Oil On Canvas
WallArt
Neo-Classicism
1763
Early Modern
126.0 x 101.0 cm
Koleksiyon Açıklaması
Admire John Singleton Copley's 'Mrs. Alice Hooper' (1763), a stunning Neo-Classical portrait showcasing elegance & Boston's colonial heritage. Explore its details!
Sanatçı Özgeçmişi
John Singleton Copley (1738–1815), Amerikalı bir sanatçı olarak İngiliz ve Amerikan sanat dünyasında önemli bir yere sahiptir. Özellikle denizcilikteki otoriteyi ve başarıyı temsil eden etkileyici eserleriyle tanınır. Ayrıca, İngiliz ve Amerikan sanat tarihine yön veren ikonik eserleri ve detaylara özen gösteren gerçekçiliğiyle bilinir.
El Yapımı Yağlı Boya Reproduksiyon
Sanatçılarımız tarafından sipariş üzerine hazırlanan; istediğiniz boyut ve çerçevede, tuval üzerine el boyaması yağlı boya. ( Baskı Satışına Geç
Dijital Görsel Satışına Geç)
More about this painting
Order your painting in four simple steps
Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.
1 Step one of four
Which size would you like?
These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.
Or give your own measurements
Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.
Çerçevenize veya duvarınıza uygun olması için ihtiyacınız olan genişliği ve yüksekliği yazın. Bu eser el boyamasıdır; bu nedenle farklı bir formdaki boyutlar için sanatçı, resmin etrafına biraz daha fazla boya ekleyebilir veya biraz daha kırpabilir — seçim sizin. Boyama işlemi başlamadan önce onaylamanız için size bir dijital taslak gönderiyoruz. Bu sayfada gösterilen resim gerçek sonucu yansıtmamaktadır — gerçek sonucu yalnızca taslak göstermektedir.
2 Step two of four
How should it be prepared: rolled, stretched or framed?
The prices below are for the size you chose in step one.
Choose the edges of the stretched canvas
Choose your frame
White ₺1
Blurside ₺1
Extended ₺1
P118B ₺10
P118H ₺10
P118W ₺10
P438Z ₺10
P508JH ₺12
P508YH ₺12
P805H ₺10
P805Z ₺10
P919BZ ₺10
P919G ₺10
P919XJ ₺10
P959ZH ₺10
P968JZ ₺12
W106C ₺8
W218G ₺10
W218JH ₺8
W218Y ₺10
W307PJ ₺10
W316G ₺10
W316PJ ₺8
W316Y ₺10
W398PJ ₺8
W4111J ₺10
W500HY ₺15
W500JH ₺15
W692G ₺12
W849H ₺8
W940BG ₺15
W953PJ ₺8
H24-GOLD ₺30
H24-SILVER ₺30
H36-GOLD ₺45
H36-SILVER ₺45
Çerçeveli
Moulding: . Overall size with the frame: .
3 Step three of four
Would you like anything changed in the painting?
Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview
4 Step four of four
A few finishing options
All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.
Who paints it?
Dünya Çapında Teslimat (); standart 5 hafta yerine 3/4 haftada. (30 Ekim). Kaliteden ödün verilmez.
A nameplate, as in a museum?
İşlemeli Bronz Plaka Detayları
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Şeffaf Akrilik Plaka Detayları
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Siyah Akrilik Plaka Detayları
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
A protective varnish?
When do you need it?
✓ Check and order
Your painting, as you ordered it
Mrs.Alice Hooper
Baskı Tekniği
Baskı Boyutu
-
Seçkin Kıdemli Sanatçı
Daha fazla detay, incelik ve ek üretim süresi
-
Reproduksiyon Çerçeve Seçenekleri
-
-
Herhangi bir kenarı 105 cm'den (yaklaşık 41 inç) büyük olan sanat eserleri veya reprodüksiyonlar için çerçeve, demonte edilmiş bir kit halinde gönderilecektir. Bu yöntem, güvenli teslimat sağlar ve taşıma sırasında oluşabilecek hasarları önler.
Profesyonel montaj gereklidir; bu ürün kendin yap (DIY) tarzı bir ürün değildir.
Kit; ahşap tutkalı (pakete dahil değildir), kanvas germe pensi ve tutkal kururken çıtaların dik durmasını sağlayacak işkenceler kullanılarak, deneyimli bir profesyonel çerçeveci tarafından monte edilmeli ve kanvas gerilmelidir. Hatalı montaj veya dengesiz kanvas gerginliği sanat eserine kalıcı zarar verebilir ve bu durum garantimiz kapsamında değildir.
Tüm masif ahşap çıtalar dahildir, montaj için hassas bir şekilde ölçülmüştür.
Paket içeriğinde bulunan vidalar ve köşe birleşimleri için çerçeve ustanız tarafından temin edilmesi gereken, ancak pakete dahil olmayan ahşap tutkalı ile monte edilir.
Profesyonel araçlar gereklidir ve pakete dahil değildir: bir tuval germe aparatı (gerdirici) ve yapıştırıcı kururken çıtaların dik durmasını sağlayacak kıskaçlar.
Önemli:
Köşe bağlantıları için ahşap tutkalı gereklidir; tutkal tamamen kuruyana kadar çıtalar işkenceler ile sabitlenmelidir ve monte edilmiş çerçeve üzerindeki kanvasın gerilmesi için bir kanvas germe pensine ihtiyaç duyulur. Bunların hiçbiri kit içerisinde yer almamaktadır. Lütfen bu boyutu sipariş etmeden önce deneyimli bir profesyonel çerçeve ustası ile anlaşın.
İsimlik
-
-
Koruyucu Vernik
Parlak Vernik (renkleri canlandırır; ışığa ve neme karşı koruma sağlar)
-
Eserimi Özelleştir
Değiştirilebilecek örneklere göz atın: Yüzü müşteri fotoğrafıyla değiştirin; Evcil hayvan ekleyin (örneğin, kediyi köpek ile değiştirin); Arka plana gizli bir mesaj dahil edin; Arka plan manzarasını veya öğelerini değiştirin.
-
Acil
Dünya Çapında Teslimat (); standart 5 hafta yerine 3/4 hafta içinde. (30 Ekim). Kaliteden ödün verilmez.
-
Hızlı Teslimat
için dünya çapında teslimat süresi 5 haftadır. (6 Kasım).
Dahil
Toplam Fiyat
₺ 12900
Included with every order
- Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
- Yüksek Kaliteli Keten Tuval
- Tam Nakliye Sigortası
- Gümrük Vergisi İadesi Garantisi
- Gerçek Renk Uyumu Garantisi
- 100 Günlük İade Koşulları (Sadece Üretim Hatalı Ürünler İçin)
- %100 Para İade Garantisi
- Toplu Alım Avantajı
Mrs. Alice Hooper: A Glimpse into Colonial Elegance
“Mrs. Alice Hooper” by John Singleton Copley is a quintessential representation of the Neo-Classical art movement, capturing the essence of 18th-century American society. Created in 1763, this masterpiece measures 126 x 101 cm and is crafted in oil on canvas. The subject, Mrs. Alice Hooper, daughter of Robert "King" Hooper, a wealthy Marblehead merchant, is depicted poised against a backdrop suggesting foliage and sky, exuding elegance and refinement. This portrait served as a testament to her engagement with Jacob Fowle Jr., reflecting the social customs of the time.
Artistic Style and Influences
John Singleton Copley's style is characterized by his use of oil on canvas and his ability to capture the essence of his subjects. His works often depict wealthy and influential individuals, showcasing their status and prestige. The painting demonstrates a blend of observation and artistic license; while meticulously rendered, certain elements like Mrs. Hooper’s gown may have been inspired by imported engravings, reflecting a common practice among colonial artists seeking to emulate European styles. Copley's composition draws inspiration from earlier works such as Sir Godfrey Kneller’s Duchess of Grafton, demonstrating his engagement with established artistic traditions.
Technique and Materials
The painting showcases Copley's mastery of oil painting techniques. The smooth brushstrokes and meticulous detail render textures like fabric, jewelry, and skin with remarkable realism. The dramatic lighting highlights Mrs. Hooper’s features and the folds of her elaborate blue gown with white lace trim. Copley skillfully uses light to create a sense of depth and volume, drawing attention to key details such as her ruby earrings and choker. The color palette is dominated by blues and whites, creating a serene and dignified atmosphere.
Symbolism and Historical Context
Beyond its aesthetic appeal, "Mrs. Alice Hooper" carries symbolic weight. The fountain spout from which water appears to flow represents purity, grace, and abundance – recurring motifs in classical art. The portrait’s creation during a period of burgeoning colonial wealth and social aspiration reflects the era's emphasis on status and refinement. Copley’s work provides valuable insight into the material culture and societal values of 18th-century America. The painting also highlights the practice of commissioning portraits to commemorate engagements, a common custom among affluent families.
Emotional Impact and Legacy
“Mrs. Alice Hooper” evokes a sense of refined beauty and aristocratic composure. Mrs. Hooper’s serene expression and dignified posture convey an air of quiet confidence. The painting's enduring appeal lies in its ability to transport viewers back to a pivotal moment in American history, offering a glimpse into the lives of those who shaped the nation’s identity. As a significant work by one of America’s foremost portraitists, “Mrs. Alice Hooper” remains an invaluable treasure for art enthusiasts and collectors alike.
Soru ve Cevaplar
John Singleton Copley imzalı "Mrs.Alice Hooper" eserinin sanat tarihindeki yeri nedir?
Tarihsel olarak "Mrs.Alice Hooper", daha geniş kapsamlı olan Early Modern dönemine ait bir Neo-Classicism eseridir.
John Singleton Copley imzalı "Mrs.Alice Hooper" ev dekorasyonunda nasıl kullanılabilir?
John Singleton Copley imzalı "Mrs.Alice Hooper" için kaydedilen iki öneri; kullanım (Statement) ve alan (Living Room) şeklindedir.
John Singleton Copley imzalı "Mrs.Alice Hooper" hangi ruh halini ve duyguyu ifade ediyor?
John Singleton Copley imzalı "Mrs.Alice Hooper" eserinin yansıttığı ruh hali Elegant, duygusal tonu ise Reflective'dur.
İlgili Eserler
John Singleton Copley
1738 - 1815, Birleşik Krallık
Sanatçı Biyografisi
John Singleton Copley: Köprü Görevini Üstlenen Bir Sanatçı ve Amerikan Kimliğinin Yükselişi
John Singleton Copley, 1738’de Boston'da doğmuş, Amerikan sanatının tarihine damgasını vurmuş, eşsiz bir figürdür. Sadece bir ressam değil, aynı zamanda iki dünya arasında bir köprü görevi üstlenmiş, Anglo-Amerikan estetiğini şekillendirerek siyasi ve toplumsal değişimlerin ortasında yükselmiştir. Onun hikayesi, kendini yetiştirmiş yeteneğin, sarsılmaz hırsın ve konularını sadece benzerlikleriyle değil, aynı zamanda zamanlarının özüyle yakalama konusundaki eşsiz becerisinin bir kanıtıdır. Copley’nin gençliği, koloniyal Boston'un hareketli deniz ticaret dünyasının içinde şekillenmiştir; tüccarlar, tersane işçileri ve yükselen zenginlikle dolu bir şehir. Babası Richard Copley, kısa süre sonra John doğduktan sonra ortadan kaybolmuş olsa da tütün tüccarıydı; annesi Mary Singleton Copley ise Long Wharf'ta bir dükkan işletiyordu. Bu ortam, genç John’a maddi dünyanın dokuları, kumaşların parıltısı ve sosyal statünün ince nüansları gibi unsurlara dair keskin bir farkındalık aşılamıştı – bunların hepsi daha sonra sanat tarzını tanımlayacaktı. Üvey babası Peter Pelham, bir gravürcü ve limner (parşömen üzerine portreler çizen bir sanatçı) olarak ilk yönlendirmeyi sağladı; ancak Copley’nin yeteneği büyük ölçüde öz disiplinli çalışma ve pratikle kendini geliştirmiştir. Herhangi bir mevcut gravürü yutarak, tekniğini ustalaştırmak için titizlikle kopyalamış ve hızla üvey babasının becerilerini aşmıştır.Koloniyal Portre Sanatçısının Yükselişi
1760’ların başlarında Copley, şehrin seçkinlerine hizmet ederek Boston'un önde gelen portre sanatçısı olarak ün kazanmıştı. Başarısı sadece teknik beceriye değil; aynı zamanda portrelerine nadir görülen psikolojik derinlik katma yeteneğine dayanıyordu. Sadece temsilden uzaklaşarak konularının karakterini ve sosyal statüsünü yakalamaya çalıştı. Bu, kumaşların, mücevherlerin ve mobilyaların hassas bir şekilde işlenmesini içeriyordu; ancak aynı zamanda duruşa, ifadeye ve jestlere dair keskin bir anlayışı da gerektiriyordu. Copley’nin portreleri sadece görüntüler değildi; zenginlik, güç ve sosyal hırsın ifadeleriydi. Konularının mesleklerini veya ilgi alanlarını ima eden sembolik nesneleri kompozisyonlarına ustaca dahil etti. Örneğin, bir tüccar arka planda ithal mallarla tasvir edilebilir, bir avukat yasal metinlerle veya bir deniz subayı denizcilik aletleriyle gösterilirdi. Bu detaylara ve sembolizme verilen önem, onu basit portrelikten öteye taşıyarak sosyal yorum biçimi haline getirdi. *Mrs. Ezekiel Gondthwait (Elizabeth Lewis)* gibi önemli figürlerin portreleri bu yaklaşımı örneklendirir – zarif duruş, lüks kumaşlar ve ince detaylar, incelik ve statü hissini iletir.Hırs ve Avrupa Çağrısı
Boston'daki başarısına rağmen Copley, koloniyal sanat dünyasının ötesine uzanan hırslara sahipti. Londra ve Roma’nın köklü sanatsal çevrelerinden tanınma arzuladı ve becerilerini Avrupa resim ustalarınınkiyle karşılaştırmak için çabaladı. 1766'da *Boy with a Flying Squirrel* adlı eserini, İngiliz sanat sahnesindeki önde gelen figürler olan Joshua Reynolds ve Benjamin West’in takdirini kazanarak Society of Artists’e gönderdi. Bu teşvik, Copley’nin hırsını körükledi ve sanatsal gelişimine katkıda bulundu. Ancak ailevi sorumluluklar ve gelişen bir uygulama onu başka on yıl boyunca Boston'da tuttu. Son olarak 1774 yılında eşi Susanna Farnsworth Clarke ve çocuklarıyla birlikte Avrupa yolculuğuna çıktı; Eski Ustalara çalışmak ve kendini tarihi ressam olarak kurmak niyetiyle. Amerikan Devrimi’nin patlak vermesi kısa süre sonra işleri karmaşıklaştırdı, Copley siyasi açıdan gergin bir ortamda gezinirken sanatsal hedeflerini takip etmek zorunda kaldı.Tarihi Anlatılar ve Kalıcı Miras
Londra'da Copley hem fırsatlar hem de zorluklarla karşılaştı. Önemli İngiliz figürlerinden portre siparişleri alarak çalışmalarına devam etti; ancak aynı zamanda daha prestijli bir tür olan tarihi resimlere yöneldi. Bu alandaki en iddialı çalışması, Amerikan Devrimi Savaşı sırasında Jersey Muharebesi’nden bir sahneyi tasvir eden *The Death of Major Peirson* idi. Teknik olarak etkileyici olmasına rağmen, eleştirmenler kompozisyonunu ve dramatik etkisini sorgulayarak karışık tepkiler aldı. Copley'nin daha sonraki tarihi resimleri, örneğin *The Colapse of the Earl of Chatham in the House of Lords*, daha başarılıydı; karmaşık duyguları ve dramatik anları yakalama yeteneğini gösteriyordu. Avrupa’da aradığı başarı düzeyine tam olarak ulaşmasa da John Singleton Copley hem Amerikan hem de İngiliz sanat tarihinde silinmez bir iz bırakmıştır. Kendini farklı bir Anglo-Amerikan tarzında öncü kılmış, Avrupa tekniklerini koloniyal duyarlılıkla harmanlamıştır. Portreleri hala paha biçilmez tarihi belgelerdir; geçmiş bir dönemin yaşamlarına ve değerlerine dair bakış açıları sunar. Sanatıyla ulusal kimliği şekillendirmesiyle de hatırlanır. Hayatı boyunca Londra’da 1815 yılında hayatını kaybetmiş, günümüzde de sanatçıları ilham veren ve izleyicileri büyüleyen bir miras bırakmıştır.Etkiler ve Sanatsal Gelişim
- Erken Etkiler: Copley'nin erken sanatsal gelişimi, titizlikle kopyaladığı gravürlerden büyük ölçüde etkilenmiştir; özellikle Rembrandt van Rijn ve Antoine Watteau gibi Avrupa ustalarının eserleri.
- Peter Pelham’ın Rehberliği: Üvey babası Peter Pelham, portre ve gravür teknikleri konusunda ilk eğitimi sağlayarak gelecekteki başarısının temellerini atmıştır.
- Joshua Reynolds & Benjamin West: Copley'nin erken dönemde Londra fuarlarına gönderdiği eserlerden aldığı teşvik ve geri bildirimler, İngiliz sanat sahnesindeki önde gelen bu iki figür tarafından, hırslarını ve sanatsal yönünü şekillendirmede hayati bir rol oynamıştır.
- Rokoko Stili: Copley başlangıçta Rokoko stilini benimsemiş; renklerin hassas kullanımı, zarif pozlar ve süslü detaylarla karakterize olmuştur. Ancak zamanla daha gerçekçi ve mütevazı bir yaklaşıma doğru ilerlemiştir.
- Tarihi Resim İlhamı: Benjamin West gibi sanatçıların tarihi resimlerine maruz kalması, bu türü keşfetmesine ilham vermiştir; ancak doğal yeteneği portrelerle tam olarak uyum sağlamakta zorlanmıştır.




Herhangi bir kenarı 105 cm'den (yaklaşık 41 inç) büyük olan sanat eserleri veya reprodüksiyonlar için çerçeve, demonte edilmiş bir kit halinde gönderilecektir. Bu yöntem, güvenli teslimat sağlar ve taşıma sırasında oluşabilecek hasarları önler.



