Resurrection
Oil On Canvas
WallArt
Late Baroque
1715
88.0 x 118.0 cm
Dulwich Picture Gallery
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Замовити репродукцію ручної роботи
Купити цифрове зображення)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (24 Серпень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Пропозиція на оптові замовлення
Resurrection
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Підсумкова вартість
$ 62
Опис експоната
Sebastiano Ricci’s “Resurrection”: A Venetian Baroque Masterpiece
This exquisite hand-painted reproduction captures the dramatic power of Sebastiano Ricci's "Resurrection," an oil on canvas created in 1715, a pivotal moment in the artist’s prolific career. Measuring 88 x 118 cm, this work exemplifies Ricci’s signature style – a vibrant and luminous Baroque manner that sought to evoke profound emotion through dynamic composition and masterful use of light. Ricci, born in Belluno in 1659, was a key figure in the Venetian artistic landscape, inheriting and evolving the traditions established by Giovanni Battista Tiepolo while forging his own distinctive path within the late Baroque movement.
Subject Matter and Narrative
The painting depicts the iconic biblical scene of Christ’s resurrection. Jesus, centrally positioned and radiating an almost ethereal glow, is being lifted heavenward by a multitude of angels. Their gestures are imbued with urgency and reverence, conveying the momentousness of this divine event. The inclusion of earthly figures – perhaps mourners or witnesses to the miracle – adds a layer of human drama to the scene, grounding the spiritual narrative in relatable terms. Ricci’s depiction isn't merely a literal representation; it’s an emotional interpretation, designed to inspire awe and faith.
Technique and Style
Ricci’s technique is characterized by its bold brushwork, rich color palette, and dramatic use of chiaroscuro – the interplay of light and shadow. Notice how he employs loose, swirling strokes to depict the drapery of both Christ and the angels, creating a sense of movement and energy. The mountainous background, rendered with atmospheric perspective, adds depth and grandeur to the composition, emphasizing the scale of this miraculous event. Ricci’s influence from Giovanni Gioseffo dal Sole is evident in his approach to color and composition, though he developed a more vigorous and individualistic style.
Historical Context and Symbolism
"Resurrection" was created during a period of significant religious fervor within Venice and throughout Europe. The late Baroque era (roughly 1600-1750) witnessed an intense focus on themes of salvation, redemption, and the glory of God. Ricci’s work reflects this cultural climate, utilizing traditional Christian iconography to communicate powerful spiritual messages. The angels themselves symbolize divine grace and assistance, while Christ's resurrection represents hope and eternal life – core tenets of the Catholic faith. This piece would have been intended for a private chapel or a prominent public space, serving as a visual reminder of these fundamental beliefs.
Схожі твори мистецтва
Біографія митця
Життєвий шлях та перші роки творчості
Себастьяно Річчі, видатний італійський художник, народився 1 серпня 1659 року в Беллуно. Його ім’я стало синонімом яскравості та динамізму пізнього венеціанського бароко. Річчі був не просто майстром пензля, а справжнім творцем атмосфери, здатним перенести глядача у світ міфологічних сюжетів і грандіозних декорацій. Його шлях до визнання розпочався рано – вже в 1671 році він стає учнем Федеріко Червеллі у Венеції, хоча деякі джерела згадують як першого наставника Себастьяно Маццоні. Ці ранні роки навчання заклали фундамент його майбутньої техніки та стилю. Він швидко засвоював основи ремесла, але вже тоді проявлялася його схильність до більш вільного і виразного письма, що відрізняло його від консервативних традицій.
Формування художнього стилю та впливи
Переломним моментом у творчості Річчі стала подорож до Болоньї, де він познайомився з творами Джованні Джозеффо даль Соле. Стиль цього художника справив глибокий вплив на формування власного бачення Річчі. Він перейняв від даль Соле любов до драматизму, енергійної композиції та насичених кольорів. Проте, Річчі не обмежився сліпим наслідуванням – він синтезував різні впливи, додаючи до них власний темперамент і відчуття простору. Його роботи відрізняються особливою світлотіньовою грою, яка підкреслює емоційну напругу сцен та створює враження руху й динаміки. Він прагнув передати не лише зовнішню красу, а й внутрішній стан героїв, їхні почуття та переживання.
Основні твори та замовлення
Річчі отримав численні замовлення на створення фресок і полотен для церков, палаців і приватних колекцій. Серед його найвідоміших робіт – "Бакх і Аріадна", що зберігається в Національній галереї Лондона. Ця картина є справжнім гімном бароковій красі, сповнена енергії, чуттєвості та витонченої грації. Іншим важливим твором є "Меморіал адміралу серові Клоудслі Шовеллу", де Річчі продемонстрував свій талант портретиста і вміння передавати характер людини. Особливе місце в його творчості займає розпис ораторії Мадонни Серральйо (1685-1687), виконаний у співпраці з Фердинандо Галлі-Бібієна. Цей масштабний проект став справжнім тріумфом Річчі і підтвердив його статус одного з провідних майстрів Венеції.
Пізні роки та спадок
Останні роки життя Річчі були сповнені труднощів – він переживав періоди ув’язнення, пов'язані зі скандалами. Проте, навіть ці випробування не змогли зламати його творчого духу. Він продовжував працювати, створюючи такі шедеври, як "Венера прощається з Адонісом", де досяг неймовірної майстерності у зображенні небесних сцен. Зрештою, він прийняв замовлення від лорда Берлінгтона і вирушив до Лондона, де й завершив свій життєвий шлях 15 травня 1734 року. Себастьяно Річчі залишив по собі багату спадщину – численні полотна, фрески та ескізи, які й сьогодні вражають своєю красою і виразністю. Його роботи стали важливим етапом у розвитку венеціанського бароко і вплинули на творчість наступних поколінь художників.
- Дізнайтеся більше про творчість Себастьяно Річчі на ArtsDot.com
- Дослідіть історію венеціанської школи бароко та її вплив на Wikipedia
- Відкрийте для себе інших видатних художників того часу, таких як Луїджі Бонацца, на ArtsDot.com
Важливо: Ця стаття базується на інформації з ArtsDot.com і може бути змінена в міру надходження нових даних.
Себастіано Річчі
1659 - 1734 , Італія
Короткі факти
- Відомі Роботи:
- Бакх і Аріадне
- Венера прощається з Адонісом
- Дата Народження: 1 серпня 1659 року
- Дата Смерті: 15 травня 1734 року
- Місце Народження: Беллуно, Італія
- Національність: Італієць
- Повне Ім'Я: Себастіано Річчі
- Художники, На Яких Вплинув: ['Марко Річчі']
- Художники, Що Вплинули: ['Джованні Джозеффо даль Соле']
- Художній Рух/Стиль: Пізнє бароко

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
