Dihedral Sırası
El Yapımı Yağlı Boya Reproduksiyon
Sanatçılarımız tarafından sipariş üzerine hazırlanan; istediğiniz boyut ve çerçevede, tuval üzerine el boyaması yağlı boya.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.
Belirli bir çerçeveye veya alana uyması için kendi boyutlarınızı girebilirsiniz. Seçtiğiniz boyut orijinal görüntünün oranlarıyla eşleşmiyorsa, sanat eserini kırparak veya ek el boyaması öğelerle resmi uzatarak ayarlayacağız. Üretim başlamadan önce onayınız için dijital bir taslak gönderilecektir.
Lütfen ekrandaki önizlemenin gerçek kırpmayı veya uzatmayı yansıtmadığını unutmayın. Nihai kompozisyonu yalnızca hazırlanan taslak doğru şekilde gösterecektir.
Özel boyutlar mevcut olsa da, orijinal oranları korumak adına önceden tanımlanmış listeden bir boyut seçmenizi öneririz.
Siparişten sonra, ArtsDot.com ekibi talimatlar için müşteriye e-posta gönderecek ve bir taslak önizleme sunacaktır
Dünya Çapında Teslimat (); standart 5 hafta yerine 3/4 haftada. (1 Temmuz). Kaliteden ödün verilmez.
Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
Yüksek Kaliteli Keten Tuval
Tam Kapsamlı Nakliye Sigortası
Gümrük Vergisi İade Garantisi
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
60 Günlük İade Politikası (Sadece Kusurlu Ürünler İçin)
%100 Para İade Garantisi
Toplu Alım İndirimi
Dihedral Sırası
Reproduksiyon Tekniği
Reproduksiyon Boyutu
-
Toplam Tutar
-
Eser Açıklaması
Sergio Prego’nın Sekuencia de Diedros Çalışması Hakkında Derin Bir Bakış
Sergio Prego’nun 2007 yılında Guggenheim Müzesi Bilbao duvarına uyguladığı Sekuencia de Diedros (Sekuencia de diedros) adlı eser, modern mimariye ve sanatın sınırlarını bulan çarpıcı bir performans ve yapısal tasarım ürünüdür. Bu monumental çalışma sadece görsel olarak etkileyici olmakla kalmayıp aynı zamanda mekân kavramını sorgulayarak izleyicilere unutulmaz bir deneyim sunmaktadır.Eserin Konusu ve Yapısal Özellikleri
Sekuencia de Diedros, Guggenheim Müzesi Bilbao’nun ikonik duvarlarından biri için özel olarak tasarlanmış bir yapısal müdahaledir. Çalışmanın temel amacı, müzenin doğal seslerini ve manzarasını keserek dinamik bir hareket yaratmaktır. Bu hareketlilik, otomatik bir pnömatik mekanizma sayesinde gerçekleşen modüler bir yapı ile sağlanmaktadır. Yapıdaki her panel aynı yüksekliğe ve genişliğe sahip olan cam blok üzerine yerleştirilmiştir; ancak duvar modülü paralelken eklenen panel dikdörtgen şeklindedir. Böylece mevcut cam duvarın eğimli kafes örgüsi üzerine ortogonel bir kafes örgüsü katmanlanır. Paneller üst ve alt taraflarında 10º veya 15º açıyla dönerek dihedral açıları oluştururlar ve bu hareket panellerin birbirleriyle olan ilişkilerini etkileyerek benzersiz bir görsel deneyim yaratır. Paneller önceden belirlenen bir konfigürasyonda yerleşmek için belirli zaman aralıklarıyla senkronize olarak hareket ederler. Bu karmaşık mekanizma sadece yapısal bir bütünlüğü sağlamakla kalmayıp aynı zamanda izleyicinin müzenin iç mekânına bakış açısını değiştirmektedir.Sanatsal Stil ve Teknik Uygulaması
Sergio Prego’nun yaklaşımı, geleneksel heykel sanatının sınırlarını zorlayan deneysel bir yöntemdir. Çalışmada temel malzeme olarak kullanılan hafifçe eğimli cam bloklar ve özel olarak tasarlanmış metal çerçeveler, müzenin atmosferini değiştiren etkileyici bir görsel yanılsama yaratır. Eserin stilinde minimalist bir yaklaşım benimsenmiştir; sade renk paleti ve geometrik şekiller ön plana çıkmaktadır. Ayrıca eserde kullanılan pnömatik mekanizma ve hareket sistemi, yapısal tasarımın temel prensiplerinden biri olarak kabul edilir. Bu teknik uygulama sadece estetik açıdan ilgi çekici olmakla kalmayıp aynı zamanda yapının dinamik davranışını temsil etmektedir.Mimari Bağlamı ve Sembolizmi
Sekuencia de Diedros’un Guggenheim Müzesi Bilbao’nun tasarımında önemli bir rol oynadığı belirtmek gerekir. Yapının iç mekânına baktığımızda, müzenin genel atmosferini değiştiren ve ziyaretçilere yeni perspektifler sunan etkileyici bir yapısal müdahaledir. Çalışmanın geometrik şekilleri ve hareket sistemi, sanat eserlerinde sıkça kullanılan sembolik öğelerdir; bunlar izleyicinin bilinçsiz olarak müzenin mekân kavramını sorgulamasına neden olur. Özellikle Guggenheim Müzesi Bilbao’nun ikonik duvarlarına uygulanan bu çalışma, modern mimariye ait temel değerleri temsil etmektedir. Bu eser, sanatın yapısal tasarım ile buluştuğu ve mekân kavramının sınırlarını zorladığı bir örnektir.İç Mekan Dekorasyonu İçin Öneriler
Sekuencia de Diedros’un etkileyici görsel dili ve dinamik yapısı iç mekan dekorasyonunda benzersiz bir ilham kaynağıdır. Bu eser, özellikle minimalist tarzda tasarlanmış mekânlarda kullanıldığında güçlü bir vurgu yaratabilir ve ziyaretçilere unutulmaz bir deneyim sunabilir. Çalışmanın temel renklerini beyaz ve gri olarak belirlemek mümkündür; bu renkler müzenin atmosferini daha sıcak ve davetkar hale getirirken aynı zamanda yapısal tasarımın karmaşıklığını vurgular. Ayrıca Sekuencia de Diedros’un geometrik şekillerini kullanarak iç mekân dekorasyonunda yaratıcı bir yaklaşım benimsenebilir. Bu eser, özellikle büyük ölçekli projelerde kullanıldığında etkileyici bir görsel yanılsama yaratabilir ve ziyaretçilere müzenin mekân kavramını sorgulamasına neden olur.Benzer Eserler
Sanatçı Özgeçmişi
Sergio Prego: Sculpting Space and Embracing Impermanence
Sergio Prego is a Spanish artist born in Donostia/San Sebastián in 1969, deeply rooted in the Basque artistic landscape of the late 1990s. His formative years at the University of the Basque Country and subsequent studies at the School of Visual Arts in New York instilled in him a multidisciplinary approach that would become central to his distinctive artistic vision. Prego’s work transcends traditional sculptural conventions, prioritizing exploration of spatial relationships and embracing the transformative potential of ephemeral materials—primarily polyethylene tubes and aluminum—to create installations that challenge perceptions of form and movement.- Early Influences: Prego's artistic trajectory was significantly shaped by figures like Bruce Nauman and Andrei Tarkovsky, whose explorations of corporeality and cinematic storytelling resonated deeply with his conceptual framework. He drew inspiration from the radical architecture collectives of the 1960s—Ant Farm and Archigram—who envisioned new ideas of space and corporeality as a reaction to prevailing societal norms.
- Material Exploration: Prego’s fascination with pneumatic structures – inflatable membranes stabilized by compressed air – represents a pivotal element in his artistic practice. These constructions, often referred to as “poems in space,” are characterized by their delicate balance between rigidity and flexibility, mirroring the artist's preoccupation with capturing fleeting moments of transformation.
- Notable Exhibitions: Prego’s career has been marked by numerous prestigious exhibitions internationally, including the Guggenheim Museum Bilbao (2006), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo Contemporáneo Barcelona – MACBA (Barcelona), and Venice Biennale (2019). His collaborative project with Itziar Okariz at the Biennale garnered critical acclaim for its conceptual boldness and innovative use of materials.
Sculptural Methodology: Pneumatic Architecture and Kinetic Forms
Prego’s sculptural process is defined by a meticulous attention to detail and an unwavering commitment to experimentation. He employs tetrahedrons—triangular pyramids—arranged around a central axis as fundamental building blocks for his installations, creating modular structures that defy static categorization. These sculptures utilize polyethylene tubes and aluminum elements to generate movement and tension within the confines of space, mirroring Prego’s belief that sculpture should actively engage with its environment. As he articulates, “I have always been interested in inventing new modalities of apprehending the space or, even more, in inventing new spatial relations.”- Technique: The artist meticulously folds polyethylene sheets into tubes and secures them with aluminum supports, resulting in structures that appear to breathe—expanding and contracting subtly under pressure.
- Conceptual Framework: Prego’s approach aligns with the broader artistic movement of the 1960s, which championed performance art and experiential engagement as means of questioning established conventions and exploring alternative perspectives on reality.
Recognition and Legacy: Venice Biennale Collaboration
Sergio Prego achieved international recognition through his participation in the Spanish Pavilion at the Venice Biennale (2019), alongside Itziar Okariz, where they presented *Get Out of the Way*, an inflatable sculpture referencing the pioneering work of architects like Buckminster Fuller and Frei Otto. This project underscored Prego’s enduring fascination with pneumatic structures—a technique rooted in the utopian visions of the late 1960s—and solidified his position as a visionary artist who pushes the boundaries of sculptural practice. His contribution to the Biennale was lauded for its conceptual depth and innovative exploration of spatial dynamics, cementing his legacy as a pivotal figure in contemporary art.sergio prego
1969 - , Spain
Kısa Bilgiler
- Artistic Movement Or Style: Sculpture & Installations
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Juan Luis Moraza
- Ángel Bados
- Txomin Badiola
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bruce Nauman
- J.G. Ballard
- Ant Farm
- Trisha Brown
- Date Of Birth: 1969
- Full Name: Sergio Prego
- Nationality: Spanish
- Notable Artworks:
- Sequence of Dihedrals
- Rose-colored Drift/To the Students
- Place Of Birth: San Sebastián, Spain




Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.
