Меню
БЕЗКОШТОВНА КОНСУЛЬТАЦІЯ З МИСТЕЦТВА
Переглянути в інтер'єріПереглянути в інтер'єрі Перегляд в ARПерегляд в AR Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення Надіслати як листівкуНадіслати як листівку
ДетальнішеДетальніше Додати до улюблених Додати до улюблених ЗавантажитиЗавантажити Схожі експонатиСхожі експонати Рентгенівське дослідженняРентгенівське дослідження Слайд-шоуСлайд-шоу

Srinagar II

Праніт Сої документує приховані майстерні та фабрики Калькутти, створюючи емоційні картини, відео та інсталяції. Дослідіть його унікальне бачення ремесла та праці.

Гікле / Художній принт

Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. (Замовити репродукцію ручної роботи Замовити репродукцію ручної роботиКупити цифрове зображення Купити цифрове зображення)

Standard
custom
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.

Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (14 Серпень)

why_choose_icon
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
why_choose_icon
Високоякісне лляне полотно
why_choose_icon
Повне страхове покриття доставки
why_choose_icon
Гарантія відшкодування митних зборів
why_choose_icon
Гарантія точного відтворення кольорів
why_choose_icon
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
why_choose_icon
Гарантія повернення 100% коштів
why_choose_icon
Пропозиція на оптові замовлення

Загальна вартість

$ 62

reproduction

Srinagar II

Гікле / Художній принт

Розмір репродукції

-

Підсумкова вартість

$ 62

Опис експоната

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Біографія митця

Праніт Сої: Документування праці та пам'яті

Праніт Сої (народився в 1971 році) народився в Калкатті, Індія, серед буяючого мистецького ландшафту, сформованого впливами як західного модернізму, так і індійських традицій. Він присвятив себе ретельному здобуттю формальної освіти, отримавши ступінь бакалавра живопису в Університеті Махараджа Саяджірао в Барода у 1994 році, а згодом завершивши там магістерську програму з витончених мистецтв у 1996 році. Цей фундамент академічної суворості став неоціненним, коли у 2002 році він вирушив до Амстердама, де вступив до Rijksakademie van Beeldende Kunsten — вирішального кроку, що сприяв співпраці з колегами-художниками та розширив його мистецькі горизості. Сьогодні він продовжує жити в Амстердамі, балансуючи між творчими пошуками та науковою діяльністю.
  • Ранні впливи: Формувальні роки Сої були позначені знайомством з європейськими авангардними рухами, зокрема сюрреалізмом та концептуальним мистецтвом, що прищепило йому захоплення пошуком нетрадиційних підходів до художнього вираження. Водночас він вбирав багату візуальну культуру Індії — особливо мініатюрне письмо, — яка згодом просочила його власний самобутній стиль.
  • Академічна підготовка: Його навчання в Університеті MS Baroda відточило технічні навички та сформувало розуміння композиційних принципів, тоді як магістерська програма в UC San Diego надала йому критичну базу для аналізу практик сучасного мистецтва.

Проєкт документації: Фокус на майстернях Кумартулі

Мистецька траєкторія Сої отримала значний імпульс у 2008 році, коли він розпочав амбітний проєкт із документування складного світу Кумартулі в Калкятті — епіцентру створення індуїстських ідолів. Керований бажанням зафіксувати сутність цієї зникаючої ремісничої традиції, він розпочав ретельне спостереження та фотографічну фіксацію, перетворюючи ці зображення на потужні полотна, що передавали не лише візуальну точність, а й відчутну емоцію. Це прагнення змалювати маргіналізовані спільноти та зберегти культурну спадщину стало рекурентною темою в усьому його творчому шляху.
  • Майстерні Кумартулі: Робота Сої зосереджена навколо документування повсякденного життя майстрів у Кумартулі, зафіксовуючи їхні техніки, інструменти та соціальну динаміку всередині цих майстерень.
  • Стиль живопису: Його картини характеризуються стриманою палітрою — часто з переважанням землистих тонів — та прискіпливою увагою до деталей, що відображає його відданість вірному відтворенню текстур і нюансів своїх об'єктів.

Визнання та нагороди

Мистецькі зусилля Сої здобули значну славу, що завершилося престижними нагородами та почестями. Зокрема, у 2008 році він отримав Золоту ювілейну нагороду Сахітья Академі за літературу — свідчення його інтелектуальної цікавості та залученості до культурного дискурсу, — а згодом здобув премію Сахітья Академі за переклад в Індії у 2013 році. Крім того, у 2022 році він був удостоєний 7-ї нагороди JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia за поезію, що підтвердило його відданість мистецьким експериментам у різних медіа.
  • Нагороди Сахітья Академі: Ці відзнаки підкреслюють присвяту Сої як візуальному мистецтству, так і літературним дослідженням.
  • Премія JLF: Премія JLF визнає його поетичне чуття та здатність передавати складні ідеї через емоційно насичену мову.

Останні виставки та мистецькі розробки

Творчість Сої демонструвалася в галереях та на арт-ярмарках по всій Індії, Нідерландах, Великобританії та США, що утвердило його як визначну постать на міжнародній сцені сучасного мистецтва. Його роботи досліджують теми пам'яті, праці та культурної ідентичності, часто зіставляючи традиційні ремесла з сучасними візуальними мовами. Останні проєкти включають Hold Still, який заглиблюється в вплив медіа на колективну свідомість, та Urban Kitsch, що досліджує вернакулярну візуальну культуру Бароди після економічної лібералізації. Він продовжує розсувати межі, експериментуючи з новими засобами та беручи участь у спільних проєктах, які збагачують його художню практику.

Заключні думки

Мистецтво Праніта Сої є переконливим відображенням мінливого культурного ландшафту Індії — свідченням сили спостереження, ретельної документації та художніх інновацій. Його непохитна відданість збереженню культурної спадщини поряд із дослідженням сучасних тем гарантує, що його роботи продовжуватимуть знаходити відгук у серцях глядачів по всьому світу.
Праніт Сої

Праніт Сої

1971 - , Індія

Короткі факти

  • Artistic Movement Or Style: Сучасне мистецтво
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Експериментатор']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Саллі Манн']
  • Date Of Birth: 1971
  • Full Name: Праніт Сої
  • Nationality: Індійська
  • Notable Artworks:
    • Шрінагар II
    • Падаюча фігура
  • Place Of Birth: Колката, Індія