A Grande Seca
Acrylic On Canvas
WallArt
Brazilian Modernism
1976
19th Century
121.0 x 151.0 cm
Serralves Vakfı
Giclée / Sanat Baskısı
Hızlı üretim ve esnek bitiş seçenekleriyle müze kalitesinde giclée veya kanvas baskı. ( El Yapımı Tablo Satın Al
Dijital Görsel Satışına Geç)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.
Belirli bir çerçeveye veya alana uyması için kendi ölçülerinizi girebilirsiniz. Seçtiğiniz boyut orijinal görüntünün oranlarıyla eşleşmiyorsa, sanat eserini kırpacağız veya görüntüyü aynalanmış ya da düz dolgulu bir kenarlıkla genişleteceğiz. Üretim başlamadan önce onayınız için bir dijital taslak gönderilecektir.
Lütfen ekrandaki önizlemenin gerçek kırpma veya genişletmeyi yansıtmadığını unutmayın. Nihai kompozisyonu yalnızca taslak doğru bir şekilde gösterecektir.
Özel boyutlar mevcut olsa da, orijinal oranları korumak için önceden tanımlanmış listeden bir boyut seçmenizi öneririz.
Dünya Çapında Teslimat (); standart 4/5 hafta yerine 2 haftada. (26 Eylül)
Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
Yüksek Kaliteli Keten Tuval
Tam Nakliye Sigortası
Gümrük Vergisi İadesi Garantisi
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
100 Günlük İade Koşulları (Sadece Üretim Hatalı Ürünler İçin)
%100 Para İade Garantisi
Toplu Alım Avantajı
A Grande Seca
Giclée / Sanat Baskısı
Baskı Boyutu
-
Toplam Fiyat
$ 62
A Grande Seca by Vicente Do Rêgo Monteiro: A Chronicle of Resilience
Vicente Do Rêgo Monteiro’s “A Grande Seca” (The Great Drought), completed in 1976, is more than just a depiction of a Brazilian cityscape; it's a poignant meditation on hardship, community, and the enduring spirit of humanity. Measuring 121 x 151 cm, this large-scale acrylic on canvas work immediately commands attention with its dynamic composition and richly detailed figures. Monteiro, born in Recife in 1899, was a pivotal figure in Brazil’s modern art movement, deeply influenced by his time spent studying in Paris – a period that shaped his artistic sensibilities and exposed him to the burgeoning modernist currents of Europe.
Subject Matter and Composition
The painting's subject matter is strikingly direct: a Brazilian city grappling with the devastating effects of prolonged drought. The cityscape, rendered with a palpable sense of realism, features buildings, trees, and most importantly, people – thirteen individuals captured in various states of activity and emotion. Some stand close together, perhaps seeking solace or support; others are scattered across the canvas, suggesting the widespread impact of this environmental crisis. Monteiro’s masterful use of perspective creates a feeling of depth, drawing the viewer into the scene and emphasizing the scale of the challenge.
Technique and Style – A Fusion of Realism and Symbolism
Monteiro's technique is characterized by a robust realism tempered with symbolic elements. The brushwork is evident in the textured surfaces, particularly noticeable in the depiction of clothing and weathered faces. The inclusion of objects—a knife, bottles—adds layers of meaning, hinting at survival strategies and perhaps even desperation. The three birds, strategically placed within the composition – one soaring above, another grounded, and a third in flight – introduce an element of hope and transcendence amidst the bleakness. This blend of meticulous observation with symbolic representation aligns with Monteiro’s broader artistic concerns, particularly his exploration of Brazilian folklore and indigenous traditions, as evidenced by his illustrations for books on Amazonian tribes.
Historical Context and Emotional Resonance
"A Grande Seca" was created during a period of significant social and economic upheaval in Brazil. The 1970s witnessed recurring droughts across the Northeast region, exacerbating poverty and displacement. Monteiro’s painting serves as a powerful visual record of this hardship, capturing not just the physical consequences but also the emotional toll it took on individuals and communities. The artwork evokes a profound sense of empathy and invites contemplation about themes of resilience, adaptation, and the relationship between humanity and the natural world. It is a testament to Monteiro's ability to translate complex social realities into a deeply moving artistic statement.
İlgili Eserler
Sanatçı Biyografisi
erken yaşam ve sanatsal kariyer
vicente do rego monteiro, Brezilyalı ünlü bir ressam, heykeltıraş ve şair olarak 19 Aralık 1899 tarihinde Brezilya'nın Recife kentinde dünyaya geldi. Zengin bir Pernambuco ailesinin ferdi olan sanatçı, sanatsal yolculuğuna çok genç yaşlarda başladı. 1911 yılında Paris'e uzanan bu yolculuk, onun sanat anlayışını kökten değiştirdi; burada Académie Julian'ın yanı sıra Colarossi ve Grande Chaumiére akademilerinde eğitim alarak ustalığını peşini bırakmayan bir disiplinle geliştirdi.sanatsal başarılar
Sanatçının kariyerindeki en parlak dönemeçlerden biri, Brezilya modernizm hareketinin şekillenmesine yardımcı olan semana de arte moderna sergisine katılımı oldu. 1922 ile 1930 yılları arasında Léonce Rosenberg'in galérie de l'effort moderne galerisi ile olan birlikteliği sayesinde eserlerini çeşitli solo sergilerde sanatseverlerle buluşturdu. Ayrıca, Brezilyalı yerlileri ve geleneklerini odağına alan modern sanatı yansıtan iki önemli kitabın illüstrasyonunu üstlendi: 1923 tarihli legendes, croyances et talismans des indiens de l'amazone ve 1925 tarihli quelques visages de paris.dikkat çeken eserler ve üslup
Monteiro'nun sanatı, Amazon Nehri yerlilerinin efsanelerini, tılsımlarını ve inançlarını betimlemesiyle tanınır; bu tema hayatı boyunca eserlerinin ruhunu oluşturmaya devam etti. Sanatçının kendine özgü, hem yerel hem de kozmopolit tarzının en belirgin özelliği ise kübist etkiler ile evrensel ve yerel yaklaşımlar arasındaki o büyüleyici gerilimdir.son yıllar ve miras
Sanatçının mirası sadece tuvallerle sınırlı kalmadı; 1930 yılında Brezilya'da Fransız sanatının tanıtılmasına yönelik çabaları ve 1939-1942 yılları arasında işçi sınıfı eğitimine odaklanan renovação adlı yayınevini kurması bu yolun önemli parçalarıdır. 1941 yılında yayımladığı cep şiirleri ise sonraki on yılda somut şiir hareketine ilham kaynağı olmuştur.- vicente do rego monteiro'nun eserlerini ArtsDot.com üzerinde inceleyin
- vicente do rego monteiro hakkında daha fazlasını wikipedia'tan okuyun
- Brezilya'nın en önemli müzelerinden biri olan ve 5.000'den fazla eseri barındıran museu de arte do rio grande do sul ado malagoli koleksiyonunu keşfedin: museu de arte do rio grande do sul ado malagoli
- 19 Aralık 1899: Recife, Brezilya'da doğdu
- 1911: Sanat eğitimi için Paris'e gitti
- 1922: semana de arte moderna sergisine katıldı
- 5 Haziran 1970: Vefat etti
Vicente Do Rêgo Monteiro
1899 - 1970 , Brezilya
Kısa Bilgiler
- Bu Sanatçıdan Etkilenen Sanatçılar Veya Akımlar: ['Paris Sürrealizmi']
- Bu Sanatçıyı Etkileyen Sanatçılar:
- José Clemente Rodrigues
- Leoncio Fernandes
- Doğum Tarihi: 19 Aralık 1899
- Doğum Yeri: Recife, Brezilya
- Sanatsal Akım Veya Tarz: Kübizm ve Modernizm
- Tam Isim: Vicente do Rego Monteiro
- Uyruk: Brezilyalı
- Ölüm Tarihi: 5 Haziran 1970
- Önemli Eserleri:
- The Vivian Girls on the Farm
- Baigneuses
- Manufacturer of spirits

Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.
