Celestial Ride, 1957
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Köp handmålat konstverk
Byt till digital bildförsäljning)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Du kan ange egna mått för att passa en specifik ram eller yta. Om det valda måttet inte överensstämmer med originalbildens proportioner kommer vi antingen att beskära konstverket eller utöka bilden med en speglad eller enfärgad kant. En digital mockup skickas för ditt godkännande innan produktionen påbörjas.
Vänligen notera att förhandsvisningen på skärmen inte återspeglar den faktiska beskärningen eller utökningen. Endast mockuppen visar den slutgiltiga kompositionen korrekt.
Även om anpassade storlekar är möjliga, rekommenderar vi att du väljer ett mått från den fördefinierade listan för att bevara de ursprungliga proportionerna.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (25 september)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt vid fabrikationsfel
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Celestial Ride, 1957
Giclée / Konsttryck
Reproduktionsstorlek
-
Totalpris
$ 62
Celestial Ride: A Surreal Descent into the Subconscious
Salvador Dalí’s “Celestial Ride,” painted in 1957, isn't merely a landscape; it’s an immersive journey into the artist’s meticulously constructed dreamscape. This arresting work, rendered in oil on canvas, embodies the core tenets of Surrealism – a deliberate exploration of the subconscious mind, unbound by logic or reason. The scene unfolds with a captivating paradox: a colossal, vaguely bovine creature, reminiscent of both an ox and a bull, dominates the composition, its impossibly elongated legs reaching towards a swirling, ethereal sky. Suspended within this bizarre beast is a cubic structure, adorned with diminutive human figures – a visual representation of Dalí’s fascination with atomic theory and the scale of existence. Below, a crumbling classical building lies partially submerged in the earth, hinting at the collapse of established order and the unsettling juxtaposition of past and future.
The painting's color palette is deliberately muted, dominated by earthy tones – ochres, browns, and deep blues – that contrast sharply with the vibrant turquoise and yellow hues of the sky. This creates a sense of otherworldly depth and reinforces the dreamlike quality of the scene. Dalí’s signature meticulous technique is evident in every detail: the precise rendering of textures, the subtle gradations of light and shadow, and the almost photographic realism applied to such fantastical subjects. He employed a layering technique, building up color gradually to achieve the luminous effect characteristic of his mature work.
The Symbolism of Myth and Mortality
“Celestial Ride” is rich in symbolic meaning, deeply rooted in Dalí’s personal mythology and anxieties. The central creature, often interpreted as a self-portrait, embodies both strength and vulnerability – a representation of the artist himself grappling with his own identity and mortality. The dead brother, Salvador, looms large within this image, not explicitly depicted but subtly integrated into the structure within the beast's body, symbolizing the enduring presence of loss and the constant negotiation between memory and reality. The diminutive figures scattered below represent humanity in miniature, dwarfed by the immensity of the cosmos and the overwhelming power of nature.
The crumbling classical building is a potent symbol of decaying empires and the inevitable passage of time. It echoes the ruins found in Renaissance paintings, suggesting a critique of traditional values and a yearning for something new. Dalí frequently used architectural elements to represent the subconscious, and this structure here serves as a portal into the depths of his own psyche.
Dalí’s Surrealist Vision: Freud and Beyond
“Celestial Ride” is inextricably linked to Salvador Dalí's deep engagement with Sigmund Freud’s theories on psychoanalysis. Like many Surrealists, Dalí sought to unlock the hidden meanings within dreams and the unconscious mind. This painting exemplifies this approach, presenting a world where logic is suspended and symbolic imagery reigns supreme. The juxtaposition of familiar forms – the bull, the building, the human figures – with utterly bizarre elements creates a sense of disorientation and invites viewers to interpret the scene through their own subjective experiences.
Dalí’s interest in science, particularly atomic theory, also played a significant role in his artistic vision. The cubic structure within the creature can be seen as a representation of the atom, suggesting a connection between the inner workings of the mind and the fundamental building blocks of reality. This reflects Dalí's fascination with the modern world and its technological advancements.
A Timeless Exploration of the Human Psyche
“Celestial Ride” remains one of Salvador Dalí’s most compelling works, a testament to his extraordinary talent and his unwavering commitment to exploring the depths of the human psyche. Its dreamlike imagery, rich symbolism, and meticulous technique continue to captivate viewers today. More than just a beautiful painting, it's an invitation to contemplate our own subconscious desires, fears, and aspirations – a journey into the boundless realms of imagination.
Liknande konstverk
Om konstnären
En drömsk resa in i Salvador Dalís värld
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, ett namn som omedelbart framkallar bilder av smältande klockor och surrealistiska landskap, föddes den 11 maj 1904 i den solrika staden Figueres, Katalonien. Hans liv var allt annat än ordinärt – en noggrant konstruerad performance, en djupdykning i det undermedvetna som visualiserades genom häpnadsväckande bilder och teknisk briljans. Skuggan av förlust föll tidigt; hans äldre bror, också vid namn Salvador, dog bara nio månader före Dalís födelse, ett trauma som skulle genomsyra hans konst med teman om dualitet och ersättning. Denna grundläggande upplevelse, i kombination med en komplex relation till sin stränge men pragmatiske far och moderns ömma kärlek, formade en personlighet både flamboyant och djupt introspektiv. Redan som ung visade Dalí exceptionell konstnärlig talang, vårdad genom formell utbildning vid San Fernando Academy of Fine Arts i Madrid.
Paris’ inflytande och surrealismens födelse
En resa till Paris 1926 blev en vändpunkt, som sänkte ner Dalí i avantgarderörelsens hjärta. Han drogs till Dadaismens rebelliska anda, dess avvisande av logik och omfamning av absurditet resonerade med hans egna spirande konstnärliga böjelser. Viktigast av allt var det i Paris som han fullt ut omfamnade surrealismen, knöt kontakter med nyckelpersoner som André Breton, Pablo Picasso – som Dalí djupt beundrade – och Joan Miró. Detta möte handlade inte bara om att anta en stil; Dalí revolutionerade rörelsen själv. Han utvecklade vad han kallade den “paranoiakritiska metoden”, ett självframkallat tillstånd av paranoia utformat för att låsa upp det undermedvetnas dolda bilder. Denna teknik gjorde det möjligt för honom att översätta drömmar, ångest och djupt personliga symboler till duken med häpnadsväckande klarhet och minutiös detalj. Resultatet blev en värld befolkad av smältande klockor, utdragna skuggor, förvrängda figurer och bisarra juxtapositioner – kännetecken på hans omedelbart igenkännliga stil.
Bortom duken: En mångsidig konstnär
Dalís kreativa produktion sträckte sig långt bortom målning. Han var en anmärkningsvärt produktiv artist, som vågade sig in i skulptur, film – framför allt samarbeten med Alfred Hitchcock i Spellbound och Walt Disney – grafisk konst, smyckedesign och till och med scenografi. Hans fascination begränsades inte till traditionella konstnärliga medier; han utforskade gränserna för kommersiell konst genom att designa reklam och skyltfönster. Återkommande motiv genomsyrade hans verk: myror som symboliserar förfall, ägg som representerar prenatalt liv och hopp, kryckor som signalerar stöd och bräcklighet, lådor som antyder dolda hemligheter och smältande föremål som förkroppsligar verklighetens instabilitet. Dessa symboler var inte godtyckliga; de var djupt personliga, rotade i hans egna ångest, önskningar och minnen. Verk som Juliet's Tomb, en gripande utforskning av förlust, Mannequin (Barcelona Mannequin), som speglar en besatthet av artificiellhet och identitet, och Landscape with Flies, en störande skildring av dödlighet, visar bredden och djupet i hans tematiska bekymmer. Hans minutiösa teknik, slipad genom år av övning, gjorde det möjligt för honom att återge dessa fantastiska visioner med fotografisk realism, vilket ytterligare förstärkte deras oroande kraft.
Excentricitet, arv och bestående inflytande
Under hela sitt liv odlade Dalí en personlighet lika flamboyant och excentrisk som hans konst. Han omfamnade självreklam, och förstod spektaklets kraft för att fånga allmänhetens uppmärksamhet. Hans äktenskap med Gala Éluard 1934 var avgörande, inte bara personligen utan också konstnärligt; hon blev hans musa, affärschef och orubbliga stödjare. Även om hans senare år präglades av ökade kommersiella satsningar och ett ibland kontroversiellt engagemang i Franco-regimen, förblir hans konstnärliga arv enormt. Han dog den 23 januari 1989 och lämnade efter sig en samling verk som fortsätter att utmana, provocera och inspirera. Salvador Dalí Museum i St Petersburg, Florida, står som ett bevis på hans bestående attraktionskraft, med en omfattande samling som gör det möjligt för besökare att fördjupa sig i denna extraordinära konstnärs värld. Dalí transcenderade konstens gränser och blev en kulturell ikon vars inflytande kan ses inom mode, film, reklam och populärkultur. Han är fortfarande en av de mest igenkännliga och inflytelserika artisterna från 1900-talet – en sann visionär som vågade utforska undermedvetandets djup och översätta dess mysterier till duken för hela världen att se.
Salvador Dalí
1904 - 1989 , Spanien
Snabbfakta
- Artistic Movement Or Style: Surrealism
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Popkonst
- Samtida konstnärer
- Artists Who Influenced This Artist:
- Kubismen
- Dada
- Pablo Picasso
- Date Of Birth: 11 maj 1904
- Date Of Death: 23 januari 1989
- Full Name: Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech
- Nationality: Spansk
- Notable Artworks:
- Minnets envishet
- Juliet's Tomb
- Mannequin
- Place Of Birth (City And Country): Figueres, Spanien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
