Telhas
1947
30.0 x 40.0 cm
Центральний культурний центр Банку Бразилії (Ріо-де-Жанейро)
Олійная репродукція ручної роботи
Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Замовити принт
Купити цифрове зображення)
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.
Після оформлення замовлення команда ArtsDot.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (14 Серпень). Без жодних компромісів у якості.
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Telhas
Матеріал репродукції
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
$ 263
Схожі твори мистецтва
Біографія митця
The Lens of a Nation: The Life and Legacy of Thomas Jorge Farkas
Born amidst the historical weight of Budapest, Hungary, in 1924, Thomas Jorge Farkas would eventually become one of the most vital visual chroniclers of the Brazilian soul. His journey from the landscapes of Europe to the vibrant, pulsating energy of São Paulo shaped a perspective that was both an outsider’s keen observation and an insider’s profound empathy. Though his academic beginnings were rooted in the structured world of engineering at the University of São Paulo, the call of the visual narrative proved irresistible. This transition from the precision of mathematics to the fluid storytelling of photography allowed him to develop a unique eye—one capable of capturing the structural grandeur of Brazil's burgeoning architecture alongside the delicate, fleeting nuances of its people.
Farkas’s artistic evolution was deeply intertwined with the socio-political currents of mid-century Brazil. As a prominent member of the Foto Cine Clube Bandeirante, he found himself at the heart of a movement that used the camera as a tool for both art and social commentary. During the challenging years of Brazil's authoritarian regime between 1964 and 1985, his work took on a layer of quiet resistance. Through his lens, the struggle for identity and the realities of daily life were documented with a journalistic integrity that refused to look away. His mastery of black and white photography became his primary language, utilizing light and shadow to create compositions that felt both timeless and urgently contemporary.
A Visionary Architect of Brazilian Photographic Culture
The significance of Farkas extends far beyond the borders of his individual frames; he was a foundational architect of the Brazilian photographic community. His 1968 expedition across the vast expanse of Brazil served as a transformative pilgrimage, providing him with the raw material for a lifetime of documentation. This journey culminated in the establishment of the São Paulo Foto Galeria in 1979, a sanctuary for visual expression that provided a much-needed platform for emerging talents and helped solidify photography as a respected fine art within the country. His commitment to the medium was matched by his dedication to education, as he spent years nurturing the next generation of artists at the University of São Paulo's School of Communications and Arts.
The technical brilliance of his work lies in its seamless blend of the monumental and the mundane. He possessed a rare ability to capture the sweeping, modernist lines of Brasília with the same reverence he applied to a candid street scene in the bustling heart of São Paulo. His style is defined by:
- Humanist Observation: A profound empathy that prioritized the dignity of his subjects, capturing the essence of the Brazilian spirit through unposed, authentic moments.
- Masterful Monochrome: An expert command over the grayscale spectrum, using contrast to evoke mood and texture in both urban landscapes and natural scenery.
- Architectural Precision: A keen eye for the geometric beauty of Brazil's mid-century modernism, documenting a period of rapid national transformation.
Ultimately, the work of Thomas Jorge Farkas remains an indispensable archive of a nation in flux. His images do not merely record history; they breathe life into it, offering a window into an era of profound change. Through his meticulous attention to detail and his unwavering commitment to truth, he ensured that the faces, the streets, and the very atmosphere of 20th-century Brazil would be preserved with an enduring, poetic grace.
thomas jorge farkas
1924 - 2011 , Hungary
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Documentary Photography
- Date Of Birth: 1924
- Date Of Death: 2011
- Full Name: Thomas Jorge Farkas
- Nationality: Brazilian
- Notable Artworks:
- Copacabana beach.
- Tiles.
- Pampulha Casino marquise
- Place Of Birth: Budapest, Hungary

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см