Gerçek Boyutta Önizle AR ile önizle El Yapımı Tablo Satın Al Dijital Görsele Geç Paylaş
Detayları Gör Rehber Favorilere ekle İndir Benzer ürünler X-Işını Slayt Gösterisi Soru & Cevap İstatistikler

Self Portrait

Joaquin Sorolla's "Self Portrait" (1909) captures the Spanish master at his peak, showcasing vibrant brushstrokes and intense gaze. A rare glimpse into an artist’s life & technique.

Sad Inheritance ile tanınan bir Luminizm ustası. Canlı İspanyol plaj sahnelerini ve portrelerini hemen keşfedin!

Giclée / Sanat Baskısı

Hızlı üretim ve esnek bitiş seçenekleriyle müze kalitesinde giclée veya kanvas baskı. ( El Yapımı Tablo Satın Al Dijital Görsele Geç)

Corner sample of the P118B picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B ₺10
Corner sample of the P118H picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H ₺10
Corner sample of the P118W picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W ₺10
Corner sample of the P438Z picture frame: kalıplanmış polistiren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z ₺10
Corner sample of the P508JH picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH ₺12
Corner sample of the P508YH picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH ₺12
Corner sample of the P805H picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H ₺10
Corner sample of the P805Z picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z ₺10
Corner sample of the P919BZ picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ ₺10
Corner sample of the P919G picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G ₺10
Corner sample of the P919XJ picture frame: kalıplanmış polistiren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ ₺10
Corner sample of the P959ZH picture frame: kalıplanmış polistiren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH ₺10
Corner sample of the P968JZ picture frame: kalıplanmış polistiren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ ₺12
Corner sample of the W106C picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C ₺8
Corner sample of the W218G picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G ₺10
Corner sample of the W218JH picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH ₺8
Corner sample of the W218Y picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y ₺10
Corner sample of the W307PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ ₺10
Corner sample of the W316G picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G ₺10
Corner sample of the W316PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ ₺8
Corner sample of the W316Y picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y ₺10
Corner sample of the W398PJ picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ ₺8
Corner sample of the W4111J picture frame: masif ahşap, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J ₺10
Corner sample of the W500HY picture frame: masif ahşap, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY ₺15
Corner sample of the W500JH picture frame: masif ahşap, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH ₺15
Corner sample of the W692G picture frame: masif ahşap, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G ₺12
Corner sample of the W849H picture frame: masif ahşap, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H ₺8
Corner sample of the W940BG picture frame: masif ahşap, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG ₺15
Corner sample of the W953PJ picture frame: masif ahşap, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ ₺8

Standart
özel boyutlu
CM
INCH

Eserin orijinal oranlarıyla uyumlu, önceden belirlenmiş boyutlarımız arasından seçim yapın.

genişlik
yükseklik

Çerçevenize veya duvarınıza uygun olması için ihtiyacınız olan genişlik ve yüksekliği yazın. Bir baskı yalnızca kesilebilir, görselden daha büyük hale getirilemez; bu nedenle farklı bir formdaki boyut seçimi, görselin bir kısmının kaybına neden olur. Herhangi bir baskı yapmadan önce onaylamanız için size bir dijital taslak gönderiyoruz. Bu sayfada gösterilen resim gerçek kesimi göstermez — bunu yalnızca taslak gösterir.

Dünya Çapında Teslimat (); standart 4/5 hafta yerine 2 haftada. (12 Kasım)

Dünya Çapında Ücretsiz Ekspres Kargo
Yüksek Kaliteli Keten Kanvas
Tam Nakliye Sigortası
Gümrük Vergisi İadesi Garantisi
Gerçek Renk Uyumu Garantisi
100 Günlük İade Politikası (Sadece Kusurlu Ürünler İçin)
%100 Para İade Garantisi
Toplu Alım İndirimi

Toplam Tutar

₺ 3115

Self Portrait

Giclée / Sanat Baskısı

Reproduksiyon Boyutu

-

Toplam Tutar

₺ 3115

Hızlı Bilgiler

  • Notable elements or techniques: Liquid brushstrokes; Heavy impasto
  • Title: Self Portrait
  • Artistic style: Luminous Impressionism
  • Artist: Joaquín Sorolla y Bastida
  • Influences: Romanticism
  • Dimensions: 41 x 26 cm

A Glimpse Through the Artist's Eyes

In the quiet intimacy of his studio, away from the sun-drenched shores and bustling Mediterranean ports that defined his public persona, Joaquín Sorolla captured something profoundly personal in his 1909 Self Portrait. This work serves as a window into the soul of the master of light, painted at a pivotal moment of professional triumph. Following a landmark exhibition at the Hispanic Society of America, Sorolla found himself not only financially secure but standing at the zenith of his career. Yet, in this particular piece, there is no grand spectacle or monumental social theme; instead, we find an artist reflecting upon his own identity, presenting himself with a dignified elegance that belies the ruggedness of his creative life.

The subject sits with a commanding yet contemplative presence, adorned in an elegant grey felt hat—a choice that follows the long-standing tradition of artists depicting themselves in formal attire rather than the paint-stained smocks of their daily labor. His gaze, intense and piercing, seems to look through the viewer, perhaps lost in thought about the very light he spent his life chasing. The composition is anchored by a sense of domestic stillness, with the subtle presence of chairs and dining tables in the background suggesting the lived-in reality of his workspace, creating a bridge between the man and his craft.

The Mastery of Light and Texture

Technically, this self-portrait is a masterclass in the expressive potential of oil paint. Sorolla, often celebrated for his ability to capture the fleeting brilliance of Spanish sunlight, demonstrates here a remarkable versatility in his brushwork. The painting is a beautiful contradiction of textures; he employs almost liquid, fluid strokes that seem to dance across the canvas, juxtaposed against areas of heavy, sculptural impasto. This tactile approach gives the work a rhythmic energy, where the thickness of the paint adds a physical dimension to the artist's features and the fabric of his hat.

For the discerning collector or interior designer, this piece offers a sophisticated interplay of tonal depth and movement. The way the light catches the raised ridges of the paint creates a dynamic surface that changes as one moves around the work, much like the sunlight on water that Sorolla so famously depicted. It is a painting that demands attention not through loud colors, but through the sheer virtuosity of its execution and the subtle gradations of shadow and highlight.

An Emotional Legacy for the Modern Home

Beyond its technical brilliance, the Self Portrait carries an emotional weight that makes it a profound addition to any curated collection. There is a sense of quiet confidence and introspective strength radiating from the canvas. It captures the duality of the artist: the public figure of international acclaim and the private man, dedicated to his family and his craft. This tension between the formal presentation and the raw, energetic technique creates an atmosphere of authenticity that is rare in portraiture.

Integrating a high-quality reproduction of this masterpiece into a living space or a professional gallery setting brings with it a sense of historical gravity and artistic passion. It serves as a conversation piece that invites contemplation on the nature of creativity and the enduring power of the human spirit. Whether placed in a sunlit study or a contemporary lounge, Sorolla's self-portrait provides an infusion of classical elegance and much-needed soul, reminding us of the beauty found in moments of profound self-reflection.

Soru ve Cevaplar

"Self Portrait" eserinin telif hakkı durumu neden bu şekildedir?

Joaquim Sorolla imzalı "Self Portrait" adlı eser kamu malıdır - telif hakkı süresi dolmuştur statüsündedir. Telif hakları süresi sanatçının ölüm tarihinden itibaren hesaplanmaktadır ve Joaquim Sorolla, 1923 yılında vefat etmiştir.

"Self Portrait" adlı eser, Joaquim Sorolla'in diğer çalışmalarıyla hangi ortak noktaları paylaşıyor?

"Self Portrait", Joaquim Sorolla'in diğer eserleriyle birlikte Impressionism üslubunu ve işlenen temaları paylaşmaktadır: light impressionism, family portrait, valencia tradition, artist legacy, reflection style.

Joaquim Sorolla imzalı "Self Portrait" nasıl bir renk uyumu sergiliyor?

"Self Portrait" eserinin renk uyumu Softly Mixed Palette olarak kaydedilmiştir.


Sanatçı Özgeçmişi

Erken Yaşam, Aile ve Eğitim

Joaquín Sorolla Y Bastida, 27 Şubat 1863 tarihinde İspanya'nın Valencia şehrinde dünyaya gözlerini açtı. Bir zanaatkar olan Joaquín Sorolla ile eşi Concepción Bastida'nın en büyük evladıydı. Ancak genç çocuk için hayat, 1865 yılının Ağustos ayında, bir kolera salgınının her iki ebeveynini de ellerinden almasıyla ani ve ağır bir sessizliğe büründü. Bu trajik olay, Joaquín ve kız kardeşi Concha'yı öksüz bırakarak hayatlarını kökten değiştirdi. Çocuklar, büyüme süreçleri için ihtiyaç duydukları istikrarı onlara sağlayan teyze ve dayıları tarafından evlat edinildi.

Sanatsal yeteneğin parıltısı, Valencia'daki gençlik yıllarında çok erken bir dönemde kendini göstermeye başladı. Sanatla ilgili ilk derslerini doğup büyüdüğü şehirde alan Sorolla, görmezden gelinemeyecek kadar doğal bir yetenek geliştirdi. Bu erken dönem eğitimi; Cayetano Capuz ve José Benlliure gibi yerleşik sanatçılar eşliğinde alacağı resmi eğitimin temellerini attı. Bu mentorlar, onun teknik becerilerini şekillendirerek, nihayetinde yerel sınırların ötesine geçip daha geniş ufuklar aramasına olanak tanıyacak bir yol açtılar.

Madrid'de Yaşam ve Kariyer

1888 yılında Joaquín Sorolla Y Bastida, babasının atölyesinde çalışan genç bir adamken tanıştığı Clotilde García del Castillo ile hayatını birleştirdi. 1890 yılında Madrid'e taşınmalarıyla birlikte, bu geçiş hem kişisel hem de profesyonel gelişiminde dönüm noktası olan önemli bir dönemi müjdeledi. Başkentteki yeni yaşamlarına alışırken aileleri de genişledi; 1895 yılına gelindiğinde Maria, Joaquín ve Elena hayatlarına dahil olmuştu. Bu yıllar, hem bir yuva kurmanın hem de nihayetinde İspanya sınırlarının çok ötesine ulaşacak bir şöhret inşa etmenin yaşandığı bir dönemdi.

Madrid'e taşınmasını takip eden on yıl boyunca Sorolla'nın odağı, devasa boyutlardaki tuvallere doğru kaydı. Mitolojik ve tarihi sahnelerden oryantalist temalara ve sosyal çalışmalara kadar uzanan anıtsal konular üzerinde çalışarak zamanının büyük bir kısmını bu temalara adadı. Sanatçının hırsı, fırçasıyla karmaşık anlatıları ele alma çabasında, eserlerinin ölçeğinde kendini açıkça gösteriyordu. Bu yoğun üretim dönemi, çeşitli uluslararası sergiler aracılığıyla şöhretinin tüm dünyaya yayılmasını sağladı. Eserlerini Paris, Venedik, Münih, Berlin ve Chicago gibi şehirler de dahil olmak üzere Avrupa ve Amerika kıtalarındaki salonlarda izleyiciyle buluşturdu.

Temel Eserler ve Büyük Başarılar

Kariyerindeki en önemli dönüm noktalarından biri, 1899 yılında Sad Inheritance adlı eseriyle geldi. Denizde yıkanan çocukları tasvir eden bu devasa tuval, Paris'teki Dünya Sergisi'nde izleyicilerle buluştu. Bu çalışma, sanatçının hayatını değiştirecek bir tanınırlık kazandırarak, 1900 yılında Onur Nişanı (Legion of Honour) ile ödüllendirilmesine vesile oldu. Aynı yıl Paris sergisinde Büyük Ödül ve onur madalyası kazanması, onun uluslararası sanat sahnesine görkemli bir giriş yaptığının kanıtı oldu.

Başarısı, yeni yüzyılın ilk yıllarında da ivme kazanarak artmaya devam etti. 1901 yılında Madrid'deki Ulusal Sergi'de onur madalyasına layık görülen Joaquín Sorolla Y Bastida, ağır toplumsal temalar ile nihayetinde şöhretinin simgesi haline gelecek olan güneşle yıkanmış parlak sahneler arasında ustaca geçiş yapabilme yeteneğini bu ödüllerle perçinledi. Işığı ve yaşamın coşkusunu yakalamadaki ustalığı, ona büyük uluslararası kurumlar tarafından önemli siparişler kazandırarak etkisini İspanya sınırlarının çok ötesine taşıdı.

En iddialı projelerinden biri, Amerika Hispanyik Cemiyeti için Vision of Spain serisini oluşturma göreviydi. Bu anıtsal eserler dizisi, sanatçının ana vatanına olan derin bağını geniş ölçekli bir anlatı yoluyla ifade etmesine olanak tanıdı. Kariyeri, teknik becerisinin derin bir amaç duygusuyla buluştuğu bu yüksek başarı anlarıyla mühürlendi.

  • Sad Inheritance (1899)
  • Vision of Spain

Teknik ve Sanatsal Üslup

Sorolla'nın çalışma biçimi, tıpkı Akdeniz'in kendisi gibi huzursuz ve canlı bir enerjiye sahipti. O, dış mekanın doğrudanlığını tercih eden ve eserlerinin neredeyse tamamını en plein air, yani açık havada resmetmeyi seçen bir ressamdı. Açık havada çalışma konusundaki bu tutkusu, değişken doğa olaylarıyla doğrudan yüzleşmesine olanak tanıyordu. Amacı sadece bir sahneyi kaydetmek değildi; ışığın dünyayla olan etkileşimini, özellikle güneş ışığıyla parıldayan suyun üzerinde dans edişini ve figürlerinin tenini nasıl aydınlattığını yakalamayı arzuluyordu. Fırça darbeleri gevşek ve enerjik bir yapıdaydı; güneş ışığının o uçucu hareketini tuvale aktarmak için kalın ve dışavurumcu vuruşlar kullanırdı.

Teknik odağı, genellikle mahrem olanla görkemli olan arasında gidip gelirdi. Sessiz bir portreyi betimlerken gösterdiği ustalıkla, geniş ölçekli sosyal veya tarihi temaları ele alırken de aynı rahatlık içindeydi. Manzarayı ele alış biçiminde, insanları genellikle deniz ile gökyüzü arasındaki sınırları eriten parlak bir İspanyol güneşi içine yerleştiren özel bir beceri vardı. Bu yaklaşım, sıradan anları anlık ve nefes alan birer deneyime dönüştürüyordu. Günlük yaşamın dokularına odaklanırken, ışığı hem insanların formlarını hem de içinde bulundukları ortamları tanımlamak için bir araç olarak kullanırdı.

Son Yılları ve Ölümü

Sorolla'nın yaşamının son yılları, muazzam bir fiziksel ve zihinsel dayanıklılık gerektiren devasa bir uğraşla damgalanmıştır. Sanatçının bu dönemdeki vaktinin büyük bir kısmı, tüm dikkatini ve gücünü seferber etmesini gerektiren anıtsal duvar resimleri üzerinde çalışarak geçmiştir. Bu geniş ölçekli eserlerin son panellerini Temmuz 1919'da tamamlamayı başarmış olması, yaratıcı üretiminin en görkemli noktalarından birini temsil eder.

Ancak, resim yapmaya devam etme yetisi, kısa süre sonra sağlık sorunlarının gölgesinde kalmıştır. 1920 yılında geçirdiği felç, resim faaliyetlerini kısıtlamış ve hayatının ritmini kökten değiştirmiştir. Bu iyileşme süreci, sanatçının gençlik yıllarını tanımlayan o enerjik ve açık hava seanslarından sessiz bir kopuş niteliğindedir. 10 Ağustos 1923 tarihinde hayata gözlerini yuman Joaquín Sorolla Y Bastida, hem yaşamına hem de sanatına her zaman merkez noktasını oluşturan bölgeye, İspanya'daki Cementeri de Valencia'ya defnedilmiştir.

Miras ve Kalıcı Etki

Joaquín Sorolla Y Bastida'nın yarattığı etki, doğup büyüdüğü İspanya kıyılarının çok ötesine uzandı. Sanatçının uluslararası sanat camiasındaki varlığı; Paris'teki Académie des Beaux-Arts, Lizbon'daki Ulusal Güzel Sanatlar Akademisi ve Valencia'daki Real Academia de Bellas Artes de San Carlos gibi pek çok saygın kuruma üyeliğiyle perçinlendi. Bu onurlar, yerel kimlik ile küresel tanınırlık arasında başarıyla köprü kuran bir kariyerin yansımasıydı. Ressam, sanatçı ile kendi bölgesinin ışığı arasındaki o derin bağı simgeleyen bir unvanla, "Valencia'nın Gözbebeği" olarak yüceltildi.

Günümüzde tuvalleri İspanya, Avrupa ve Amerika'daki koleksiyonlarda en değerli eserler arasında yer alıyor. Denizin hareketini ve güneşin sıcaklığını düz bir yüzeye aktarabilme yeteneği, onun vizyonunun toplumsal hafızanın ayrılmaz bir parçası olarak kalmasını sağladı. Eserleri, kıtalar arası bir varlık sürdürerek büyük müzelerde incelenmeye ve hayranlık uyandırmaya devam ediyor. Sanatçının etkisi, mekan ve ışığa dair yakaladığı o kendine has duyguyla hissedilmekte; geride bıraktığı devasa külliyat, sanatsal manzaranın hayati bir parçası olmayı sürdürmektedir.

  • Sad Inheritance (1899)
  • Children on the Seashore (1903)
  • The Return from Fishing; Hauling the Boat (1894)

Eserlerini Bugün Nerede Görebilirsiniz?

Onun hayatını şekillendiren mekanların içinde bir yolculuğa çıkmak isteyenler için Madrid'deki Museo Sorolla, sanatçının özel dünyasına dair eşsiz bir pencere açıyor. Sanatçının eski evi ve atölyesi olan bu müze, onun yaşadığı ve ürettiği atmosferi tüm dokusuyla koruyor. Bu duvarlar arasında, kariyerindeki devasa siparişlerin ötesinde, sanatçının kişisel bağlarını yansıtan My Children gibi samimi eserlere rastlamak mümkün.

Joaquín Sorolla Y Bastida'nın etkisi İspanya sınırlarını çoktan aşmış, dünyanın en önemli uluslararası koleksiyonlarına kadar uzanmıştır. New York'ta, Hispanic Society Museum - Library, eserlerinin birçoğuna ev sahipliği yaparak Amerika Birleşik Devletleri'ne seyahat edenler için onun mirasını yaşatmaya devam ediyor. Avrupa'daki varlığı ise en az Amerika'daki kadar güçlüdür; özellikle Paris'te, Musée d'Orsay, The Return from Fishing; Hauling the Boat eserini ihtişamıyla korumaktadır.

  • My Children, Museo Sorolla, Madrid
  • The Return from Fishing; Hauling the Boat, Musée d'Orsay, Paris
Joaquim Sorolla

Joaquim Sorolla

1863 - 1923 , İspanya

Kısa Bilgiler

  • Artistic Movement Or Style: Luminizm, Empresyonizm, Sosyal Realizm
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Empresyonizm']
  • Date Of Birth: 1863
  • Date Of Death: 1923
  • Full Name: Joaquín Sorolla y Bastida
  • Nationality: İspanyol
  • Notable Artworks:
    • Sad Inheritance
    • Children on the Seashore
    • Sewing the Sail
    • The Return from Fishing
    • Vision of Spain
  • Place Of Birth: Valencia, İspanya
Temalara, stillere ve özelliklere göre düzenlenmiş sanat eserlerini keşfedin.