Опис експоната
Explore Giuseppe Zocchi’s 1754 engraving of Florence Cathedral! A detailed monochrome view capturing Renaissance civic life & architectural grandeur. #Florence #Zocchi #Engraving
Біографія митця
Досліджуйте спокійні пейзажі та архітектурні сцени Джузеппе Дзокці (1710-1767). Італійський художник, відомий видами Флоренції, річними краєвидами та історичними зображеннями.
Олійная репродукція ручної роботи
Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками. ( Перейти до друку
Перейти до цифрових зображень)
Більше про цю картину
Замовте свою картину у чотири прості кроки
Не поспішайте. Ви можете змінити будь-яку відповідь; ціна у вашій кошику буде оновлюватися відповідно до кожного вибору.
1 Перший крок із чотирьох
Який розмір ви бажаєте обрати?
Ці розміри зберігають пропорції оригінальної картини. На малюнку показано ваш вибір на стіні над двометровим диваном.
Або вкажіть власні розміри
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Введіть необхідну ширину та висоту, щоб картина підійшла до вашої рами або стіни. Оскільки це ручний розпис, для зміни пропорцій художник може дописати трохи більше по краях або дещо обрізати композицію — вибір за вами. Перед початком роботи ми надішлемо вам цифровий макет для затвердження. Зображення, показане на цій сторінці, не є реальним результатом — лише макет відображає майбутній вигляд.
2 Другий крок із чотирьох
Як його підготувати: у рулоні, на підрамнику чи в рамі?
Наведені нижче ціни вказані для розміру, обраного вами на першому кроці.
Оберіть тип країв натяжного полотна
Оберіть свою раму
Білий край ₴1
Розмитий край ₴1
З розширенням ₴1
P118B ₴10
P118H ₴10
P118W ₴10
P438Z ₴10
P508JH ₴12
P508YH ₴12
P805H ₴10
P805Z ₴10
P919BZ ₴10
P919G ₴10
P919XJ ₴10
P959ZH ₴10
P968JZ ₴12
W106C ₴8
W218G ₴10
W218JH ₴8
W218Y ₴10
W307PJ ₴10
W316G ₴10
W316PJ ₴8
W316Y ₴10
W398PJ ₴8
W4111J ₴10
W500HY ₴15
W500JH ₴15
W692G ₴12
W849H ₴8
W940BG ₴15
W953PJ ₴8
H24-GOLD ₴30
H24-SILVER ₴30
H36-GOLD ₴45
H36-SILVER ₴45
У рамі
Багет: . Загальний розмір із рамою: .
3 Третій крок із чотирьох
Бажаєте внести якісь зміни в картину?
Більшість людей відповідають «ні». Оскільки кожна картина створена вручну, наш художник також може адаптувати її для вас.
Після оформлення замовлення команда ArtsDot.com надішле клієнту електронний лист із запитом інструкцій та надасть попередній макет для перегляду
4 Четвертий крок із чотирьох
Кілька варіантів фінішного покриття
Усі вони є необов'язковими. Вибір уже вибраних варіантів не потребує додаткової оплати.
Хто автор?
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (4 Листопад). Без жодних компромісів у якості.
Табличка, як у музеї?
Деталі гравірування на бронзовій табличці
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Деталі прозорої акрилової таблички
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Деталі чорної акрилової таблички
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Захисний лак?
Коли вам це потрібно?
✓ Перевірити та замовити
Ваша картина, згідно із вашим замовленням
Florence Cathedral
Матеріал репродукції
Розмір репродукції
-
Видатний майстер-художник
Більше деталізації, витонченості та додаткового часу на створення твору
-
Рама для репродукції
-
-
Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.
Потребує професійного збирання — це не продукт для самостійного виготовлення (DIY).
Комплект має бути зібраний, а полотно натягнуте досвідченим майстром багетних робіт із використанням клейового дерева (не входить у комплект), щипців для натягування полотна та затискачів, щоб підрамник залишався рівним під час висихання клею. Неправильне збирання або нерівномірне натягування полотна може призвести до незворотного пошкодження твору мистецтва, що не підпадає під дію нашої гарантії.
У комплект входять усі бруски з цільного дерева, точно вирізані за розміром.
Збирається за допомогою гвинтів, що входять до комплекту, а також клейового розчину для кутових з'єднань, який не входить до комплекту і має бути підготовлений вашим майстром.
Потрібні професійні інструменти, які не входять до комплекту: щипці для натягування полотна (натягувач) та затискачі, щоб утримувати рейки рівно під час висихання клею.
Важливо:
Для з'єднання кутів потрібен клей для дерева, перекладини необхідно затиснути струбцинами до повного висихання клею, а для натягування полотна на зібрану раму знадобляться щипці для натягування полотна. Жоден із цих інструментів не входить до комплекту. Будь ласка, проконсультуйтеся з досвідченим майстром багетного оформлення перед замовленням рами такого розміру.
Етикетка експоната
-
-
Захисний лак
Глянцевий лак (підсилює яскравість кольорів, захищає від світла та вологи)
-
Персоналізувати мій витвір
Приклади можливих змін: заміна обличчя на фото клієнта; додавання домашньої тварини (наприклад, заміна кота на собаку); додавання прихованого повідомлення на фоні; зміна пейзажу або елементів фону.
-
Прискорено
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (4 Листопад). Без компромісів у якості.
-
Експрес-доставка
Доставка по всьому світу () протягом 5 тижнів. (11 Листопад).
Включено в ціну
Підсумкова вартість
₴ 19741
До кожного замовлення додається
- Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
- Високоякісне лляне полотно
- Повне страхове покриття доставки
- Гарантія повернення митних зборів
- Гарантія точного відтворення кольорів
- Політика повернення протягом 100 днів (лише у разі виявлення дефектів)
- Гарантія повернення 100% коштів
- Пропозиція на оптові замовлення
Схожі твори мистецтва
Джузеппе Дзокці
1710 - 1767, Італія
Біографія митця
Джузеппе Дзоккі: Око Флоренції
Ім'я Джузеппе Дзоккі (1710–1767) не відлунює в залах історії мистецтва так гучно, як імена його видатних сучасників. Проте у тихій красі Флоренції та її навколишніх ландшафтів він залишив незабутній слід — прискіпливий, майже одержимий запис величі міста та елегантності його вілл. Будучи художником і гравюристом, він став хроністом своєї епохи, зафіксувавши не лише зовнішній вигляд, а й сам дух місця, який продовжує резонувати й сьогодні. Народившись у Флоренції в період значних мистецьких трансформацій, Дзоккі у своїх роботах відобразив як невмирущу спадщину Ренесансу, так і мінливі настрої XVIII століття.
Ранні роки життя Дзоккі були сформовані завдяки покровительству маркіза Андреа Геріні, багатого дворянина, який розпізнав його талант і забезпечив йому ґрунтовну мистецьку освіту. Це вирішальне наставництво підштовхнуло Дзоккі до подорожі Італією — через Венецію, Мілан, Болонью та Рим, де він занурювався в техніки та стилі того часу. Саме в цій мандрівці ми починаємо розуміти основи його самобутнього підходу. У Венеції він познайомився з творами Мікеле Марієскі та Бернардо Беллотто — майстрів, відомих своїми деталізованими зображеннями міських пейзажів. Ці зустрічі, безсумнівно, поглибили захоплення Дзоккі тонкощами міських та річкових краєвидів.
Мистецтво ведути
Найвизначніший внесок Дзоккі в мистецтво полягає в його серії «vedute» (від італійського «views» — краєвиди). Ці ретельно відтворені ландношафти не були просто мальовничими репрезентаціями; вони поставали як вивірені документи, покликані зафіксувати конкретний момент у часі та просторі. Сім'я Геріні замовила йому задокументувати визначні пам'ятки Флоренції — її гамірні площі, величні церкви та статні палаци, перетворивши їх на вічні образи. Це замовлення призвело до створення двох значущих серій гравюр: «Scelta XXIV vedute delle principali contrade, piazze, chiese, e palazzi della citta di Firenze» (1744) та «Vedute delle ville e d'altri luoghi della Toscana» (1757).
Що вирізняє vedute Дзоккі, так це не лише технічна точність, хоча вона була надзвичайно вражаючою. Він володів гострим оком до композиції, світла та тіні, створюючи образи, які були водночас реалістичними та витончено ідеалізованими. Його майстерне використання перспективи затягувало глядача в сцену з майже відчутним глибоким об'ємом. Включення фігур людей у його пейзажі додає динамізму, наповнюючи ці ретельно спостережувані декорації життям та рухом. Його творчість є свідченням сили спостереження та здатності художника перенести побачене на папір.
Техніка та впливи
Мистецький розвиток Дзоккі був глибоко переплетений із техніками його часу. Він розпочав свою кар'єру з олійного живопису, проте найбільш відомим він залишився завдяки гравюрам. Процес створення цих деталізованих відбитків вимагав неймовірної терплячості та майстерності. Художник прискіпливо малював сцену, часто використовуючи вугілля або олівець, а потім переносив цей малюнок на мідну пластину. Використовуючи набір гострих інструментів — голок, штихелів та граверів — він обережно прорізав лінії в металі, створюючи зображення. Результат занурювався в чорнило і відбивався на папері, даруючи витончену, але надзвичайно детальну репродукцію.
Його роботи демонструють чіткий вплив майстрів Ренесансу, особливо в розумінні перспективи та композиції. Проте стиль Дзоккі є суто бароковим — він характеризується драматичним освітленням, насиченими кольорами та акцентом на русі й емоціях. Також помітний вплив венеціанських майстрів, таких як Каналетто, чиї деталізовані міські краєвиди вже утвердили жанр veduta. Крім того, на нього вплинули архітектурні малюнки Піранезі, що підкреслювали складність деталей будівель та їхнього оточення.
Спадщина та історичне значення
Внесок Джузеппе Дзоккі в італійське мистецтво часто недооцінюють, проте його праця посідає вагоме місце в історії пейзажу. Він не просто документував Флоренцію; він створював візуальну пам'ять про ідентичність міста — його красу, складність та невмирущий дух. Його ретельні vedute дають безцінні знання про життя флорентійців у XVIII столітті.
Його спадщина виходить далеко за межі окремих творів. Він відіграв вирішальну роль у становленні жанру veduta як поважної форми художнього самовираження. Замовлення, які він отримував, зокрема від родини Геріні, допомогли забезпечити фінансування для митців та популяризувати їхню працю. Його гравюри сьогодні зберігаються у провідних колекціях світу, включаючи Бібліотеку Пірпонта Моргана в Нью-Йорку, що гарантує продовження захоплення його мистецтвом майбутніми поколіннями. Спадщина Дзоккі — тиха, але вона є свідченням сили спостережливості, вміння та відданості справі — якостей, що зробили його одним із найважливіших художників Флоренції.




Для творів мистецтва або репродукцій, розмір яких перевищує 105 см (приблизно 41 дюйм) з будь-якого боку, рама доставляється у вигляді розібраного комплекту. Такий метод гарантує безпечну доставку та запобігає пошкодженням під час транспортування.



