Meny
Visa i rummet Se i AR Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning Skicka
Detaljer Studentguide för konstverk Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Besökstatistik

Capri

'Capri', painted in 1890 by American artist Theodore Robinson, is a breathtaking depiction of Capri Island's mountainous landscape and bustling cityscape. Influenced by Impressionism, the artwork utilizes short brushstrokes to convey movement and luminosity, mirroring the vibrant hues found in its serene setting.

Upptäck Theodore Robinson – en pionjär för amerikansk impressionism! Hans ljusa landskap och konstnärliga synvinkel från Frankrike till Vermont fascinerar.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryckta exemplar Byt till digital bildförsäljning)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8

Standardstorlek
anpassad
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om den valda storleken inte matchar originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka målningen med ytterligare handmålade element. En digital skiss skickas till dig för godkännande innan produktionen påbörjas.
Observera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast skissen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer en dimension från den fördefinierade listan för att bevara originalproportionerna.

Exempel på vad som kan anpassas: Byt ut ansiktet mot ett foto av kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller element.
Efter beställning kommer ArtsDot.com team att mejla kunden för instruktioner och tillhandahålla en skissförhandsvisning

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (11 oktober). Inga kompromisser med kvaliteten.

Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds

Totalt pris

Skr 2544

Capri

Tryckteknik

Reproduktionsstorlek

-

Totalpris

Skr 2544

Snabbfakta

  • Notable elements or techniques: Short brushstrokes; Vivid colors
  • Title: Capri
  • Artist: Theodore Robinson
  • Year: 1890
  • Artistic style: Romantic Impressionism
  • Subject or theme: Landscape; Italian Cityscape
  • Medium: Oil on Canvas

The Enchanting Capri by Theodore Robinson

The painting “Capri” by Theodore Robinson stands as a testament to Impressionist vision blended with American Romanticism—a captivating glimpse into the Italian island’s ethereal beauty captured in 1890. More than just a scenic depiction, it embodies Robinson's profound engagement with light and color, reflecting his belief that art should convey emotion rather than merely represent reality. Executed on canvas using oil paints, “Capri” showcases Robinson’s masterful brushstrokes—short, broken dashes of pigment—that imbue the landscape with an undeniable sense of movement and vibrancy. This technique wasn't simply a stylistic choice; it was born from Robinson’s meticulous observation of nature, striving to capture its fleeting impressions as experienced by the human eye.
  • Composition: The scene unfolds against a dramatic backdrop of towering limestone cliffs overlooking the azure Tyrrhenian Sea. A sprawling hillside dominates the central expanse, punctuated by buildings and figures engaged in daily life—a microcosm of Capri’s bustling atmosphere.
  • Color Palette: Robinson employs a rich palette dominated by shades of turquoise, emerald green, and ochre yellow. These colors aren't applied uniformly; instead, they shimmer and blend subtly, mirroring the play of light on the rocks and foliage. The artist’s use of color is deliberately emotive, aiming to evoke feelings of serenity and grandeur.

Influences & Artistic Style

Robinson's style owes considerable debt to Impressionism, particularly the work of Claude Monet and Camille Pissarro—artists who championed capturing atmospheric conditions rather than precise detail. However, unlike his contemporaries, Robinson infused his paintings with a distinctly American sensibility, reflecting his fascination with the grandeur of the American wilderness. This fusion resulted in an aesthetic characterized by luminous color harmonies and expressive brushwork—a style that distinguishes “Capri” from more conventional landscapes of its time. The painting’s textured surface contributes to this impressionistic effect, inviting viewers to immerse themselves in the scene's palpable energy.
  • Technique: Robinson meticulously layered thin glazes of oil paint over a toned underpainting—a technique that maximizes luminosity and enhances color saturation. He employed impasto—thickly applied paint—to sculpt textural surfaces, particularly on the cliffs and hillside, creating a tactile experience for the viewer.

Symbolism & Emotional Resonance

Beyond its visual splendor, “Capri” resonates with deeper symbolic meanings. The towering cliffs represent resilience and permanence against the backdrop of fleeting beauty—a motif frequently explored by Romantic artists who sought to convey spiritual contemplation. Similarly, the sea embodies both tranquility and potential danger—reflecting Robinson’s awareness of the sublime—the awe-inspiring grandeur that inspires reverence and humility. Viewing “Capri” evokes a feeling of contemplative wonder, prompting reflection on the relationship between humanity and nature—a sentiment that aligns perfectly with Robinson's artistic ethos.

A Legacy Enduring

“Capri,” housed in The Thyssen-Bornemisza Museum in Madrid, Spain, remains an iconic exemplar of Impressionist art and a poignant reminder of Theodore Robinson’s visionary approach to painting. Its enduring appeal lies not only in its breathtaking beauty but also in its ability to transport viewers back to the late 19th century—a time when artists like Robinson sought to capture the essence of experience through luminous color and expressive brushwork. High-quality reproductions allow art enthusiasts worldwide to appreciate the sublime artistry of “Capri” from the comfort of their own homes, ensuring that Robinson’s legacy continues to inspire generations to come.

Frågor och svar

Vilken konstnär tillskrivs "Capri"?

Konstnären bakom "Capri" är Teodore Robinson. Verket är katalogiserat under Teodore Robinsons namn.

Var i Teodore Robinsons karriär placerar sig "Capri"?

Inom Teodore Robinsons karriär tillhör "Capri" perioden Late Impressionism. Denna fas underlättar jämförelser med konstnärens övriga verk.

Är "Capri" av Teodore Robinson ett välkänt konstverk?

Popularitetsnivån som registrerats för "Capri" av Teodore Robinson är Iconic.

Hur gammal var Teodore Robinson när "Capri" skapades?

Teodore Robinson var 38 år gammal när hen skapade "Capri" år 1890. Åldern är beräknad utifrån konstnärens födelseår, 1852.

Vilken storlek bör jag välja för tryck av "Capri" till mitt rum?

För ett Hotel Lobby är den rekommenderade tryckstorleken för "Capri" av Teodore Robinson Large.

Under vilket år skapades "Capri" av Teodore Robinson?

"Capri" av Teodore Robinson skapades år 1890.

Vilket stämningsläge och vilken känsla förenas i "Capri"?

I "Capri" ackompanjeras en Elegant stämning av en Romantic känsla.


Om konstnären

A Pioneer of American Light: The Life and Art of Theodore Robinson

Theodore Robinson, ett namn som kanske inte omedelbart känns igen som Monet eller Renoir, men ändå innehar en nyckelposition i historien om amerikansk konst. Född i det lantliga Vermont 1852, var hans resa en av ihärdig konstnärlig strävan, vilket kulminerade i en unik syntes av europeisk impressionism och distinkt amerikanska känslor. Hans liv, tragiskt avbrutet vid fyrtiofem års ålder, lämnade ett bestående arv som en nyckelperson i att föra det skimrande ljuset och den brutna färgen från Frankrike till en ny generation amerikanska målare. Robinsons tidiga år präglades av frekventa flyttningar; hans familj flyttade till Wisconsin när han bara var tre år gammal, och han studerade kortfattat konst i Chicago innan han vågade sig österut till New York City 1874. Där anmälde han sig vid National Academy of Design och Art Students League, vilket lade en grund i traditionella tekniker som senare briljant förvandlades av hans erfarenheter utomlands. Dessa formativa år var också formade av praktisk nödvändighet; Robinson kompletterade ofta sina konstnärliga strävanden med undervisningspositioner, en uppgift han fann uttömande på grund av kronisk astma som plågade honom genom hela livet.

Från Realism till Lockens Giverny

Robinsons initiala konstnärliga infallspunkter lutar mot realism, vilket speglade den rådande smaken på tiden. Han föredrog scener av tyst domesticitet och jordbruksliv, där han skildrade figurer som var engagerade i vardagliga aktiviteter med noggrann detaljrikedom. Dock kom en vändpunkt 1884 när han företog en utsträckt vistelse i Frankrike. Det var här, i det idylliska landskapet kring Paris, att hans konstnärliga syn genomgick en djupgående förändring. Han etablerade sig i Giverny, blev intimt bekant med Claude Monet och absorberade principerna för impressionism direkt. Detta var inte bara en stilistisk adoption; det var en total omvandling av hur ljus, färg och atmosfär kunde fångas på duken. Han bosatte sig i Giverny, blev bekant med Monet och absorberade principerna för impressionism. Det var här han började att skapa sina mest kända verk. Han var inte bara en kopia av Monet utan använde den franska estetikens principer genom sin egen amerikanska lins, behövde fortfarande en känsla för struktur och form som skiljde hans verk från dess franska motsvarigheter.

En Bro mellan Världar: Att Dela Visionen

Robinsons betydelse sträcker sig bortom hans individuella målningar; han tjänade som en nyckelperson i att förmedla mellan den europeiska avantgarden och den växande amerikanska konstscenen. Hans position i Giverny placerade honom mitt i en amerikansk konstkoloni, vilket gjorde det möjligt för honom att dela sin nya kunskap och entusiasm med andra målare, såsom Julian Alden Weir och John Henry Twachtman. Han blev en passionerad förespråkare för impressionism, och demonstrerade dess tekniker och principer uthålligt för de som sökte hans vägledning. Denna roll som mentor och tolk var särskilt viktig i en tid då amerikansk konst fortfarande dominerades av akademiska traditioner. Hans inflytande är synligt i arbetet hos många konstnärer som besökte Giverny, vilket hjälpte till att etablera en amerikansk impressionistisk stil som var både skyldig till franska innovationer och unikt sin egen. Han tog med sig inte bara tekniker utan också en filosofi – ett sätt att se och reagera på världen omkring honom.

Senare År och Ett Bestående Arv

Återvände till Amerika 1892, sökte Robinson att tillämpa sin impressionistiska vision på landskapen i sitt födelseland. Han arbetade med Weir och Twachtman i Cos Cob, Connecticut, en blomstrande konstkoloni, och målade scener längs de kanaler som sträckte sig genom New York State innan han slutligen etablerade sig i Vermont, där han hoppades skapa en Giverny-liknande miljö närmare hemmet. Hans hälsa fortsatte dock att försämras, och han mötte ökande ekonomiska svårigheter. Hans sista år präglades av isolering och kamp, vilket kulminerade i hans död 1896. Ironiskt nog såldes många av hans målningar inte under hans livstid, utan fick erkännande först efter hans bortgång. Theodore Robinson lämnar ett bestående arv som en balans mellan observation och tolkning, realism och abstraktion, europeisk inflytelse och amerikansk identitet. Hans verk fortsätter att fängsla betraktare med sin skimrande kvalitet och suggestiva atmosfär, påminner oss om konstens kraft att transformera vår uppfattning av världen omkring oss.
  • Några kända verk: Giverny 1, Giverny 2, Giverny 3, La débâcle (1892)
  • Inflytande: Claude Monet, John La Farge, Carolus-Duran, Jean-Léon Gérôme
  • Konstnärlig rörelse: Amerikansk impressionism
Teodore Robinson

Teodore Robinson

1852 - 1896 , USA

Snabbfakta

  • Artistic Movement Or Style: Impressionism
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Amer Imp']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Monet
    • La Farge
  • Date Of Birth: 1852
  • Date Of Death: 1896
  • Full Name: Theodore Robinson
  • Nationality: Amerikansk
  • Notable Artworks:
    • Giverny 1
    • Giverny 2
    • La débâcle
  • Place Of Birth: Irasburg, USA