Harmony
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (4 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Harmony
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 632
Remedios Varo’s “Harmony”: A Surrealist Sanctuary
- Subject: At the heart of "Harmony" lies a solitary figure – a man absorbed in contemplation, seated at a table laden with books. This isn't merely a portrait; it’s an invitation to witness a private ritual, a moment suspended between knowledge and introspection. The carefully arranged objects surrounding him—a bird perched on a chair, a clock hanging as if defying time, and a delicate vase – contribute to the painting’s profound sense of stillness and quietude.
- Style & Technique: Remedios Varo's distinctive style is immediately recognizable, a potent blend of Surrealism and meticulous detail. Executed with a masterful hand, the painting showcases her signature technique: layering translucent glazes that create an ethereal quality, lending depth and luminosity to the scene. The use of vibrant yet muted colors – ochres, blues, and greens – evokes a sense of timelessness and adds to the dreamlike atmosphere. Her meticulous rendering of textures—the worn leather of the books, the feathers of the bird, the smooth curves of the vase—grounds the fantastical elements in a tangible reality.
A Window into Varo’s World: Historical Context & Influences
- Spanish Roots: “Harmony” is deeply rooted in Remedios Varo's Spanish heritage and her experiences during the tumultuous period of the Spanish Civil War. This era profoundly shaped her worldview, fostering a sense of displacement and a fascination with hidden meanings and symbolic systems. The painting reflects this influence through its subtle references to alchemy, mysticism, and the pursuit of spiritual knowledge – themes prevalent in Spanish intellectual traditions.
- Surrealist Dialogue: While often categorized as a Surrealist painter, Varo’s work transcends simple categorization. She engaged with the movement's core tenets—the exploration of the subconscious, the rejection of rationalism—but infused her art with a uniquely personal vision. Her meticulous attention to detail and symbolic language distinguishes her from some of her more overtly fantastical contemporaries.
Decoding the Symbolism: Layers of Meaning
- The Man & The Books: The central figure, engrossed in his books, represents the relentless pursuit of knowledge and understanding – a core human desire. However, Varo subtly complicates this simple interpretation, suggesting that true wisdom may lie beyond mere intellectual acquisition.
- Objects as Symbols: Each element within the painting carries significant symbolic weight. The bird, often associated with freedom and spirituality, perches on a chair, perhaps representing a yearning for transcendence. The clock, a recurring motif in Varo’s work, symbolizes the passage of time and the illusion of control. The vase, frequently linked to beauty and fragility, could represent the transient nature of earthly pleasures or the delicate balance between order and chaos.
Emotional Resonance & Artistic Legacy
- A Sense of Quiet Contemplation: “Harmony” evokes a powerful sense of quiet contemplation and invites viewers to pause and reflect on their own place in the world. It’s a painting that rewards careful observation, revealing new layers of meaning with each viewing.
- Varo's Enduring Influence: Remedios Varo’s work continues to captivate audiences today, demonstrating her remarkable ability to blend intellectual rigor with artistic imagination. Her unique vision has left an indelible mark on the history of 20th-century art, inspiring generations of artists and collectors alike.
Frågor och svar
Vilken är den dominerande nyansen i "Harmony" av Remedios Varo?
Den dominerande nyansen i "Harmony" av Remedios Varo är Amber to Saffron. Nyansen utgör den underliggande tonen i färgpaletten.
Kan jag se "Harmony" av Remedios Varo på min egen vägg innan jag köper den?
"Harmony" av Remedios Varo kan förhandsvisas på din egen vägg via konstverkets Förhandsvisning i AR-sida med hjälp av förstärkt verklighet (AR) på en kompatibel enhet.
Ur vilket land kommer Surrealist Painting-verket "Harmony"?
Det Surrealist Painting-inspirerade verket "Harmony" skapades av en konstnär född i Spanien.
Liknande konstverk
Konstnärsbiografi
A Life Bridging Science, Mysticism, and Surrealism
Remedios Varo (1908-1963) står som en unik figur i 20th-sekelns konsthistoria – en konstnär vars verk trots allt är svåra att kategorisera. Även om hon ofta associeras med surrealiströrelsen, sträckte hennes vision sig långt bortom dess gränser, och vävde samman vetenskaplig precision, alkymistiska symboler och en djupt personlig mytologi. Född María de los Remedios Alicia Rodriga Varo y Uranga i Anglès, Spanien, formades hennes tidiga liv av en fascinerande dualitet: en praktisk far, en hydraultekniker som inställde henne på en kärlek till teknisk ritning och minutiös observation, och en from mor vars inflytande utlöste en livslång ifrågasättande av etablerade normer. Denna spänning mellan förnuft och tro, vetenskap och andlighet skulle bli ett definierande kännetecken för hennes konst. Hennes barndom präglades av frekventa flyttningar efter sin fars arbete, vilket exponerade henne för olika landskap och kulturer, medan hennes formella utbildning vid Real Academia de Bellas Artes de San Fernando i Madrid gav henne en solid grund i traditionella konsttekniker. Där stötte hon på andra konstnärer som Salvador Dalí, även om hennes väg skulle leda till mer introspektiva och unikt symboliska territorier.Från Madrid till Mexiko: En Konstnärlig Utflykt
Varos tidiga verk återspeglade de rådande stilen på den tiden – känsliga porträtt och realistiska skildringar av hennes omgivning. Men en växande fascination med det esoteriska började genomsyra hennes konstnärliga utforskningar. I Madrid blev hon involverad i en grupp som kallades Logicophobister, som sökte förena konst och metafysik, och grävde i riken bortom rationell förståelse. Denna period markerade ett avgörande skifte i hennes tänkande, vilket lade grunden för den intensivt personliga ikonografin som skulle definiera hennes mogna stil. Det spanska inbördeskrigets utbrott tvingade Varo att fly Europa och slutligen sökte hon skydd i Mexico City 1938. Denna omflyttning visade sig vara transformativ. Från den politiska turbulensen och begränsningarna i krigstiden i Europa, upptäckte hon en livlig konstnärlig gemenskap och en miljö som var gynnsam för att fullt ut realisera sin unika vision. Mexiko erbjöd inte bara säkerhet utan också ett frodigt fält för att utforska sina intressen inom alkemi, astrologi och inhemska filosofier – inflytanden som skulle bli oskiljaktiga från hennes konst.Språkets Symboler: Alkemi, Teknik och den Feminina Mystiken
Varos konstnärliga stil är omedelbart igenkännbar – en minutiös blandning av teknisk skicklighet och drömlik bildspråk. Hennes målningar bebos av fantastiska maskiner, hybrida varelser och gåtfulla kvinnofigurer som är engagerade i mystiska aktiviteter. Dessa är inte bara fantasifulla skapelser; de är noggrant konstruerade allegorier, laddade med symbolisk mening. Alkemi fungerar som ett centralt tema, inte bara som en historisk praktik utan som en metafor för transformation – processen att förfina sig själv genom kunskap och erfarenhet. Hennes representationer av invecklade apparater antyder ett önske om att förstå och manipulera naturens krafter, samtidigt som de också antyder människans begränsade kontroll. Kanske mest slående är hennes porträtteringar av kvinnor: inte som passiva musor eller objekt för begär, utan som aktiva agenter för förändring – uppfinnare, vetenskapsmän, alkemister och sökare efter kunskap. Hon utmanar traditionella könsroller, presenterar en vision av kvinnlig makt rotad i intellekt, intuition och andlig utforskning. Skapelsen av Världen eller Mikrokosmos är ett exempel på hennes tidiga fascination med skapelseberättelser och vetenskapliga principer, medan verk som Stjärnkatalysören exemplifierar hennes förmåga att förena mysticism med teknisk skicklighet.Inflytanden och Inspiration
Varo var starkt influerad av en rad olika källor, inklusive alkemi, mytologi, och vetenskapliga diagram. Hennes far, en hydraultekniker, gav henne en grundläggande förståelse för teknik och precision, medan hennes mor introducerade henne för mystiska traditioner och andlig filosofi. Hon studerade även verk av konstnärer som Hieronymus Bosch och Francisco Goya, och inspirerades av deras förmåga att utforska komplexa teman och symboliska system. Hennes intresse för vetenskap var också tydligt, och hon studerade anatomi och mekanik, vilket märks i hennes detaljerade skisser och konstruktioner. Dessa olika influenser kombinerades till en unik konstnärlig stil som är både tekniskt skicklig och drömlik och mystisk.En Arv av Para-Surrealism och Bestående Inverkan
Remedios Varos bidrag till konsthistorien ligger i hennes utveckling av vad som har benämnts "para-surrealism" – en utvidgning av traditionell surrealism som integrerar element av alkemi, mysticism och esoterisk kunskap. Hon var inte bara intresserad av att fånga det undermedvetna, som många surrealister var; hon sökte skapa ett visuellt språk för att utforska djupare sanningar om universum och människans plats i det. Hennes verk resonerar med dagens publik eftersom de talar till vår bestående fascination över existensens mysterier, kraften i transformation och sökandet efter mening i en alltmer komplex värld. Även om hennes karriär var relativt kort – hon dog förtidigt vid 54 års ålder – har hennes inverkan på efterföljande generationer av konstnärer varit obestridlig. Hon banade vägen för en mer inkluderande och mångfacetterad förståelse av surrealismen, inspirerade de som söker att överbrygga klyftan mellan vetenskap, andlighet och konstuttryck. Hennes målningar fortsätter att fängsla betraktare med sin minutiösa detaljrikedom, gåtfulla symbolik och djupa känsla av undran.Utforska Varos Värld Idag
- Hennes verk finns i många privata samlingar världen över.
- Viktiga exempel på hennes konst förvaras vid Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Madrid).
- Munnings Art Museum erbjuder en glimt av brittisk konst som influerade hennes tidiga arbete.
- Museer som MoMA har visat upp hennes verk, vilket etablerar henne i konsthistorien.
Remedios Varo
1865 - 1911 , Spanien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Para-Surrealismo
- Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Futura konstnärer']
- Artists Who Influenced This Artist:
- Bosch
- Goya
- El Greco
- Date Of Birth: 1908
- Date Of Death: 1963
- Full Name: Remedios Varo
- Nationality: Spansk-Mexikansk
- Notable Artworks:
- Star Catcher
- Icon
- Face
- Place Of Birth: Angles, Spanien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
