[Untitled]
Acrylic On Canvas
WallArt
Contemporary Abstract Expressionism
1977
Japanese American National Museum
Giclée / Sanat Baskısı
Hızlı üretim ve esnek bitiş seçenekleriyle müze kalitesinde giclée veya kanvas baskı.
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.
Belirli bir çerçeveye veya alana uyması için kendi ölçülerinizi girebilirsiniz. Seçtiğiniz boyut orijinal görüntünün oranlarıyla eşleşmiyorsa, sanat eserini kırpacağız veya görüntüyü aynalanmış ya da düz dolgulu bir kenarlıkla genişleteceğiz. Üretim başlamadan önce onayınız için bir dijital taslak gönderilecektir.
Lütfen ekrandaki önizlemenin gerçek kırpma veya genişletmeyi yansıtmadığını unutmayın. Nihai kompozisyonu yalnızca taslak doğru bir şekilde gösterecektir.
Özel boyutlar mevcut olsa da, orijinal oranları korumak için önceden tanımlanmış listeden bir boyut seçmenizi öneririz.
Dünya Çapında Teslimat (); standart 4/5 hafta yerine 2 haftada. (2 Temmuz)
Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
Yüksek Kaliteli Keten Tuval
Tam Kapsamlı Nakliye Sigortası
Gümrük Vergisi İade Garantisi
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
60 Günlük İade Politikası (Sadece Kusurlu Ürünler İçin)
%100 Para İade Garantisi
Toplu Alım İndirimi
[Untitled]
Giclée / Sanat Baskısı
Reproduksiyon Boyutu
-
Toplam Tutar
-
Benzer Eserler
Sanatçı Özgeçmişi
Dayanıklılıkla Kazınmış Bir Hayat: Miné Okubo'nun Sanatı
1912 yılında Kaliforniya, Riverside'da dünyaya gelen Miné Okubo, hayatı Amerikan tarihinin dönüm noktası niteliğindeki acı dolu bir bölümle ayrılmaz bir şekilde bağlanan bir sanatçıydı. Onun hikayesi sadece sanatsal bir yeteneğin değil, aynı zamanda derin bir cesaretin, sarsılmaz bir gözlem gücünün ve sanatın bir tanıklık olarak sahip olduğu kudretin öyküsüdordur. Yaratıcılığa değer veren bir aileden gelen Okubo —annesi usta bir kaligraf, babası ise bir bilgin olan— sanatsal ufuklarını genişletmek amacıyla 1938 yılında Avrupa'ya uzanan bir yolculuğa çıktı ve akademik eğitimini Berkeley, California Üniversitesi'nde sürdürdü. Ancak bu öğrenim dönemi, İkinci Dünya Savaşı'nın yaklaşan gölgesiyle aniden kesintiye uğradı ve küresel gerilimler doruk noktasına ulaşırken onu Amerika'ya geri dönmeye zorladı. Bu eve dönüşün, sanatsal keşiflerin devamına değil, zorunlu bir hapsedilmeye ve hem hayatını hem de sanatını tanımlayacak bir deneyime yol açacağını o zamanlar tahmin etmesi güçtü.Tanıklık Etmek: Duvarların Ardındaki Sanat
Pearl Harbor saldırısı, diğer sayısız Japon asıllı Amerikalı gibi Okubo'nun hayatının akışını da geri dönülemez bir şekilde değiştirdi. 1942 yılında, kendisi ve kardeşi Benji yuvalarından koparıldılar ve Utah'taki daha kalıcı Topaz Savaş Yeniden Yerleşim Merkezi'ne nakledilmeden önce geçici bir tutma tesisi olarak hizmet veren, dönüştürülmüş bir yarış pisti olan Tanforan Toplama Merkezi'ne adaletsizce kapatıldılar. Okubo, en önemli sanatsal girişimine işte bu dikenli tellerin ardında, toz ve umutsuzluğun ortasında başladı. Etrafındaki gerçekliği belgeleme yönündeki neredeyse dürtüsel bir ihtiyaçla, kamp yaşamının olağanüstü bir görsel kaydını oluşturmaya koyuldu; mürekkep, sulu boya ve kömür kalemle titizlikle işlenmiş 2.000'den fazla çizim ve eskiz ortaya çıktı. Bunlar görkemli tarihi tablolar veya idealize edilmiş portreler değildi; aksine günlük varoluşun ham ve dürüst tasvirleriydi: kalabalık yaşam alanları, bürokratik süreçler, endişe ve boyun eğişle derinleşmiş yüzler, büyük zorluklar içindeki sessiz onur anları... Çamaşır iplerinde asılı duran çamaşırlar, toz içinde oynayan çocuklar, yemekhanelerde sunulan öğünler gibi sıradan detayları yakaladı ve bunları dayanıklılık ile sivil özgürlüklerin aşınmasına dair güçlü ifadelere dönüştürdü. Okubo'nun sanatı yalnızca kişisel bir tepki değil; bir direniş eylemi, susturulmayı veya silinmeyi reddedişin bir göstergesiydi.Süren Bir Miras: Toplumsal Bir Eleştiri Olarak Sanat
Savaştan sonra Okubo, New York City'ye yerleşti ve dergiler ile kitaplar için serbest zamanlı illüstratör olarak çalışarak ve duvar resmi projeleri üstlenerek sanatsal kariyerine devam etti. Savaş dönemi çalışmalarını tanımlayan sosyal adalet ve insan onuru temalarını asla tamamen terk etmese de, tarzı zamanla evrildi. Farklı ortamlar ve teknikler denedi ancak gerçekçiliğe ve dürüst gözleme olan bağlılığını her zaman korudu. Okubo'nun sanatsal etkileri çok çeşitliydi; toplumsal meseleleri ve günlük yaşamı sarsılmaz bir doğrulukla betimlemeyi vurgulayan Sosyal Gerçekçilik akımından ve insan acısını güçlü tasvirleriyle tanınan Käthe Kollwitz gibi sanatçılardan ilham aldı. Kariyeri boyunca, Amerikan sanatı ve kültürüne yaptığı katkıların önemini takdir eden Ulusal Sanat Vakfı bursları da dahil olmak üzere sayısız ödül ve tanınırlık kazandı. Miné Okubo 2001 yılında hayata gözlerini yumarken, bugün bile yankılanmaya devam eden bir miras bıraktı. Eserleri; sivil özgürlüklerin kırılganlığına, ön yargı ve ayrımcılığa karşı uyanık olmanın önemine ve sanatın tanıklık etme, adaletsizliğe meydan okuma ve umut aşılama konusundaki kalıcı gücüne dair güçlü bir hatırlatıcı görevi görmektedir. Onun çizimleri sadece tarihi belgeler değildir; mürekkep ve sulu boya ile işlenmiş, bizden geçmişin hatalarını hatırlamamızı, onlardan ders çıkarmamızı ve asla tekrarlamamamızı talep eden derin insani hikayelerdir.Miné Okubo
1912 - 2001 , Amerika Birleşik Devletleri
Kısa Bilgiler
- Bu Sanatçıdan Etkilenen Sanatçılar Veya Akımlar: ['Sivil Haklar Hareketi']
- Bu Sanatçıyı Etkileyen Sanatçılar: ['Käthe Kollwitz']
- Doğum Tarihi: 27 Haziran 1912
- Doğum Yeri: Riverside, ABD
- Sanatsal Akım Veya Tarz: Sosyal Gerçekçilik
- Tam Adı: Miné Okubo
- Uyruğu: Amerikalı
- Ölüm Tarihi: 10 Şubat 2001
- Önemli Eserleri:
- Citizen 13660
- Interior of Mine and Toku
- Working at the Topaz Times

Cam seçeneği yalnızca 110 cm altındaki boyutlar için mevcuttur.
