Growth
Konstverket som visas på denna sida skyddas av upphovsrättslagen, vilket innebär att vi inte lagligt kan skapa eller sälja en identisk reproduktion. Detta skydd upprätthålls genom internationella avtal såsom den Bernkonventionen och genom nationella lagar, inklusive de som fastställs av Amerikansk upphovsrättslag – Titel 17. Alla rättigheter förbehållna. Återgivning av konstverk är förbjuden utan skriftligt tillstånd från WahooArt.
Denna metod följer fullt ut upphovsrättsliga regler eftersom den inte innebär kopiering eller duplicering av det skyddade konstverket. Istället är det en kreativ nytolkning – en ny målning som är influerad av originalet men inte identisk med det.
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (14 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Growth
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 627
Frågor och svar
Var kan jag hitta konstverk som liknar "Growth" av Ruth Pershing Uhler?
Hitta verk som liknar "Growth" på verkets sida Liknande verk.
Var kan jag köpa en handmålad reproduktion av "Growth" av Ruth Pershing Uhler?
"Growth" finns tillgänglig som en handmålad oljereproduktion på linneväv. Du kan lägga din beställning på dess Handmålad reproduktion-sida, där du kan välja mellan olika storlekar.
Hur beskrivs färgpaletten i "Growth" av Ruth Pershing Uhler?
Färgpaletten i "Growth" av Ruth Pershing Uhler beskrivs som Dark. Det är en kortfattad beskrivning av verkets färger.
Liknande konstverk
Konstnärsbiografi
The Pulse of the American Southwest
Ruth Pershing Uhler was an artist who did not merely observe the landscape; she translated its very heartbeat onto canvas. Born in Pennsylvania in 1895, her creative journey was defined by a profound geographical and spiritual transformation. While her roots were planted in the East, her soul found its true resonance amidst the sun-drenched, arid expanses of the American Southwest. This transition from the lushness of her birthplace to the rugged majesty of Texas and Arizona allowed her to develop a visual language that captured the rhythmic energy of the earth itself.
Her early training was rigorous and foundational, shaped by studies at the Philadelphia School of Design for Women and under the guidance of esteemed instructors such as Jean Charlot, Leopold Seyffert, and Henry B. Snell. These formative years provided her with a mastery of traditional techniques, yet Uhler possessed an innate restlessness that pushed her beyond the boundaries of realism. She sought to capture not just the sight of the desert, but its movement, its heat, and its ancient, geological soul.
A Synthesis of Abstraction and Nature
As her artistic vision matured, Uhler began to weave the organic elegance of Art Nouveau into the textured landscapes of the West. Her work became a sophisticated dance between geometric precision and the fluid, undulating lines found in nature, mirroring the contours of the desert floor. This is most strikingly evident in her celebrated 1941 masterpiece, Earth Rhythms, currently housed at the Dallas Museum of Art. In this monumental work, she utilized a bold, earthy palette—dominated by rich ochre, terracotta, and crimson—to evoke the palpable energy of the Sonora Desert.
Through a masterful blend of tonal gradations and abstract forms, she achieved a sense of motion that felt both primordial and avant-garde. Her ability to synthesize the structural elements of the landscape with an expressive, abstract sensibility allowed her to redefine the genre of Southwestern landscape painting, moving it away from mere documentation toward a deeply emotive experience of space and light.
An Enduring Legacy of Integrity
Uhler’s contribution to the American art scene was as multifaceted as her style. Beyond the canvas, she was a vital presence in the cultural fabric of Houston, serving as a muralist for the Houston Public Library and City Hall, and later as the pioneering first curator of education at the Museum of Fine Arts, Houston. Her professional life was marked by an extraordinary level of artistic integrity and a fierce devotion to excellence.
Perhaps the most poignant testament to her commitment to quality occurred in 1940, when she famously chose to burn many of her own paintings. Driven by the singular, haunting desire that only her absolute finest work should survive to meet the eyes of posterity, this act of curation ensured that her remaining legacy remains a pure and potent expression of her mastery. Today, we look upon her surviving works not just as landscapes, but as the distilled essence of an artist who refused to settle for anything less than perfection.
Ruth Pershing Uhler
1895 - 1967 , United States
Kortfakta
- Full Name: Ruth Pershing Uhler
- Nationality: American
- Date Of Birth: 1895
- Date Of Death: 1967
- Place Of Birth: Pennsylvania, United States of America
- Notable Artworks: ['Earth Rhythms']
- Artistic Movement Or Style: Art Nouveau
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Wilhelm Trübner
- Jörg Breu
- Alexej Jawlensky

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.