Меню
Купити картину ручної роботи Перейти до цифрових зображень Надіслати
Деталі Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі предмети колекціонування Слайд-шоу Статистика переглядів

Aché Laboratory

Experience 'Aché Laboratory' by Tomie Ohtake! A striking red sculpture in a modern architectural setting. Minimalist abstraction meets nature – a unique piece of Brazilian art.

Відкрийте для себе Томie Ohtake (1913-2015), японсько-бразильську художницю, відому абстрактною живописом, скульптурами та паблік-артом. Дослідіть її внесок в інформований абстракціонізм та спадщину в Бразилії.

Гікле / Художній принт

Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Купити картину ручної роботи Перейти до цифрових зображень)

Стандартний розмір
на замовлення
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (26 Вересень)

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія повернення митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Знижка на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 62

reproduction

Aché Laboratory

Гікле / Художній принт

Розмір репродукції

-

Загальна вартість

$ 62

Короткі факти

  • subject: interplay between art and architecture
  • notable elements: Large looping form, public space sculpture
  • location: Laboratório Aché, Block 5, Via Dutra, Guarulhos
  • year: 1997
  • artist: tomie ohtake nakakubo
  • style: modern, minimalist abstraction

Тест на знання мистецтва

У кожному запитанні лише одна правильна відповідь.

Запитання 1:
In what year was 'Aché Laboratory' created?
Запитання 2:
What material is the sculpture primarily constructed from?
Запитання 3:
Where is 'Aché Laboratory' located?
Запитання 4:
Which artistic style best describes 'Aché Laboratory'?
Запитання 5:
Approximately how tall is the sculpture 'Aché Laboratory'?

A Bold Statement in Steel: Tomie Ohtake’s *Aché Laboratory*

*Aché Laboratory*, created in 1997 by the celebrated Japanese-Brazilian artist Tomie Ohtake Nakakubo, is more than just a sculpture; it's an architectural intervention and a dynamic exploration of form and space. This monumental work, residing at Laboratório Aché in Guarulhos, Brazil, commands attention with its sweeping curves and vibrant red hue. Weighing 4.5 tons and constructed from steel sections painted with automotive paint, the sculpture measures an impressive 13 meters in length – a testament to Ohtake’s ambition and mastery of large-scale fabrication.

Abstract Expression & Architectural Harmony

The style is distinctly modern, leaning towards minimalist abstraction. Ohtake eschews representational imagery, instead focusing on the pure emotive power of form. The looping structure appears to defy gravity, creating a sense of movement and energy within the otherwise structured environment of the pharmaceutical laboratory. It’s not merely *placed* within the space; it actively engages with the architecture, blurring the lines between art and building. Structural calculations were expertly handled by Aluísio Margarido, brought to life through Garra Metalúrgica, Edmundo Canado's team, and executed in collaboration with Método Engenharia, Jorge Utsunomiya, and Vera Fujisaki – a true collaborative effort showcasing Brazilian engineering prowess.

Tomie Ohtake: A Life Bridging Cultures

Born in Kyoto, Japan, in 1913, Tomie Ohtake’s life took an unexpected turn when she traveled to Brazil in 1936 and was unable to return due to World War II. This displacement profoundly shaped her artistic vision, leading to a unique synthesis of Eastern aesthetics and Brazilian sensibilities. Ohtake became a pivotal figure in the development of abstract art in Brazil, participating in significant events like the São Paulo Biennale (1961), Venice Biennale (1972) and Tokyo Biennale (1978). Her work often explores themes of displacement, identity, and the human condition.

Symbolism & Emotional Resonance

While abstract, *Aché Laboratory* evokes a sense of organic growth and fluidity. The looping form can be interpreted as representing the cyclical nature of life, research, or even the continuous process of innovation inherent in a laboratory setting. The bold red color is particularly striking – often associated with energy, passion, and vitality. It injects warmth into the modern space, creating a focal point that draws the eye and stimulates contemplation. The sculpture doesn’t explicitly *tell* a story; rather, it invites viewers to project their own interpretations onto its form.

A Landmark for Interior Inspiration

For interior designers, *Aché Laboratory* serves as an inspiring example of how large-scale abstract art can transform a space. Its dynamic presence adds visual interest and sophistication, while its bold color palette creates a striking contrast against neutral backgrounds. A high-quality reproduction could serve as a statement piece in a modern office lobby, corporate headquarters, or even a contemporary home – bringing a touch of Brazilian artistic flair to any environment. The interplay between the sculpture’s form and natural light, as seen in photographs of its installation, highlights the importance of considering lighting when incorporating such pieces into an interior design scheme.