the painting ‘The Shadow Dance’ created?

1903

1924

1919

Otázka 3:

What material is predominantly used in Barbara Hepworth's sculpture 'Oval Form (Trezion)'?

Marble

Clay

Bronze

Otázka 4:

The painting depicts a woman dancing under the moonlight. What distinctive feature characterizes her dress?

It is entirely white.

It features large floral prints.

It incorporates polka dots.

Otázka 5:

Barbara Hepworth’s involvement with ‘Abstraction-Création’ demonstrates her commitment to exploring...

Realistic representation of human figures.

Detailed depiction of landscapes.

Pure geometric abstraction.

Popis díla

Barbara Hepworth: Pohyb Stínu – Výstava v Galerii Hepworth Wakefield

Výstavka díla Barbary Hepworthové, významné anglické sochařky a kreslíčky, představuje fascinující cestu do světa moderního abstrakce. Tento obraz „Pohyb Stínu“ z roku 1919 zachycuje ikonickou estetiku období avantgardy a nabízí unikátní pohled na tvorbu této pozoruhodné umělkyně. Hepworthová, narozená Wakefield v roce 1903, získala vzdělání na Leeds School of Art a později stipendium na Královské akademii výtvarných věd (RAV) v Londýně, kde absolvovala diplomovou studii v roce 1924. Její tvorba se vyznačuje jednoduchostí tvarů, důrazem na materiál – především alabastr – a technikou řezání a opracování kamenů. Hepworthová byla jednou z prvních žen, které si získaly uznání za své umělecké úspěchy v oblasti výtvarného umění a architektury.

Styl: Modernismus – Hepworthová se aktivně účastnila pohybů jako abstraktionismus a Unit One Art Movement, což ovlivňovalo její estetické cítění a přístup k tvorbě.
Technika: Řezání alabastru – Hepworthová byla průkopnicí této metody, která umožňovala vytvářet složité geometrické struktury s důrazem na povrchovou úpravu a osvětlení.
Historický Kontext: Rok 1919 byl obdobím významných kulturních změn – vznik moderního abstrakce, rozvoj filozofie Nietzscheho a další projevy intelektuální revoluce. Hepworthová byla svědkem tohoto období a její tvorba reflektovala jeho hodnoty.

Poznámka: Obraz „Pohyb Stínu“ je vyobrazen na pozadí měsíce – symbol světla, tajemství a duchovní síly. Hepworthová často používala tyto motivy ve svých dílech, aby vyjádřila své estetické cítění a osobní hodnoty. Tento obraz působí klidem a zároveň vyvolává otázky ohledně vztahu mezi člověkem a přírodou – základního tématu Hepworthovy tvorby. Jeho jednoduché linie a hladké povrchy vytvářejí prostor pro meditaci a pozorování estetických kvalit materiálu. Význam díla: „Pohyb Stínu“ není jen obraz; je to vyjádření filozofického postoje Hepworthové – důvěry v sílu geometrie a abstrakce jako prostředků komunikace s univerzem. Tento dílo inspiruje k rozvažování o vztahu mezi umělcem a jeho okolím, stejně tak jako o možnosti nalezení krásy ve věčnosti. Jeho minimalistický estetický jazyk zůstává aktuální i dnes a nabízí nový pohled na výtvarné umění minulého století. Hepworthová si získala nezapomenutelnou pozici v historii umění díky své inovativní práci a její díla jsou vystavována po celém světě – od Louvru až po Guggenheim Museum.

Podobná umělecká díla

Barbara Hepworthová

Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)

Barbara Hepworthová

Spring (Arts Council Collection)

Barbara Hepworthová

Oválská socha

Barbara Hepworthová

Drawing for Sculpture

Barbara Hepworthová

Barbara Hepworth, Leeds School of Art

Biografie umělce

Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction

Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British modern sculpture, a sculptor whose groundbreaking approach fundamentally reshaped artistic expression during the interwar years and beyond. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, her formative years were marked by an early fascination with natural forms—particularly the rugged landscapes of her native Yorkshire—which would become central to her artistic vision. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering a practical sensibility alongside an appreciation for geometric precision.

Early Education & Influences: Hepworth’s education at Wakefield Girls' High School instilled in her a belief in the importance of intellectual curiosity and artistic exploration. Notably, she befriended Henry Moore during her studies at Leeds School of Art, forging a collaborative relationship that would endure throughout their careers. This connection to Moore—a fellow devotee of exploring natural forms through abstraction—proved pivotal in shaping Hepworth’s aesthetic sensibilities.
Royal College of Art & Formal Experimentation: Hepworth's enrollment at the Royal College of Art in 1921 represented a decisive step toward establishing herself as an artist. There, she honed her sculptural skills and embraced the burgeoning modernist movement, experimenting with techniques like direct carving—a method championed by Skeaping—that prioritized working directly with raw materials to achieve organic forms.

Marriage & Artistic Partnership with Ben Nicholson

Her marriage to sculptor John Skeaping in 1925 solidified her artistic life, providing a supportive environment for collaborative endeavors and fostering a shared commitment to exploring the expressive potential of abstraction. The couple moved into Hampstead’s Mall studio in 1926, where Hepworth and Nicholson cultivated an intense creative dialogue that would define their artistic output for decades. Their relationship was marked by both intellectual stimulation and personal challenges, culminating in divorce in 1933. However, Hepworth continued her partnership with Nicholson until 1951, producing some of her most celebrated works during this period—including the monumental *Pierced Hemisphere I* and *Two Forms*, which embody the core principles of their artistic vision.

The St Ives Period & Monumental Sculpture

Following World War II, Hepworth relocated to St Ives, Cornwall, where she established herself as a leading figure in the burgeoning St Ives School of Artists—a collective dedicated to capturing the essence of Cornish landscape and exploring the interplay between form and space. This period witnessed Hepworth’s artistic evolution toward larger-scale sculptures that responded directly to the environment, reflecting her profound connection with nature. Her masterpiece, *Winged Figure*, commissioned by John Lewis for Oxford Street, London, stands as a testament to her ambition and technical prowess—a towering aluminum sculpture that embodies the spirit of modernist abstraction while simultaneously honoring the beauty of the Cornish coastline.

Legacy & Recognition

Barbara Hepworth’s contribution to modern art is undeniable. Her pioneering exploration of organic abstraction challenged conventional artistic norms, establishing a new aesthetic language characterized by sensual materiality and geometric precision. She received numerous accolades throughout her life—including Commander of the Order of the British Empire (CBE) in 1958—and was honored as Dame in 1965 for her enduring influence on art history. Today, Hepworth’s sculptures reside in prominent museums worldwide—most notably The Hepworth Wakefield—where they continue to inspire viewers and scholars alike, cementing her place as one of Britain's most revered artists."