Meny

Two Horses

The picture follows your choices: , .

Beskrivning av samlarobjekt

Experience Xu Beihong's 'Two Horses,' a dynamic 1948 painting capturing serene horses beneath willow trees, showcasing the artist’s masterful blend of Eastern and Western art styles.

Konstnärens biografi

Xu Beihong (1895-1953) var en pionjär som blandade traditionell kinesisk målning med västerländska influenser. Känd för sina dynamiska häst- och fågelmålningar samt sin betydelsefulla roll i modern konstutbildning i Kina.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck Byt till digital bild)

More about this painting

Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Byt till tryck Byt till digital bild Skicka
Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Q&A Statistik

Order your painting in four simple steps

Take your time. You can change any answer; the price in your order card follows each choice.

1 Step one of four

Which size would you like?

These sizes keep the proportions of the original painting. The drawing shows your choice on a wall, above a two-metre sofa.

Your painting: () — with its frame.

Or give your own measurements

Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.

2 Step two of four

How should it be prepared: rolled, stretched or framed?

The prices below are for the size you chose in step one.

Choose the edges of the stretched canvas

Choose your frame

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
White Skr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Blurside Skr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Extended Skr1
Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Skr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Skr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Skr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Skr45
Förhandsvisning av ram
Inramad

Moulding: . Overall size with the frame: .

3 Step three of four

Would you like anything changed in the painting?

Most people answer no. Because each painting is made by hand, our artist can also adapt it for you.

Examples of what can be changed: Replace face with customer photo; Add pet (e.g., replace cat with dog); Include hidden message in background; Change background landscape or elements.
After order, ArtsDot.com team will email client for instructions and provide a mockup preview

4 Step four of four

A few finishing options

All of them are optional. The answers already selected cost nothing extra.

Who paints it?

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (29 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.

A nameplate, as in a museum?

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

A protective varnish?

When do you need it?

✓ Check and order

Your painting, as you ordered it

Two Horses

Reproduktionsmetod

Storlek på reproduktion

-

Elitkonstnär av högsta klass

Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid

-

Inramning av reproduktion

-

-

För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.

Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks inte av vår garanti.

  • Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.

  • Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.

  • Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.

Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.

Namnskylt

-

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Anpassa mitt konstverk

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (29 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (5 november).

Ingår

Slutgiltigt pris

Skr 2631

Totalt pris Skr 2631

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Included with every order

  • Fri expressfrakt över hela världen
  • Högkvalitativ linnecanvas
  • Fullständig fraktförsäkring
  • Garantier för återbetalning av tullavgifter
  • Garantier för exakt färgåtergivning
  • 100 dagars returrätt (endast vid fel)
  • 100% pengarna tillbaka-garanti
  • Mängdrabatt erbjuds

Xu Beihong’s “Two Horses”: A Symphony of Movement and Tranquility

Xu Beihong's "Two Horses," painted in 1948, is more than just a depiction of equine figures; it’s a poignant meditation on balance, energy, and the quiet beauty of the natural world. Born Xu Shoukang in 1895 in Yixing, Jiangsu province, Beihong was a pivotal figure in bridging Eastern tradition with Western innovation, fundamentally reshaping Chinese art in the 20th century. His journey from humble beginnings – his father’s struggles as a struggling artist instilled within him a deep respect for craft and an ambition to elevate Chinese painting—led him through Europe, where he embraced modern techniques, ultimately returning to China to champion a new artistic language.

"Two Horses" exemplifies this synthesis. Painted during a period of relative calm amidst the turmoil of World War II, Beihong sought refuge in the serene landscapes of Santiniketan, India, a place that profoundly influenced his work. The painting captures two horses – one a striking black, the other a pristine white – standing together on a grassy field beneath a weeping willow tree. They are not depicted in dynamic action, but rather in a state of relaxed contemplation; their heads lowered as if drinking from a nearby stream, one lifting its front leg to scratch its flank. This deliberate stillness contrasts sharply with the vibrant energy typically associated with horses in art, creating an unexpected and deeply affecting tableau.

A Masterclass in Ink Wash Technique

Beihong’s masterful use of *hua tang* (ink wash painting) is central to the artwork's power. The technique relies on layering diluted ink – varying shades of black, grey, and brown – to build up tones and textures with remarkable subtlety. Notice how he employs loose, expressive brushstrokes to capture the texture of the horses’ coats, the swaying branches of the willow, and the undulating grass. The artist's control over the fluidity of the ink creates a sense of movement and atmosphere, suggesting not just the physical presence of the horses but also their inner state—a quietude born of connection and shared experience.

The composition itself is carefully considered. The placement of the horses – one slightly to the left, the other to the right – establishes a visual equilibrium, mirroring the harmony between the two animals. The willow tree, rendered with delicate washes of green and grey, provides a grounding element, anchoring the scene in the natural world. The background is deliberately muted, drawing attention to the central figures and emphasizing their connection to each other.

Symbolism and Historical Context

Beyond its aesthetic qualities, “Two Horses” carries significant symbolic weight. The choice of horses themselves—a traditional symbol of strength, nobility, and loyalty—suggests a deeper message about companionship and mutual respect. The setting in Santiniketan, a center for artistic and intellectual exchange founded by Rabindranath Tagore, further enriches the painting’s meaning. Beihong's time there was marked by a renewed appreciation for nature and a desire to create art that reflected the values of peace and harmony.

Interestingly, this particular scene—two horses beneath a willow tree—echoes ancient Chinese folklore and mythology, referencing the legend of the “Six Steeds of Zhao Mausoleum,” a set of magnificent warhorses immortalized in stone reliefs from the Tang dynasty. Beihong’s painting subtly alludes to this historical precedent while simultaneously forging its own unique interpretation. The inscription accompanying the work—a poem reflecting on the beauty of flowing water and the serenity of the Ganges River—underscores the artist's connection to his cultural heritage.

A Timeless Reflection

"Two Horses" is a testament to Xu Beihong’s artistic vision – a harmonious blend of Eastern tradition and Western innovation. It invites viewers to contemplate not only the beauty of the natural world but also the profound connections that bind us together. Its quiet elegance, masterful technique, and evocative symbolism make it a truly enduring work of art, capable of resonating with audiences across generations. Reproductions capture this essence beautifully, offering a window into a moment of tranquility and artistic brilliance.

Frågor och svar

Är "Two Horses" typisk för vad Xu Beihong vanligtvis skapade?

Xu Beihongs återkommande teman inkluderar western techniques, chinese tradition, war relief, rural china, horse symbolism, tang dynasty, national identity, cultural pride; "Two Horses" fokuserar på horses, landscape, china, xu beihong, animals, painting, willow.

Har "Two Horses" starka ljus-mörkerkontraster?

Kontrastnivån i "Two Horses" av Xu Beihong är Statement.

Finns "Two Horses" tillgänglig som ett konsttryck?

Ett tryck av "Two Horses" av Xu Beihong kan beställas direkt på dess Konsttryck i hög kvalitet-sida: ett konsttryck på bomullscanvas eller arkivbeständigt canvaspapper.

Xu Beihong

Xu Beihong

1895 - 1953, Kina

Konstnärsbiografi

A Pioneer Bridging Worlds: The Life and Art of Xu Beihong

Xu Beihong, född Xu Shoukang 19 juli 1895 i den fridfulla staden Yixing i Jiangsu provinsen, står som en monumental figur i det 20:e århundradets kinesiska konsthistoria. Hans liv var en fascinerande berättelse om konstnärlig utveckling, dedikerad till att forma en ny väg för kinesisk målning – en som harmoniskt blandade de rika traditionerna från hans hemland med innovationerna från västerländsk konst. Från enkla början, rotad i klassisk kunskap och traditionell penseldragning under sin fars ledning, Xu Dazhang, en kämpande konstnär själv, präglades Beihongs tidiga liv av både konstnärligt talang och ekonomiska svårigheter. Denna formativa period inställde inte bara teknisk skicklighet utan också en djup uppskattning för kinesisk kultur och ett motståndskraftigt sinne som skulle definiera hans karriär. Familjens vandrande existens, målande porträtt och landskap för att försörja sig, exponerade honom för verkligheterna i det lantliga Kina och väckte en tidig ambition att höja statusen för konst och konstnärer. Ett avgörande ögonblick inträffade när han antog namnet “Beihong”, vilket betyder ”sorglig vildgås”, en reflektion kanske av hans unga ångest och ambitioner.

The European Awakening: Forging a New Artistic Vision

Driven av en törst efter kunskap och ett önske om att modernisera kinesisk konst, företog Xu Beihong en transformativ resa till Europa 1917. Initialt studerade han i Tokyo, men snart säkrade han en eftertraktad stipendiat till det prestigefyllda École Nationale Supérieure des Beaux-Arts i Paris. Denna period visade sig vara avgörande för att forma hans konstnärliga filosofi och teknik. Djupt försjunken i hjärtat av europeisk konst, studerade han noggrant oljemålning och teckning, behärskade västerländska principer om perspektiv, komposition och realism. Även om han omfamnade dessa nya tekniker, förblev Xu Beihong kritisk mot vissa modernistiska trender som rådde vid den tiden, föredrog istället de klassiska traditioner han fann. Han antog det franska namnet “Ju Péon” under sin vistelse där, ett testamente till hans immersion i europeansk kultur. Men det var inte bara teknisk skicklighet han sökte; han strävade efter att förstå de underliggande principerna hos västerländsk konst och anpassa dem för att revitalisera kinesisk målning – en vision som uttrycktes i hans senare skrifter och undervisning. Denna period lade grunden för hans unika konstnärliga stil, karakteriserad av ett kraftfullt samspel mellan österländsk estetik och västerländska tekniker.

Iconic Motifs and Artistic Style: A Synthesis of East and West

Återvände Xu Beihong till Kina 1927, inledde han en frodig karriär präglad av banbrytande verk som fångade andan i ett land som genomgick djupgående förändringar. Han blev snabbt känd för sina dynamiska representationer av hästar och fåglar – motiv som transcenderade ren representation till att bli kraftfulla symboler för styrka, frihet och nationell stolthet. Hans hästar, särskilt, hyllas för sin muskulösa gestaltning, energi och uttrycksfulla kraft, ofta målade galopp genom vidsträckta landskap med en känsla av okontrollerad ande. Galloping Horse, kanske hans mest ikoniska verk, exemplifierar detta perfekt – ett testamente till det kinesiska folkets vitalitet och motståndskraft. Utöver dessa signatursubjekt utmärkte sig Xu Beihong också i porträtt och historisk målning, demonstrerande sin behärskning av både oljemålning och traditionella tuschtekniker. Hans stil var karakteriserad av en unik blandning av kraftfulla penseldrag, precis detaljering och en mästervrksmässig kontroll över ljus och skugga. Han integrerade sömlöst västerländskt perspektiv och komposition i flödet av kinesisk penseldragning, vilket skapade ett visuellt språk som var både innovativt och djupt rotat i traditionen. Foolish Old Man Who Removed the Mountains, inspirerad av en traditionell kinesisk berättelse, exemplifierar hans förmåga att infusa klassiska teman med modern energi och social kommentar.

Legacy and Influence: Shaping Modern Chinese Art Education

Xu Beihong’s inverkan sträckte sig långt bortom hans egna konstnärliga skapelser; han var också en banbrytande konstpedagog som djupt formade utvecklingen av modern kinesisk konstutbildning. Efter sin återkomst till Kina, hade han undervisningspositioner vid flera prestigefyllda universitet, inklusive National Central University och Peking University, där han obevekligt förespråkade reform av läroplanen. Han förespråkade införlivandet av västerländska teckningstekniker och oljemålning i traditionella kinesiska målarkurser, med den övertygelsen att denna integration var avgörande för att revitalisera kinesisk konstnärlig uttrycksförmåga. Efter grundandet av Folkrepubliken Kina 1949, blev han president för Central Academy of Fine Arts och ordförande för China Artists Association, vilket ytterligare befäste hans inflytande på nationens konstlandskap. Han tränade generationer av konstnärer som gick vidare att bli ledande figurer i kinesisk konst, bärande fram sin vision om en modern men kulturellt grundad estetik. Xu Beihong’s betoning på konstnärlig konception, vikten av livserfarenheter och integrationen av österländska och västerländska traditioner lämnade ett bestående intryck på kinesisk konsthistoria, vilket säkrade hans arv som en av dess mest inflytelserika figurer. Hans verk fortsätter att inspirera konstnärer och fängsla publiken över hela världen, fungerar som ett kraftfullt bevis på konstens varaktiga kraft att överbrygga kulturer och övervinna gränser.
Utforska konstverk sorterade efter tema, stil och egenskaper.