Self-Portrait

Розміри
64.0 x 52.0 cm

Картина відповідає вашим виборам: , .

Опис експоната

Discover Willem Drost's enigmatic 'Self-Portrait' (1652), a rare and captivating etching showcasing the artist’s skill & reflecting Dutch Golden Age artistry. Explore its history & significance on ArtsDot.

Біографія митця

Віллем Дрост – талановитий художник епохи Золотого віку Нідерландів, відомий своїми портретами та історичними полотнами. Його роботи, раніше помилково приписувані Рембрандту, зараз переоцінюються, відкриваючи нові перспективи в мистецтвi.

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

Більше про цю картину

Переглянути в інтер'єрі Перегляд в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати як листівку
Деталі витвору Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі екземпляри Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Питання та відповіді Статистика

Замовте свою картину у чотири прості кроки

Не поспішайте. Ви можете змінити будь-яку відповідь; ціна у вашій кошику буде оновлюватися відповідно до кожного вибору.

1 Перший крок із чотирьох

Який розмір ви бажаєте обрати?

Ці розміри зберігають пропорції оригінальної картини. На малюнку показано ваш вибір на стіні над двометровим диваном.

Ваша картина: () — разом із рамою.

Або вкажіть власні розміри

Стандартний розмір
індивідуальний розмір
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.

2 Другий крок із чотирьох

Як його підготувати: у рулоні, на підрамнику чи в рамі?

Наведені нижче ціни вказані для розміру, обраного вами на першому кроці.

Оберіть тип країв натяжного полотна

Оберіть свою раму

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
Білий край ₴1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
Розмитий край ₴1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
З розширенням ₴1
Corner sample of the P118B picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₴10
Corner sample of the P118H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₴10
Corner sample of the P118W picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₴10
Corner sample of the P438Z picture frame: формований полістирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₴10
Corner sample of the P508JH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₴12
Corner sample of the P508YH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₴12
Corner sample of the P805H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₴10
Corner sample of the P805Z picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₴10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₴10
Corner sample of the P919G picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₴10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₴10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₴10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формований полістирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₴12
Corner sample of the W106C picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₴8
Corner sample of the W218G picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₴10
Corner sample of the W218JH picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₴8
Corner sample of the W218Y picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₴10
Corner sample of the W307PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₴10
Corner sample of the W316G picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₴10
Corner sample of the W316PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₴8
Corner sample of the W316Y picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₴10
Corner sample of the W398PJ picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₴8
Corner sample of the W4111J picture frame: масив дерева, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₴10
Corner sample of the W500HY picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₴15
Corner sample of the W500JH picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₴15
Corner sample of the W692G picture frame: масив дерева, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₴12
Corner sample of the W849H picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₴8
Corner sample of the W940BG picture frame: масив дерева, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₴15
Corner sample of the W953PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₴8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ₴30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ₴30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ₴45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ₴45

Багет: . Загальний розмір із рамою: .

3 Третій крок із чотирьох

Бажаєте внести якісь зміни в картину?

Більшість людей відповідають «ні». Оскільки кожна картина створена вручну, наш художник також може адаптувати її для вас.

Приклади того, що можна змінити: замінити обличчя на фото клієнта; додати домашню тварину (наприклад, замінити кота на собаку); додати приховане повідомлення на фоні; змінити пейзаж або елементи фону.
Після оформлення замовлення команда ArtsDot.com надішле клієнту електронний лист із запитом інструкцій та надасть попередній макет для перегляду

4 Четвертий крок із чотирьох

Кілька варіантів фінішного покриття

Усі вони є необов'язковими. Вибір уже вибраних варіантів не потребує додаткової оплати.

Хто автор?

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (7 Листопад). Без жодних компромісів у якості.

Табличка, як у музеї?

Деталі гравірування на бронзовій табличці

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Деталі прозорої акрилової таблички

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Деталі чорної акрилової таблички

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Захисний лак?

Коли вам це потрібно?

✓ Перевірити та замовити

Ваша картина, згідно із вашим замовленням

Self-Portrait

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Видатний майстер-художник

Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору

-

Рама для репродукції

-

-

Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.

Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.

  • У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.

  • Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.

  • Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.

Важливо:
Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.

Етикетка експоната

-

-

Захисний лак

Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)

-

Персоналізувати мій витвір

Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.

-

Прискорено

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (7 Листопад). Без компромісів у якості.

-

Експрес-доставка

Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (14 Листопад).

Включено в ціну

Підсумкова вартість

₴ 11808

Загальна вартість ₴ 11808

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см

До кожного замовлення додається

  • Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
  • Високоякісне лляне полотно
  • Повне страхове покриття доставки
  • Гарантія повернення митних зборів
  • Гарантія точного відтворення кольорів
  • Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
  • Гарантія повернення 100% коштів
  • Пропозиція на оптові замовлення

A Shadow Revealed: The Enigmatic Willem Drost

The etching, “Self-Portrait” by Willem Drost, a name once largely relegated to the footnotes of Rembrandt’s illustrious career, offers a profoundly intimate glimpse into the artistic landscape of 17th-century Amsterdam. Created in 1652 and housed within the Rijksmuseum, this work transcends mere portraiture; it's a carefully constructed statement about identity, ambition, and the complex dynamics of apprenticeship within the Dutch Golden Age’s most celebrated art circles. Drost, born in 1633 and tragically deceased at just twenty-six, left behind a remarkably small body of work – a testament to his brief but intensely productive period. Yet, recent scholarship has rightfully begun to elevate him from Rembrandt's shadow, revealing an artist with a distinctive voice and a compelling ability to capture the psychological depth within his subjects.

Initially, Drost’s talent was largely attributed to his master, Rembrandt van Rijn. However, meticulous examination of his techniques – particularly in the use of light and shadow, and the subtle rendering of facial features – demonstrates a burgeoning independence. The etching's realism is striking; every crease in the coat, every strand of hair, speaks to Drost’s keen observational skills and his ability to translate what he saw onto paper with remarkable precision. The choice of medium itself—etching—is significant. Etching offered a level of detail and tonal variation that allowed Drost to explore textures and nuances often difficult to achieve with oil paint, lending a particular gravitas to the image.

A Study in Restraint: Form and Composition

The composition is remarkably restrained, emphasizing the artist’s solitary presence. The background—a suggestion of a room or space—is deliberately minimal, drawing all attention to Drost himself. This deliberate lack of distraction reinforces the portrait's introspective nature; it feels less like a formal commission and more like a private reflection. The man depicted is presented with a serious expression, his gaze direct and unwavering – he confronts the viewer directly, inviting contemplation. The wide-brimmed hat and coat are typical attire for the period, yet they contribute to an air of dignified composure, hinting at both ambition and perhaps a touch of melancholy.

The etching’s age is evident in the subtle creases and discoloration around the edges – marks of time and handling that add to its authenticity. These imperfections aren't flaws; they are evidence of the artwork’s journey through history, its exposure to light and air, and its enduring presence within a museum collection. Considering the original dimensions (64 x 52 cm), it’s fascinating to contemplate how this intimate portrait was conceived – a deliberate act of self-representation in a world increasingly valuing individual identity.

Symbolism and Context: Rembrandt's Influence

The influence of Rembrandt is undeniable, particularly evident in Drost’s masterful use of chiaroscuro—the dramatic interplay of light and shadow. As evidenced by the comparison with Rembrandt’s “Polish Rider,” Drost clearly studied his master’s techniques, adapting them to his own artistic vision. However, while sharing a foundational understanding of light and form, Drost developed a more restrained and psychologically nuanced approach. The portrait isn't merely a likeness; it’s an exploration of the artist’s inner world – a quiet assertion of self against the backdrop of a competitive art scene.

Drost’s life coincided with a pivotal moment in Dutch art history, a period marked by intense rivalry and artistic exchange. His association with Rembrandt, coupled with his travels to Rome and Venice, exposed him to diverse artistic influences, shaping his unique style. The etching stands as a poignant reminder of the ephemeral nature of talent and the enduring power of artistic legacy – a testament to an artist whose brilliance was tragically cut short but whose work continues to resonate today.

Питання та відповіді

Для якого приміщення та з якою метою рекомендується "Self-Portrait"?

«Self-Portrait» роботи Віллем Дрост рекомендується для Statement, ідеально — у Living Room. Поєднання способу використання та простору допоможе визначити, де саме пасуватиме репродукція.

Який розмір друку рекомендується для «Self-Portrait»?

Для роботи «Self-Portrait» роботи Віллем Дрост рекомендується репродукція розміром Medium. Розмір можна змінювати, зберігаючи пропорції.

Які формат і розмір твору "Self-Portrait"?

Формат твору "Self-Portrait" — Portrait, а оригінал має розмір 64 x 52 cm. Обидва показники є корисними під час планування репродукції.

Віллем Дрост

Віллем Дрост

1633 - 1659, Нідерланди

Біографія митця

Віллем де Кунінг: Таємниця Голландського Золотого Віку

Віллем де Кунінг – видатний абстрактний експресіоніст. Його динамічні картини, зокрема серія «Woman», відомі енергією, емоційністю та впливом на мистецтво Нового York. Відкрийте для себе світ його творчості!

Ранні Роки та Вплив Ремуарда

Деталі навколо раннього життя Віллема де Кунінга залишаються в основному невідомими, що є типовим явищем для художників епохи. Те, що відомо, зосереджено навколо його стосунків з Ремуардом ван Ріном. Близько 1650 року він вступив до студії Ремуарда, ставши відданим учнем і поглинаючи техніки та художні відчуття майстра. Це був період глибокого впливу на де Кунінга, формуючи не лише його технічні навички, але й його вподобання щодо тематики. Він захопився історичною живописью, біблійними розповідями, інтимними дослідженнями самотніх фігур та портретами – усіма ознаками продуктивності Ремуарда. Однак навіть у цих ранніх роботах починають проявлятися унікальні риси стилю де Кунінга. Його інтерпретація «Баш-баши» 1654 року, виконана ще під керівництвом Ремуарда, демонструє відмінний підхід до тієї ж теми, що й майстра. Обидва полотна знаходяться в Луврі у Парижі. Цей ранній досвід був вирішальним для формування його художнього бачення та техніки.

Італійський Експеримент та Співпраця

Близько 1655 року де Кунінг вирушив у подорож, яка привела його до Італії – поширеного місця для голландських художників, які шукали подальшого навчання та знайомства з різними мистецькими традиціями. У Римі він заснував зв’язки з іншими художниками, такими як Карел Лот і Жан ван дер Мерер, останній з яких був заможним меценатом мистецтва з Трірету, який раніше подорожував Італією в компанії морського художника Ліве Вершієр у 1653 році та став його другом там. Історичні записи свідчать про те, що де Кунінг співпрацював із Йоханом Карлом Лотом над серією картин, що зображують Чотирьох Євангелістів у Венеції, хоча ці твори на жаль були втрачені з часом. Цей період в Італії здається розширенням його мистецьких горизонтів і введенням нових елементів у його композиції. Однак документація щодо цього етапу його життя обмежена, що ускладнює повне оцінювання впливу Італії на його розвиток. Він повернувся до Амстердама перед тим, як остаточно оселився у Венеції, де зустрівся з нещасливою долею в 1659 році.

Відкриття та Переоцінка

Протягом багатьох років численні полотна були впевнено приписані Ремуарду на основі стилістичної подібності – що є свідченням глибокого впливу його мистецької влади. Однак з розвитком історичного дослідження мистецтва, особливо завдяки ретельному працю дослідницького проекту Ремуарда, почалася критична переоцінка. Цей проект систематично вивчив безліч робіт, які раніше були приписані Ремуарду, що призвело до поступової, але значної процесу перепризначення. Де Кунінг виявився ключовою фігурою в цьому науковому здвигу. Картини, такі як «Портрет молодого чоловіка на коні» – відомої як «Польний Райдер», а також «Портрет молодої жінки з зігнутими руками на книзі», які раніше вважалися шедеврами Ремуарда, тепер все частіше визнаються роботами де Кунінга. Призначення «Польного Райдера» залишається предметом дискусій серед вчених – деякі вважають, що Ремуард ініціював картину, але залишив її незавершеною для завершення де Кунінгом – але зростаючий консенсус підтримує авторство де Кунінга для багатьох робіт, які раніше були помилково приписані. Ця переоцінка не лише висвітлила мистецький талант де Кунінга, але й надали цінні інсайти в динаміку художнього навчання та співпраці під час цього періоду.

Наследяність, Відновлене

Наслідком Віллема де Кунінга є складний, сформований коротким творчим шляхом, невеликим випуском робіт і тенденцією переоцінювати художників, які були менш відомі, з тими, хто був більш відомий. Однак останні наукові дослідження справедливо підкреслили його значну роль у колі Ремуарда та підкреслили його унікальний внесок у голландське мистецтво золотого віку. Перепризначення ключових робіт не лише розкрило мистецький талант де Кунінга, але й надали цінні інсайти в динаміку художнього навчання та співпраці під час цього періоду. Хоча він може ніколи не досягти широкої визначеності, яку отримав Ремуард, Віллем де Кунінг тепер справедливо визнається талановитим художником, гідним більшої уваги для його виразних портретів, захоплюючих історичних сцен та внесків до багатого полотна голландського мистецтва XVII століття. Його історія є потужним нагадуванням про те, що історія мистецтва – це безперервний процес: постійний цикл відкриттів, переоцінок і розкриття прихованих наративів.