Entombment

The picture follows your choices: , .

Опис експоната

A poignant religious scene of Jesus Christ surrounded by mourners in Guido da Siena's 1270 Entombment, capturing the profound emotion of the late medieval period and inviting you to explore this sacred masterpiece.

Біографія митця

Відкрийте для себе Гвідо да Сієна (бл. 1230-1290) — видатного сієзького художника, відомого візантійським стилем та темперною живописом на дошках. Ознайомтеся з роботами «Втеча в Єгипет» та «Діва з Младенцем». #SienaArt #ItalianPainting

Олійная репродукція ручної роботи

Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку Перейти до цифрових зображень)

More about this painting

Переглянути в інтер'єрі Перегляд в AR Перейти до друку Перейти до цифрових зображень Надіслати як листівку
Деталі витвору Посібник Додати до улюблених Завантажити Схожі екземпляри Рентгенівське дослідження Слайд-шоу Q&A Статистика

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Стандартний розмір
індивідуальний розмір
CM
INCH

Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.

ширина
висота

Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
White ₴1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
Blurside ₴1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on масив дерева bars
Extended ₴1
Corner sample of the P118B picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₴10
Corner sample of the P118H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₴10
Corner sample of the P118W picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₴10
Corner sample of the P438Z picture frame: формований полістирол, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₴10
Corner sample of the P508JH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₴12
Corner sample of the P508YH picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₴12
Corner sample of the P805H picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₴10
Corner sample of the P805Z picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₴10
Corner sample of the P919BZ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₴10
Corner sample of the P919G picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₴10
Corner sample of the P919XJ picture frame: формований полістирол, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₴10
Corner sample of the P959ZH picture frame: формований полістирол, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₴10
Corner sample of the P968JZ picture frame: формований полістирол, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₴12
Corner sample of the W106C picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₴8
Corner sample of the W218G picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₴10
Corner sample of the W218JH picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₴8
Corner sample of the W218Y picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₴10
Corner sample of the W307PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₴10
Corner sample of the W316G picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₴10
Corner sample of the W316PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₴8
Corner sample of the W316Y picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₴10
Corner sample of the W398PJ picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₴8
Corner sample of the W4111J picture frame: масив дерева, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₴10
Corner sample of the W500HY picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₴15
Corner sample of the W500JH picture frame: масив дерева, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₴15
Corner sample of the W692G picture frame: масив дерева, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₴12
Corner sample of the W849H picture frame: масив дерева, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₴8
Corner sample of the W940BG picture frame: масив дерева, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₴15
Corner sample of the W953PJ picture frame: масив дерева, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₴8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD ₴30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER ₴30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD ₴45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: різьблене дерево з левкасом, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER ₴45

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (2 Листопад). Без жодних компромісів у якості.

A nameplate, as in a museum?

Деталі гравірування на бронзовій табличці

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Деталі прозорої акрилової таблички

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Деталі чорної акрилової таблички

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Entombment

Матеріал репродукції

Розмір репродукції

-

Видатний майстер-художник

Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору

-

Рама для репродукції

-

-

Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.

Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.

  • У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.

  • Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.

  • Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.

Важливо:
Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.

Етикетка експоната

-

-

Захисний лак

Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)

-

Персоналізувати мій витвір

Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.

-

Прискорено

Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (2 Листопад). Без компромісів у якості.

-

Експрес-доставка

Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (9 Листопад).

Включено в ціну

Підсумкова вартість

₴ 11866

Загальна вартість ₴ 11866

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см

Included with every order

  • Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
  • Високоякісне лляне полотно
  • Повне страхове покриття доставки
  • Гарантія повернення митних зборів
  • Гарантія точного відтворення кольорів
  • Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
  • Гарантія повернення 100% коштів
  • Пропозиція на оптові замовлення

A Sacred Descent: The Poignant Grace of Guido da Siena’s Entombment

In the quiet, hallowed atmosphere of the late thirteenth century, a profound moment of human and divine sorrow was captured by the hand of Guido da Siena. His Entombment serves as a breathtaking window into the spiritual heart of the Sienese school, a period where art began to breathe with a new, tender vitality. The painting presents us with the heavy, somber reality of Christ’s lifeless body, positioned at the center of a deeply moving composition. As we gaze upon the scene, we are not merely observers of a historical event, but witnesses to a communal grief that transcends time. The figures surrounding the central figure of Jesus are arranged in a way that draws the eye inward, creating a rhythmic movement of sorrow that guides the viewer through the landscape of loss.

The technique employed by Guido reflects the exquisite transition from the rigid Byzantine traditions toward the more emotive and fluid styles that would eventually define the Italian Renaissance. Through delicate brushwork and a masterful use of color, the artist imbues the scene with a sense of weight and texture. The backdrop of rugged mountains provides more than just a setting; it acts as a silent, eternal witness to the tragedy, adding a layer of monumental scale to the intimate human drama unfolding in the foreground. This interplay between the earthly landscape and the divine subject matter creates a tension that is both grounding and transcendent, making the piece an ideal focal point for any space dedicated to contemplation and profound beauty.

Symbolism and the Language of Devotion

Every element within this masterpiece is steeped in symbolic significance, designed to evoke a visceral response from the faithful. The positioning of the figures—some standing in quiet mourning, others leaning in with palpable anguish—creates a hierarchy of grief that mirrors the complexity of human emotion. The light, though subtle, seems to emanately from the very essence of the sacred subject, casting soft shadows that define the contours of the mourners' faces and the folds of their garments. This use of light serves as a metaphor for the lingering presence of the divine even in the depths of death. For collectors and enthusiasts of sacred art, the Entombment offers a rich tapestry of iconography that rewards repeated study and deep meditation.

For those looking to integrate such a powerful work into a curated interior, this reproduction offers an unparalleled opportunity to introduce a sense of historical depth and spiritual serenity. Whether placed in a grand gallery or a quiet study, the painting’s ability to command attention through its emotional gravity is unmatched. It is more than a mere decoration; it is an invitation to reflect on themes of sacrifice, memory, and the enduring strength of the human spirit. Owning a piece that captures such a pivotal moment in art history allows one to surround themselves with the timeless elegance and profound narrative power of the Sienese masters.

Питання та відповіді

Наскільки насиченими є кольори у творі "Entombment"?

Кольори твору «Entombment» роботи Гвідо Да Сієна вирізняються Clear Color Presence насиченістю та Vivid інтенсивністю.

Яка яскравість твору «Entombment» роботи Гвідо Да Сієна?

Кольори твору "Entombment" мають рівень яскравості Gentle Luminance.

Яким чином твір "Entombment" перегукується з іншими роботами Гвідо Да Сієна?

«Entombment» належить до Italo-Byzantine творчості Гвідо Да Сієна, чиї характерні теми включають byzantine art influence, religious devotion themes, sienese school tradition, central religious narrative, key devotional work.

Гвідо Да Сієна

Гвідо Да Сієна

1230 - 1290, Італія

Біографія митця

Віллар де Оннекур: Скетчбук архітектора та світанок дизайну Ренесансу

Віллар де Оннекур, постать, оповита інтригуючою таємницею, постає як один із найважливіших, проте найбільш загадкових митців Франції XIII століття. Народившись близько 1230 року в Пікардії — регіоні, відомому своєю мистецькою життєдіяльністю того періоду, — Віллара залишила по собі спадщину, що майже повністю тримається на дивовижному «скетчбуку», або альбомі, який нині зберігається в Національній бібліотеці Франції в Парижі. Цей ретельно створений манускрипт, що містить приблизно 250 малюнків та проєктів, які охоплюють приголомшливий спектр тем — від архітектурних планів і механічних пристроїв до зображень людських постатей та тваринних форм — пропонує безпрецедентну можливість зазирнути в розум справді інноваційного художника та інженера. Його життя залишається здебілься недокументованим, що лише додає шарму цій ключовій постаті в європейській історії мистецтва. Довтаючий нам скетчбук розкриває людину, глибоко занурену як у давні знання, так і в сучасні тогочасні практики. Вважається, що Віллар був не просто ремісником, а володів складним розумінням геометрії, пропорцій та будівельних технік — принципів, що корінилися в класичній античності, але були майстерно адаптовані для його епохи. Манускрипт є захоплюючим злиттям цих впливів, поєднуючи детальні інструкції з художніми зображеннями, що нагадує практичний посібник, призначений для навчання будівельників та майстрів. Ранні інтерпретації часто розглядали Віллара як простого архітектора, проте сучасні дослідження пропонують більш нюансовану роль: досвідченого інженера, можливо, навіть агента, завданням якого було пошук реліквій для релігійних установ, що використовував свій художній талант для документування та поширення знань. Наявність малюнків, що зображують Угорщину, де він провів «багато днів», натякає на можливі дипломатичні чи адміністративні обов'язки під час його подорожей. Сам скетчбук є дивовижним артефактом — колекцією пергаментних аркушів, зв'язаних дещо хаотично, що, можливо, відображає спосіб, у який він був складений самим Вілларом або пізнішим переписувачем. Його зміст надзвичайно різноманітний, демонструючи митця, який однаково впевнено проєктував височінні готичні собори, складні механічні пристрої (включаючи захоплюючий дизайн водяного годинника) та детальні дослідження людської анатомії й тваринних форм. Малюнки свідчать про гострий спостережливий погляд і майстерне володіння перспективою — навичкою, яка стане дедалі важливішою в наступні століття. Особливо інтригуючим є твердження Віллара про те, що багато своїх малюнків він виконував «з натури» (al vif), що вказує на художню практику, нетипову для того періоду, і на рівень прямого спостереження та взаємодії з навколишнім світом.

Архітектурні впливи та готичний стиль

Творчість Віллара нерозривно пов'язана з розквітом готичного архітектурного руху, що трансформував Європу протягом XIII століття. Скетчбук містить детальні креслення визначних соборів, зокрема веж західного фасаду Лаонського собору, а також променістих капел та головного нефу Реймського собору — споруд, що уособлюють небесну висоту, складний орнамент та інноваційні структурні рішення, характерні для готичного дизайну. Ці малюнки не є просто копіями; вони демонструє глибоке розуміння принципів, що лежать в основі цих величних будівель — використання стрілчастих арок, нервюрних склепінь, аркбутанів та вітражів — і відображають прагнення Віллара задокументувати та відтворити ці інновації. Його прискіплива увага до деталей, особливо в зображенні архітектурних елементів, виявляє глибоке захоплення красою та складністю готичної архітектури.

Поза межами архітектури: механічні проєкти та художні техніки

Хоча його архітектурні малюнки, безсумнівно, є найвідомішим аспектом праці Віллара, скетчбук також містить величезну кількість проєктів механічних пристроїв — свідчення його винахідливого духу та інженерних здібностей. Сюди входять плани водяних годинників, шківів, важелів та інших геніальних механізмів, що демонструють практичне розуміння механіки та бажання покращити повсякденне життя. Крім того, скетчбук сповнений вивченням людських і тваринних фігур, що демонструє майстерність Віллара в анатомії та його здатність передавати реалістичні форми. Він також включив детальні інструкції щодо технік створення декоративних візерунків, мозаїк та інших художніх прикрас — цінний ресурс для ремісників та майстрів по всій Європі.

Історичне значення та спадщина

Спадщина Віллара де Оннекура полягає не у величних монументах чи прославлених шедеврах, а радше в його дивовижному скетчбуку — унікальному документі, який пропонує безпрецедентне розуміння інтелектуального та художнього світу Франції XIII століття. Він є ключовою постаттю, що перекинула міст між середньовічним ремеслом та інноваціями Ренесансу. Його ретельне документування архітектурних технік, механічних проєктів та художніх практик слугувало цінним ресурсом для поколінь майстрів та інженерів. Сам скетчбук вважається одним із найважливіших збережених прикладів ранньої манускриптної ілюстрації, демонструючи рівень технічної майстерності та художньої витонченості, що рідко зустрічаються в сучасних йому творах. Вплив Віллара можна простежити через наступні покоління митців та архітекторів, які черпали натхнення з його проєктів і технік, сприяючи подальшому розвитку готичної архітектури та поширенню ідей Ренесансу по всій Європі. Його праця слугує нагадуванням про те, що інновації часто народжуються не з гучних заяв чи революційних теорій, а з тихої відданості майстрів, які прискіпливо документують свою справу.

Додаткові ресурси