Три півкулі
Modern Sculpture
1967
13.0 x 13.0 cm
The Hepworth Wakefield
Олійная репродукція ручної роботи
Написана вручну олією на полотні у вашому розмірі та рамі, виготовлена на замовлення нашими художниками.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Обирайте з наших стандартних розмірів, що відповідають оригінальним пропорціям твору мистецтва.
Ви можете вказати власні розміри, щоб репродукція підійшла до конкретної рами або інтер'єру. Якщо вибраний вами розмір не відповідає пропорціям оригіналу, ми або обріжемо полотно, або доповнимо картину додатковими елементами, промальованими вручну. Цифровий макет буде надіслано вам на затвердження перед початком виробництва.
Зверніть увагу, що попередній перегляд на екрані не відображає фактичне обрізання або розширення зображення. Тільки макет точно покаже остаточну композицію.
Хоча ми можемо виготовити виріб у нестандартному розмірі, для збереження оригінальних пропорцій рекомендуємо обирати варіанти зі встановленого списку.
Після оформлення замовлення команда ArtsDot.com зв'яжеться з клієнтом електронною поштою для отримання інструкцій та надасть попередній макет
Доставка по всьому світу () за 3–4 тижні замість стандартних 5 тижнів. (2 Липень). Без жодних компромісів у якості.
Безкоштовна експрес-доставка по всьому світу
Високоякісне лляне полотно
Повне страхове покриття доставки
Гарантія відшкодування митних зборів
Гарантія точного відтворення кольорів
Політика повернення протягом 60 днів (лише у разі виявлення дефектів)
Гарантія повернення 100% коштів
Знижка на багатоелементні замовлення
Три півкулі
Матеріал репродукції
Розмір репродукції
-
Підсумкова ціна
-
Опис твору
Три Полусферы Барбары Хэфворд
Три полусферы Барбары Хэфворд представляют собой три белоснежных скульптуры из известняка, созданные английской художницей и скульптурой Барбарой Хэфворд в 1967 году. Скульптуры были размещены на плоском сером столешнице и являются частью коллекции музея Барбары Хэфворд и скульптурного сада в Сент-Ивсе, Корнуолл. Композиция минималистична и сосредоточена исключительно на формах и текстурах скульптурных объектов. Скульптуры выполнены из белого известняка и демонстрируют характерный стиль Хэфворд – органическую абстракцию. Их округлые формы с центральными отверстиями создают отрицательное пространство, добавляя визуальный интерес и подчеркивая связь между объектами и окружающим миром. Этот подход отражает стремление художницы к исследованию природы и человеческой формы в контексте современного искусства. Стилистика работы Хэфворд является ярким примером модернизма и оказала значительное влияние на развитие скульптуры XX века. Техника изготовления скульптур предполагает использование литья из известняка, что позволяет добиться высокой точности формы и текстуры поверхности. Известняк был выбран как материал благодаря своей пластичности и способности передавать органические элементы дизайна. Этот метод работы является традиционным для Хэфворд и подчеркивает ее мастерство в использовании материалов и инструментов современного искусства. Символизм скульптур заключается в изображении трех полусфер, которые могут быть интерпретированы как символы целостности и гармонии Вселенной. Центральные отверстия создают ощущение открытости и диалога между объектами и подчеркивают идею взаимосвязи между различными элементами природы и человеческой жизнью. Эти элементы отражают философские взгляды Хэфворд и ее стремление выразить духовные идеи через искусство. Три полусферы Барбары Хэфворд являются прекрасным примером современного искусства и могут стать вдохновением для дизайнеров интерьера и коллекционеров произведений искусства. Их элегантная форма и текстура известняка создают ощущение спокойствия и гармонии в любом пространстве, что делает их идеальным выбором для тех, кто ценит красоту и оригинальность. Эта скульптура является одним из самых известных работ Хэфворд и демонстрирует ее талант к созданию произведений искусства, которые одновременно эстетически привлекательны и интеллектуально стимулируют зрителя.Схожі витвори мистецтва
Біографія митця
Barbara Hepworth: Pioneer of Organic Abstraction
Barbara Hepworth (1903–1975) stands as one of the most influential figures in British sculpture of the 20th century, a sculptor whose uncompromising vision reshaped artistic conventions and cemented her place among the vanguard of modernist art. Born Jocelyn Barbara Hepworth in Wakefield, Yorkshire, she possessed an innate fascination for form and texture from childhood—a passion that would propel her to become a celebrated artist who defied traditional representational approaches.- Early Life and Education: Hepworth’s formative years were marked by a profound connection to the Yorkshire landscape. Her father, Herbert Hepworth, was a civil engineer for the West Riding County Council, fostering in her a keen appreciation for geometric precision alongside an early sensitivity to natural forms. She attended Wakefield Girls' High School where she excelled academically and musically—receiving music prizes at the age of twelve—and subsequently secured a prestigious scholarship to Leeds School of Art in 1920. It was there that she encountered Henry Moore, forging a lifelong friendship characterized by mutual respect and artistic rivalry.
- Royal College of Art Years: In 1921 Hepworth enrolled at the Royal College of Art in London, where she honed her sculptural skills under the tutelage of Lucie Rie and Edgar Chadwick. Her studies coincided with a burgeoning interest in Surrealism and Abstraction-Création, a movement spearheaded by artists like Ben Nicholson and Paul Nash—influences that would profoundly shape her artistic trajectory.
- Marriage to John Skeaping and Early Career: Hepworth married sculptor John Skeaping in 1925, establishing a collaborative studio where they experimented with innovative techniques, notably “direct carving”—a method prioritizing the artist’s tactile engagement with raw materials. Their partnership dissolved in 1931, leaving Hepworth to embark on a solo artistic journey.
- Collaboration with Ben Nicholson and St Ives: Hepworth’s relationship with Ben Nicholson blossomed into a passionate romance, culminating in marriage in 1933. Together they relocated to St Ives, Cornwall—a haven for artists drawn by the Cornish landscape and its inspiring aesthetic qualities—where Hepworth remained until her death in 1975. During this period she developed her signature style: organic abstraction characterized by monumental forms that explored the interplay between mass and space.
- Mature Style and Legacy: Hepworth’s sculptural oeuvre is distinguished by its exploration of fundamental geometric principles—circles, spheres, cubes—combined with a deliberate manipulation of texture and surface. Her work embodies a humanist aesthetic rooted in the belief that sculpture could convey profound emotional resonance without resorting to figurative representation. Hepworth's sculptures are celebrated for their elegance, simplicity, and enduring relevance—testaments to her pioneering spirit and unwavering commitment to artistic innovation. Notable works include *Oval Form*, *Two Forms*, and *Totem*, which reside in prestigious collections worldwide, including the Hepworth Wakefield.
Барбара Хепворд
1903 - 1975 , Великобританія
Короткі факти
- Artistic Movement Or Style: Сучасне скульптурування
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Абстракціонізм']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Генрі Мор
- Бен Ніколсон
- Date Of Birth: 10 січня 1903
- Date Of Death: 20 травня 1975
- Full Name: Jocelyn Barbara Hepworth
- Nationality: Англійська
- Notable Artworks:
- Овал форми
- Два форми
- Тотем
- Place Of Birth: Вестфілд, Англія

Скляний варіант доступний лише для розмірів до 110 см
