
- 95.0 x 37.0 cm
藏品详情
A noble matron riding horseback in the elegant Rinpa style, this 1705 masterpiece by Ogata Korin depicts the legendary Queen Mother of the West and invites you to explore the splendor of Japanese Edo period art.
手工油画复制品
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1 四步中的第一步
您想要哪种尺寸?
这些尺寸均保持了原画的比例。示意图展示了您所选尺寸在墙面上的效果,其位置位于一张两米宽的沙发上方。
或输入您自定义的尺寸
您可以从与原作比例一致的预设尺寸中进行选择。
请输入您需要的宽度和高度,以适配您的画框或墙面。由于作品为手工绘制,若选择不同比例的尺寸,艺术家可能会在画面边缘多画一些或稍作裁剪 —— 由您决定。在开始绘画之前,我们会为您发送一份数字效果图供您确认。本页面上展示的图片并非最终实物 —— 只有效果图才能反映真实结果。
2 四步中的第二步
您希望如何装裱:卷轴装、绷框装还是带框装?
以下价格对应您在第一步中所选的尺寸。
选择绷边画布的边缘样式
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白色边缘 ¥1
边缘晕染效果 ¥1
延展式 ¥1
P118B ¥10
P118H ¥10
P118W ¥10
P438Z ¥10
P508JH ¥12
P508YH ¥12
P805H ¥10
P805Z ¥10
P919BZ ¥10
P919G ¥10
P919XJ ¥10
P959ZH ¥10
P968JZ ¥12
W106C ¥8
W218G ¥10
W218JH ¥8
W218Y ¥10
W307PJ ¥10
W316G ¥10
W316PJ ¥8
W316Y ¥10
W398PJ ¥8
W4111J ¥10
W500HY ¥15
W500JH ¥15
W692G ¥12
W849H ¥8
W940BG ¥15
W953PJ ¥8
H24-GOLD ¥30
H24-SILVER ¥30
H36-GOLD ¥45
H36-SILVER ¥45
带框
边框材质: . 含框总尺寸: .
3 四步中的第三步
您想对画作进行任何修改吗?
大多数人的回答是否定的。由于每一幅画作都是手工绘制,我们的艺术家也可以为您进行定制。
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4 第四步(共四步)
几种饰面选项
所有选项均为可选。已选择的答案不会产生额外费用。
出自哪位艺术家之手?
像博物馆里的那样,配上一块铭牌?
青铜铭牌雕刻详情
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
透明亚克力铭牌详情
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
黑色亚克力铭牌详情
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
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Seiobo
复制品材质
复刻品尺寸
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精选资深艺术家
更丰富的细节、更精湛的工艺以及更充裕的制作时间
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复制画装裱选项
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对于任何边长超过 105 厘米(约 41 英寸)的艺术品或复制品,画框将以拆解后的组件形式发货。此方法可确保安全送达并防止运输过程中的损坏。
需由专业人员组装 —— 本产品不适用于 DIY 操作。
该组件必须由经验丰富的专业装裱师进行组装及画布绷装,过程中需使用木工胶(不随附)、画布绷边钳以及夹具,以确保在胶水干燥期间保持内框方正。组装不当或画布张力不均可能会对艺术品造成永久性损坏,且此类情况不在我们的保修范围之内。
包含所有实木条,尺寸精确,便于组装。
使用随附的螺丝进行组装,另需准备用于角部连接的木工胶(本品不含木工胶),请由您的装裱师自行准备。
需另备专业工具(本套件不含):画布绷紧钳以及用于在胶水干燥过程中保持木条方正的夹具。
重要提示:
角部连接处需要使用木工胶,边框条必须使用夹具固定直至胶水完全干透,且在组装好的框架上绷紧画布需要用到画布拉伸钳。以上工具均不包含在套装内。请在订购此尺寸前,预先联系经验丰富的专业装裱师。
展品铭牌
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保护性清漆
光泽清漆(提亮色彩,防光防潮)
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A Celestial Journey Through Rinpa Elegance
In the delicate dance of ink and color upon silk, Ogata Kōrin captures a moment that transcends the earthly realm. Seiobo, a masterpiece dating to approximately 1705, invites the viewer into a mythic landscape where the boundaries between the mortal and the divine blur. The painting depicts the legendary Queen Mother of the West, known in Japan as Seiobo, an immortal Taoist deity of profound significance. Kōrin presents her not merely as a distant goddess, but as a noble matron of exquisite grace, rendered in the sophisticated style of a Chinese beauty. As she rides her horse through a stylized environment, there is a palpable sense of quiet movement and destined purpose, making this work an enchanting centerpiece for any collection dedicated to the sublime.
The composition is a triumph of the Rinpa school, a movement characterized by its bold use of negative space and decorative brilliance. Kōrin utilizes a masterful technique of ink and color on silk, where every brushstroke serves a rhythmic purpose. The figure of Seiobo, draped in traditional attire that evokes the splendor of seventeenth-century Chinese courtly life, is framed by elements that suggest a much larger, unseen world. A subtle presence of birds and the delicate suggestion of a garden setting create a layered narrative; one can almost sense the legendary peach trees nearby, which, according to myth, bear the fruit of immortality once every three millennia. This interplay between the detailed subject and the expansive, breathing space around her is what gives the work its iconic, modern aesthetic appeal.
Symbolism and the Allure of Immortality
Beyond its visual splendor, Seiobo is steeped in deep spiritual symbolism that resonates with collectors of fine Eastern art. The presence of the Queen Mother herself evokes themes of longevity, fertility, and the eternal cycle of nature. For the discerning interior designer, this piece offers more than just decoration; it provides a focal point of philosophical depth. The imagery of the horse and the traveling lady suggests a journey—perhaps a pilgrimage toward wisdom or the pursuit of the divine. The subtle inclusion of natural elements, such as the birds and the potential for hidden blossoms, reinforces the Taoist connection to the harmony of the universe.
For those seeking to integrate high-quality reproductions into a curated space, this artwork offers an unparalleled emotional impact. It brings a sense of serene majesty and historical weight to a room, whether placed in a contemporary minimalist setting or a more traditional, classical study. The soft palette and fluid lines of Kōrin’s handwork provide a calming influence, making it an ideal choice for creating an atmosphere of refined tranquility. To possess a reproduction of Seiobo is to hold a fragment of the Edo period's most luminous artistic legacy, offering a timeless window into a world of myth, beauty, and eternal grace.
相似作品
尾形光琳
1658 - 1716, 日本
艺术家简介
小林光琳:琳派艺术的大师
小林光琳(1658-1716)是日本艺术史上举足轻重的关键人物,这位大师以其绚丽夺目的画作与创新的设计,深刻地塑造了琳派(Rinpa school)的艺术面貌。他出生于京都一个从事纺织业的富裕商人家庭,其艺术生涯呈现出一种“大器晚成”的壮丽,从早年的艺术爱好者蜕变为享誉世界的艺术家,以其令人屏息的屏风画(byōbutsu)和对自然界精妙绝伦的描绘而闻名。他的艺术遗产不仅通过那些标志性的传世之作得以延续,更通过对后世一代又一代艺术家的深远影响而永存,其中最著名的便是酒井抱一,正是这位后辈极力推崇并推广了光琳那独树一帜的风格。
光琳的早年生活沉浸在京都精英阶层的传统氛围之中。他的父亲小林宗坚是一位受人尊敬的书法家,也是能乐(Noh theater)的赞助人,他从小便培养了儿子们对艺术的敏锐感知力。尽管光琳最初更倾向于社交活动,但他接受了正式的艺术教育,虽然确凿的证据尚难寻觅,但其风格很可能受到了狩野派教学的影响。至关重要的是,他的艺术灵魂深受其叔祖父本阿弥光悦以及画家俵屋宗达的影响——这两位正是琳派艺术的奠基者。这些前辈对自然主义、细腻细节以及革命性色彩理论的追求,构成了光琳自身艺术发展的坚实基石。
大师的崛起
光琳作为一名重要艺术家的崭露头角发生在其生命的后期,大约在1701年至1705年间。这一时期见证了他最负盛名的杰作诞生,其中包括标志性的《鸢尾花》(一双六扇屏风,现已被列为日本国宝)。这些画作绝非仅仅是对自然的简单再现;它们是经过精心构思的艺术篇章,充满了象征意义,并展示了光琳对色彩、纹理与透视法的卓越掌控。通过在丝绸或纸张上熟练运用矿物颜料与有机材料,他创造出了在当时具有革命性的鲜艳色调,彻底摆脱了早期流派所偏好的那种克制且素雅的色调。
除了《鸢尾花》,光琳的作品题材广泛,涵盖了梅花、鹤与松树(长寿的传统象征),甚至包括描绘日常生活场景的画作。然而,真正定义其艺术遗产的是他的屏风作品。例如创作于1714至1715年左右的《红白梅》,便是这种大师技艺的典范,在精心编排的构图中展现了色彩与形态之间动态的交织。这些作品并非单纯的装饰品,它们代表了对美学与象征意义的高级理解,深刻反映了江户时代的审美价值观。
技艺与创新
光琳的艺术技法以其非凡的细节关注度和对材料的深刻理解为特征。他在色彩调配上采用了一种独特的方法,将红花红、群青和孔雀石绿等矿物颜料与有机染料结合使用,从而达到令人惊叹的浓郁且富有光泽的效果。他将金箔细致地敷设于纸面之上,为画作增添了一种空灵的气息,创造出一种令观者沉醉其中的闪烁深度。
此外,光琳的造诣不仅限于绘画;他同时也是一位技艺精湛的漆艺师,擅长设计如“莳绘”(makie,浮雕设计)和“仁荷”(inrō,药盒)等装饰性器物。这些作品展示了他的多才多艺,以及将艺术原则无缝融入不同媒介的能力。他在设计领域的创新——尤其是在纺织品领域——深刻影响了整个江户时代的时尚潮流。
传承与影响
小林光琳对日本艺术的影响是无法估量的。他不仅仅是在继承传统,更是振兴并巩固了琳派,使其成为当时艺术版图中的主导力量。他的作品成为了后世艺术家的典范,尤其是酒井抱一,他通过细致地临摹光琳的画作,将这种风格传播到了日本各地。正是由于抱一的努力,才确保了光琳的艺术遗产在艺术家逝世后依然能够长久流传。
时至今日,光琳的杰作主要收藏于静冈县热海市的美术馆中,这本身就是对其持久价值与重要性的明证。他的作品持续激励着艺术家与艺术爱好者,为人们提供了一个窥见江户时代日本绚烂世界以及这位最伟大画家天才智慧的窗口。
核心作品
- 鸢尾花 (1701-1705):一对六扇屏风,日本国宝。
- 红白梅 (1714或1715年):一对两扇屏风。
- 风神与雷神 (约1700年):一组宏伟的屏风,现藏于东京国立博物馆。
- 鹤、松与竹 :琳派风格的经典范例,展示了长寿的象征意义。




对于任何边长超过 105 厘米(约 41 英寸)的艺术品或复制品,画框将以拆解后的组件形式发货。此方法可确保安全送达并防止运输过程中的损坏。



