Self-Portrait with Cigarette
Гікле / Художній принт
Музейна якість друку جيкле або на полотні з оперативним виготовленням та різноманітними варіантами фінішної обробки. ( Перейти до замовлення ручного розпису
Перейти до зображення)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція ідеально підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо обраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або розширимо зображення за допомогою дзеркального відображення чи суцільної заливки країв. Перед початком виробництва вам буде надіслано цифровий макет для затвердження.
Будь ласка, зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення. Тільки макет точно покаже фінальну композицію.
Хоча можливість замовлення індивідуальних розмірів доступна, ми рекомендуємо обирати формат із попередньо визначеного списку, щоб зберегти оригінальні пропорції.
Доставка по всьому світу () за 2 тижні замість стандартних 4/5 тижнів. (7 Серпень)
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на оптові замовлення
Self-Portrait with Cigarette
Гікле / Художній принт
Розмір репродукції
-
Загальна вартість
$ 62
Опис колекційного експоната
A Window into Munch’s Soul: Examining ‘Self-Portrait with Cigarette’
Edvard Munch, a Norwegian painter whose name is inextricably linked to the iconic image of “The Scream,” possessed an artistic vision that extended far beyond mere visual representation. His oeuvre delves into the depths of human emotion—fear, grief, anxiety—and ‘Self-Portrait with Cigarette,’ completed in 1895, stands as a testament to his unparalleled ability to translate psychological turmoil onto canvas. This painting isn’t merely an aesthetic exercise; it's a profound exploration of Munch’s inner landscape and a cornerstone of Figurative Expressionism, a movement that irrevocably altered the course of modern art.The Expressionist Aesthetic: Distortion as Revelation
Munch’s style aligns perfectly with the tenets of Figurative Expressionism. Unlike Impressionists who sought to capture fleeting moments of light and color, Munch prioritized conveying subjective experience above all else. Artists of this era rejected academic conventions in favor of distorted forms and bold palettes—techniques designed to bypass rational thought and tap directly into primal emotions. As demonstrated throughout his work, Munch pioneered this approach, prioritizing feeling over factual accuracy. His canvases pulsate with an unsettling energy, mirroring the anxieties prevalent during a period marked by societal upheaval and intellectual ferment. The influence of Symbolism is palpable; Munch utilizes visual metaphors to communicate ideas beyond the literal surface, inviting viewers into a dialogue about existential concerns.A Palette of Shadows: Color and Composition
‘Self-Portrait with Cigarette’ employs a deliberately restrained color scheme—primarily muted blues and reds—that contributes significantly to its somber mood. These hues aren't chosen arbitrarily; they reflect Munch’s preoccupation with darkness, decay, and the inevitability of death – themes recurrent throughout his artistic output. The composition draws immediate attention to the artist’s face, positioned centrally within the frame. Munch’s gaze is piercing, conveying a sense of vulnerability alongside unwavering introspection. Furthermore, the placement of the cigarette—held aloft in a gesture of defiance yet simultaneously symbolizing inner struggle—serves as a potent visual motif. It represents not just nicotine consumption but also an attempt to ward off despair and confront uncomfortable truths.Technique and Texture: Charcoal Strokes Speak Volumes
Executed primarily in charcoal, ‘Self-Portrait with Cigarette’ showcases Munch's masterful command of texture. Bold, expressive brushstrokes create a palpable sense of unease and dynamism—a stark contrast to the smooth surfaces favored by Impressionists. The artist meticulously renders the contours of his face and torso, utilizing shading techniques reminiscent of Rembrandt – a deliberate homage to artistic tradition that underscores Munch’s commitment to conveying psychological depth. These textured strokes amplify the painting's emotional impact, mirroring the turbulent currents beneath the surface of Munch’s psyche.Symbolism Beyond Appearance: Confronting Mortality
The cigarette itself transcends its physical presence as an object; it embodies a complex constellation of symbolic meanings. Representing both indulgence and self-destructive tendencies, it symbolizes Munch’s battle against mortality—a preoccupation that permeated his entire artistic life. The artist's grimace reflects not just discomfort but also the profound sadness inherent in confronting one's own vulnerability and accepting the inescapable reality of death. Ultimately, ‘Self-Portrait with Cigarette’ compels viewers to contemplate their own anxieties about existence and invites them to engage in a visceral exploration of human emotion—a legacy that cements Munch’s place as one of the most influential figures in Expressionist art.Схожі твори мистецтва
Біографія митця
Життя в тіні: Світ Едварда Мунка
Едвард Мунк, народжений у 1863 році серед суворих пейзажів Норвегії, став художником, чия творчість стала синонімом тривог та емоційних потрясінь сучасної епохи. Його життя, глибоко заплямоване втратами та всепроникним відчуттям меланхолії, стало джерелом його надзвичайно виразного мистецтва. Дитинство, затьмарене ранньою смертю матері та сестри – обох забрала туберкульоз – розвинуло в Мунка нав’язливу стурбованість смертністю, хворобами та крихкістю людського існування. Ці переживання були не просто біографічними деталями; вони стали ядром його художнього бачення, підживлюючи невпинне дослідження внутрішнього ландшафту страху, горя та туги. Сувора релігійність батька та власна боротьба з психічною хворобою ще більше сприяли відчуттю жаху, що пронизував світ Мунка, формуючи не лише його особисте життя, але й символічну мову його картин.
Генеза Експресії: Впливи та Художній Розвиток
Художня подорож Мунка почалася з формального навчання в Королівській школі мистецтва і дизайну в Христіанії (Осло), але саме його зустріч із богемними колами та нігілістичною філософією Ганса Яєгера справді запалила його творче полум’я. Яєгер заохочував Мунка відмовитися від традиційних академічних стилів і натомість зануритися в глибини власного суб'єктивного досвіду, концепцію, яку він назвав «малюванням душі». Цей поворотний момент ознаменував початок унікального стилю Мунка – стилю, що характеризується сирою емоційністю, спотвореними формами та відмовою від натуралістичного зображення. Його подорожі до Парижа в 1890-х роках відкрили йому світ Post-Impressionism, де він засвоїв впливи Поля Гогена, Вінсента ван Гога та Анрі де Тулуз-Лотрека. Сміливе використання кольору, виразні мазки пензлем і психологічна напруженість цих майстрів глибоко резонували з художніми схильностями Мунка. Він не просто наслідував їх техніки; він синтезував їх в щось унікальне – візуальну мову, здатну передавати найглибші та тривожні людські емоції. Його час у Берліні також виявився вирішальним, познайомивши його з драматургом Августом Стріндбергом, чиї дослідження психологічних тем ще більше підживили художні пошуки Мунка.
Іконічні Візії: Основні Твори та Їх Символічна Вага
Творчість Мунка населена образами, які глибоко вкорінилися у колективній свідомості. The Scream, можливо, його найвідоміший твір, перевершує свій статус картини, стаючи універсальним символом екзистенціального жаху. Завихрений вогняний пейзаж і спотворене обличчя фігури втілюють первинний крик проти байдужості всесвіту. Madonna, контроверсійний та глибоко особистий твір, досліджує теми сексуальності, материнства та смертності з тривожною відвертістю. Повторювані мотиви, такі як The Sick Child – натхненні втратою сестри Софії – слугують зворушливими нагадуваннями про дитячу травму Мунка та вічне привид смерті. Melancholy I & II, потужні зображення глибокої печалі та ізоляції, розкривають вразливість, яка є одночасно особистою та універсально зрозумілою. Ці роботи – це не просто представлення зовнішньої реальності; вони є вікнами у душу художника, пропонуючи глядачам безкомпромісний погляд на темні куточки людської психіки. Мунк не прагнув створювати красиві образи; він шукав правди – навіть якщо ця правда була болючою та тривожною.
Неминуща Спадщина: Історичне Значення та Вплив
Внесок Едварда Мунка в сучасне мистецтво неоціненний. Він є ключовою фігурою в розвитку експресіонізму, прокладаючи шлях художникам, які віддавали пріоритет суб'єктивним емоціям над об’єктивним зображенням. Його безкомпромісне дослідження універсального людського досвіду – любові, втрати, тривоги та смерті – продовжує знаходити відгук у сучасній аудиторії, закріплюючи його місце як одного з найвпливовіших і неперевершених діячів в історії мистецтва. Його робота глибоко вплинула на наступні покоління художників, вплинувши на такі рухи, як німецький експресіонізм та інші. Він наважився протистояти темним аспектам людського існування, кидаючи виклик традиційним уявленням про красу та художнє представлення. Навіть після досягнення слави та визнання – кульмінацією чого стало заснування Музею Мунка в Осло – його особисте життя залишалося турбулентним, відзначеним періодами психічної нестабільності та ізоляції. Проте, крізь все це він продовжував творити, залишивши по собі спадок, який продовжує провокувати, кидати виклик і надихати. Спадщина Мунка – це не лише про картини; це про мужність протистояти складності людського існування та перетворювати ці переживання в мистецтво, яке звертається до найглибших частин нашої сутності.
Едвард Мунк
1863 - 1944 , Швеція
Досьє митця
- Відомі Роботи:
- Крик
- Мадонна
- Хвора дитина
- Дата Народження: 12 грудня 1863 року
- Дата Смерті: 23 січня 1944 року
- Місце Народження: Одальсбрук, Швеція
- Національність: Норвежець
- Повне Ім'Я: Едвард Мунк
- Художники, Що Вплинули:
- Поль Гоген
- Вінсент ван Гог
- Художники/Рухи Під Впливом: ['Німецький експресіонізм']
- Художній Рух/Стиль: Експресіонізм



Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
