Витоки та історія галереї
Історія Абердинської художньої галереї бере свій початок ще у 1873 році. У той час група громадських діячів, підприємців, колекціонерів та митців розпочала шлях до створення у місті публічного простору для мистецтва. Цей спільний зусилля привело до офіційного заснування установи у 1884 році. Після цих становничих років, 7 липня 1885 року, галерея вперше відчинила свої двері для широкого загалу.
Будучи головним майданчиком для виставок візуального мистецтва в Абердіні, Шотландія, галерея пройшла довгий шлях від своїх XIX століття до статусу визначної культурної установи. Її історія нерозривно пов'язана з поповненням різноманітних колекцій, зокрема завдяки спадку Александра Макдональда у 1900 році. Незмінна актуальність та культурна значущість установи були підтверджені у 2020 році, коли вона стала одним із п'яти лауреатів премії ArtFund «Музей року».
Архітектура та велич будівлі
Архітектурний облик Абердинської художньої галереї витримує канони нео-класичного стилю, що проявляється у витончених пропорціях та бездоганній структурній чіткості. Будівництво основної споруди розпочалося у 1883 році за проєктом видатного архітектора Александра Маршалла Маккензі. Внутрішній простір галереї вражає своєю монументальністю: високі, що злітають до небес, стелі та магічне світло, що проникає крізь вишукані вітражі, створюють атмосферу піднесеності. Згодом, у 1905 році, територія була розширена завдяки створенню спеціального скульптурного дворика.
Архітектурний комплекс виходить далеко за межі головних експозиційних залів, охоплюючи кілька самобутніх споруд. Так, зал Коудрей (Cowdray Hall) став серцем музичних та театральних виступів, тоді як Меморіал воїнам розташований у західній частині будівлі. Цей меморіал є багатогранним: він поєднує в собі як спеціально відведене приміщення всередині галереї, так і пам'ятник, що височіє на вулиці. Фізична присутність споруди нерозривно пов'язана з місцевим ландшафтом, що втілено у використанні граніту — вірного супутника архітектурного обличчя цього краю.
Різноманіття художніх колекцій
Ця вражаюча колекція охоплює цілих 700 років мистецької еволюції, вбираючи в себе безліч шедеврів від місцевих, національних та світових художників, дизайнерів і майстрів. Така глибина дозволяє відчути пульс епох: від значущих полотен шотландських колористів до емоційних робіт Джоан Еардлі. У залах образотворчого мистецтва панує магія імпресіонізму у виконанні Моне та Ренуара, що гармонійно переплітається з сучасним вираженням духу часу у творах Френсіса Бекона та Тресі Емін. Сфера інтересів колекції не обмежується лише живописом, вона розгортається у витончений модерний дизайн та скульптуру, де можна зустріти витончені форми Барбари Гепворт та вишукані силуети від дизайнера Білла Гібба.
Мистецькі скарби галереї розгорнуті у вісімнадцяти тематичних залах, що створюють цілісний простір для сприйняття різних технік — від класичного полотна до авангардних скульптурних елементів. Процес поповнення цих фондів триває вже понад 130 років, що дозволяє інституції зберігати унікальний діалог між історичною спадщиною та актуальним мистецьким поглядом сьогодення.
- Данаїди, 1906 — Джон Вільям Вотерхаус
- Утес у Фекампі, 1881 — Клод Моне
- Маріана, 1870 — Данте Габріель Росетті
- Ла-Рош-Гійон, 1885 — П'єр-Огюст Ренуар
- Музикант, 1896 — Джеймс Макбей
Шедеври колекції
Витончена колекція образотворчого мистецтва галереї відкриває перед глядачем дивовижний світ, де знакові полотна Клода Моне переплітаються з вишуканістю робіт П'єра-Огюста Ренуара. Ці шедеври існують у гармонійному діалозі з експресивними творами Френсіса Бекона та Tracey Emin, створюючи неповторний емоційний резонанс. Особливе місце в серці закладу посідає шотландське мистецтво, представлене глибоким та чуттєвим стилем Джоан Еардлі. Разом ці митці охоплюють широкий спектр стилістичних трансформацій, що відображені у художніх скарбах галереї.
Унікальний характер Абердинської художньої галереї доповнюється присутністю творчості Джона Буллоха Соутера, Іана Гамільтона Фіндлі та Джеймса Макбея. Кожна з цих постатей вносить свій неповторний відтінок у загальне полотно колекції, яка є свідченням глибокої відданості як місцевим традиціям, так і глобальним мистецьким течіям.
Серед найвидатніших зразків можна виділити:
- «Музикант», 1896 — Джеймс Макбей
- «Утес у Фекампі», 1881 — Клод Моне
- «Ла Рош-Гійон», 1885 — П'єр-Огюст Ренуар
- «Данаїди», 1906 — Джон Вільям Вотерхаус
- «Маріана», 1870 — Данте Габріель Росетті
Сучасні проєкти та реконструкція
У період між 2015 та 2019 роками Абдернська художня галерея пройшла через етап масштабної та знаменної реконструкції. Цей грандіозний проєкт вартістю 34,6 мільйона фунтів стерлінгів був реалізований під керівництвом архітекторного бюро Hoskins Architects. Ініціатива отримала вагому підтримку з боку Міської ради Абдерна та Національного фонду культурної спадщини (National Lottery Heritage Fund). Після завершення цих комплексних робіт галерея знову відкрила свої двері для відвідувачів у листопаді 2019 року, запрошуючи світ до свого оновленого простору.
Архітектурне розширення принесло з собою нове диво — надбудову на даху, облицьовану міддю. Ця конструкція була спроектована як витончений скульптурний елемент, що гармонійно відгукується на пропорції вже існуючого фасаду будівлі. Метою реновації було не лише покращення сервісу для відвідувачів та збільшення експозиційних площ, а й оптимізація циркуляції публіки та доступу з вулиці. Завдяки цим перетворенням установа отримала можливість приймати масштабні міжнародні виставки, що подорожують світом, а також створила сучасні простори для освітніх програм та культурних подій.
Відвідування галереї
Відвідувачі мають можливість безкоштовно насолодитися переглядом колекції, яка відкриває перед глядачем безліч нових горизонтів. Музей пропонує вісімнадцять експозиційних залів, кожен з яких пропонує свій унікальний погляд на художні скарби установи. Ідеальним місцем для початку вашої мистецької подорожі стане Скульптурний двір, розташований на першому поверсі, де спокій та форма створюють особливу атмосферу для першого знайомства.
Для тих, хто віддає перевагу цифровому досвіду та хоче зануритися в мистецтво у будь-який час, додаток Smartify пропонує п'ятдесят шедеврів з нашої колекції. Це дозволяє провести більш детальний, майже інтимний аналіз окремих творів навіть поза межами фізичного простору галереї, розширюючи межі сприйняття мистецтва.
