Self-Portrait

Mått
70.0 x 60.0 cm

Bilden anpassas efter dina val: , .

Beskrivning av samlarobjekt

Explore John Opie’s 1789 ‘Self-Portrait,’ a dramatic Baroque masterpiece featuring chiaroscuro & intense emotion. Oil on canvas, Cornish art history.

Konstnärens biografi

John Opie RA (1761-1807) var en kornisk historiemålare och porträttmålare, känd för sina porträtt av framstående personer och sin rembrandteska stil. Royal Academician och konstskribent.

Handgjord oljereproduktion

Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck Byt till digital bild)

Mer om denna målning

Förhandsvisa Förhandsgranska i AR Byt till tryck Byt till digital bild Skicka
Visa detaljer Guide Lägg till i favoriter Ladda ner Liknande objekt Röntgen Bildspel Frågor och svar Statistik

Beställ din målning i fyra enkla steg

Ta god tid på dig. Du kan ändra alla svar; priset i din varukorg uppdateras efter varje val.

1 Steg ett av fyra

Vilken storlek önskar du?

Dessa storlekar bibehåller originalmålningens proportioner. Illustrationen visar ditt val på en vägg, ovanför en två meter lång soffa.

Din målning: () — inklusive ram.

Eller ange egna mått

Standardstorlek
skräddarsydd
CM
INCH

Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.

bredd
höjd

Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.

2 Steg två av fyra

Hur ska den förberedas: rullad, uppspänd eller inramad?

Priserna nedan gäller för den storlek du valde i steg ett.

Välj kanter för den uppspända duken

Välj din ram

Corner sample of the WhiteWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Vit kant Skr1
Corner sample of the BlurSideWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Suddig kantfinish Skr1
Corner sample of the ExtendedWrap canvas edge finish, stretched on massivt trä bars
Fortsatt motiv Skr1
Corner sample of the P118B picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Skr10
Corner sample of the P118H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Skr10
Corner sample of the P118W picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Skr10
Corner sample of the P438Z picture frame: formgjuten polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Skr10
Corner sample of the P508JH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Skr12
Corner sample of the P508YH picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Skr12
Corner sample of the P805H picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Skr10
Corner sample of the P805Z picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Skr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Skr10
Corner sample of the P919G picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Skr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: formgjuten polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Skr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: formgjuten polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Skr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: formgjuten polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Skr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Skr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Skr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Skr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Skr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Skr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Skr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Skr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Skr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Skr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt trä, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Skr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Skr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt trä, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Skr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt trä, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Skr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt trä, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Skr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt trä, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Skr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt trä, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Skr8
Corner sample of the H24-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-GOLD Skr30
Corner sample of the H24-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 10 cm wide and 6 cm thick
H24-SILVER Skr30
Corner sample of the H36-GOLD picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-GOLD Skr45
Corner sample of the H36-SILVER picture frame: snidad trä med gesso, 15 cm wide and 6.5 cm thick
H36-SILVER Skr45
Förhandsvisning av ram
Inramad

Profil: . Total storlek inklusive ram: .

3 Steg tre av fyra

Skulle du vilja ändra något i målningen?

De flesta svarar nej. Eftersom varje målning är handgjord kan vår konstnär även anpassa den efter dina önskemål.

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot kundens eget foto; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra landskap eller element i bakgrunden.
Efter beställning kommer ArtsDot.com team att skicka ett e-postmeddelande till kunden för instruktioner och tillhandahålla en förhandsvisning av utkastet

4 Steg fyra av fyra

Några alternativ för ytbehandling

Alla är valfria. De svar som redan har valts kostar inget extra.

Vem är konstnären?

Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (5 november). Inga kompromisser med kvaliteten.

En skylt, precis som på ett museum?

Detaljer för graverad bronsplatta

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detaljer för transparent akrylplatta

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detaljer för svart akrylplatta

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Ett skyddande fernissa?

När behöver du den?

✓ Kontrollera och beställ

Din målning, precis som du beställt den

Self-Portrait

Reproduktionsmetod

Storlek på reproduktion

-

Elitkonstnär av högsta klass

Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid

-

Inramning av reproduktion

-

-

För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.

Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks inte av vår garanti.

  • Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.

  • Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.

  • Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.

Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.

Namnskylt

-

-

Skyddande fernissa

Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)

-

Anpassa mitt konstverk

Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (5 november). Inga kompromisser med kvaliteten.

-

Expressleverans

Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (12 november).

Ingår

Slutgiltigt pris

Skr 2628

Totalt pris Skr 2628

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.

Ingår i varje beställning

  • Fri expressfrakt över hela världen
  • Högkvalitativ linnecanvas
  • Fullständig fraktförsäkring
  • Garantier för återbetalning av tullavgifter
  • Garantier för exakt färgåtergivning
  • 100 dagars returrätt (endast vid fel)
  • 100% pengarna tillbaka-garanti
  • Mängdrabatt erbjuds

The Enigmatic Gaze: Unveiling John Opie’s Self-Portrait

John Opie's 1789 “Self-Portrait” isn’t merely a likeness; it’s a carefully constructed window into the soul of a burgeoning artistic talent. Painted in oil on canvas, this oval composition immediately commands attention with its dramatic chiaroscuro – a masterful manipulation of light and shadow that plunges the viewer into an atmosphere of profound introspection. The portrait depicts Opie himself, not as a triumphant figure, but as a contemplative man, his gaze fixed directly upon the observer, inviting us to share in his thoughts and emotions. The choice of this particular pose—a slight turn of the head, a subtle furrowing of the brow—suggests a mind wrestling with ideas, a quiet intensity that belies the young artist’s burgeoning fame.

Self-Portrait by John Opie

Baroque Drama and Cornish Roots

Opie’s style is deeply rooted in the Baroque tradition, a movement known for its theatricality, emotional intensity, and dramatic use of light. The influence of Caravaggio and Rembrandt—artists who were masters of chiaroscuro—is readily apparent in Opie's work. The stark contrast between the illuminated areas of the face and clothing and the deep shadows that envelop the background creates a sense of depth and volume, drawing our attention to the central figure. This technique wasn’t simply aesthetic; it was a deliberate choice to convey a powerful emotional state – here, a blend of seriousness, intelligence, and perhaps even melancholy. Born in Trevellas, Cornwall, Opie's artistic sensibility was profoundly shaped by his Cornish heritage, evident in the ruggedness of his features and the earthy tones that dominate the palette.

A Study in Form and Texture

Beyond the dramatic lighting, a closer examination reveals Opie’s meticulous attention to detail. The artist skillfully employs lines to define the contours of the face, clothing, and hair, creating a sense of solidity and form. The layering of paint—a technique known as impasto—adds texture to the surface, particularly in the rendering of the fabric draped over his shoulders and the delicate details of his hands. Note the subtle variations in color and tone that suggest the play of light on different surfaces. This careful observation and execution demonstrate Opie’s commitment to realism, a hallmark of his style.

Symbolism and the Portraiture of the Mind

The portrait transcends a simple likeness; it's a symbolic representation of the artist’s inner world. The direct gaze invites engagement, suggesting that Opie is not simply presenting himself but offering an invitation to share in his thoughts. The serious expression—a hallmark of many self-portraits from this period—hints at intelligence, introspection, and perhaps even a touch of melancholy. Considering the historical context – the late 18th century was a time of intellectual ferment and social change – Opie’s portrait can be interpreted as an exploration of identity in a rapidly evolving world. The choice to depict himself alone reinforces this sense of internal reflection, suggesting that the artist is grappling with profound questions about his place in society and his role as a creative force.

Further Exploration

Frågor och svar

Vilken konstnär och vilken stil ligger bakom "Self-Portrait"?

"Self-Portrait" skapades av John Opie i Baroque-stil. Konstnären och stilen definierar verkets tradition.

Hur laddar jag ner bilden av "Self-Portrait" av John Opie?

"Self-Portrait" av John Opie kan laddas ner som en högupplöst digital bildnedladdning via verkets sida för Ladda ner digital bild.

Har "Self-Portrait" starka ljus-mörkerkontraster?

Ljus-mörker-kontrasten i "Self-Portrait" är registrerad som Statement. Kontrast beskriver hur starkt ljusa och mörka partier skiljer sig åt.

John Opie

John Opie

1761 - 1807, Storbritannien

Konstnärsbiografi

Ett korningiskt under: John Opies liv och konst

John Opie, född i de anspråkslösa omgivningarna vid Harmony Cottage i Trevellas, Cornwall år 1761, framträdde som en av sin generations mest anmärkningsvärda konstnärliga gestalter. Hans historia är en fängslande berättelse om rå talang som vårdats mot alla odds; hur han steg från att vara en snickares son till att bli en hyllad porträttmålare och historiemålare, en medlem av Royal Academy och en inflytelserik röst inom den brittiska konstvärlden. Opies tidiga liv präglades av en förtjusande fallenhet för både teckning och matematik – en dualitet som kanske gav hans metodiska tillvägagångssätt vid komposition och form en särskild precision. Redan som liten pojke uppvisade han en självständig anda genom att starta en kvickola för att lära lokala barn läsa, skriva och räkna, samtidigt som han bemästrade Euklides geometri. Denna törst efter kunskap, parat med hans konstnärliga benälghet, möttes initialt av motstånd från hans far, som insisterade på en lärlingsperiod inom snickaryrket. Men ödet grep in i form av Dr. John Wolcot, känd som Peter Pindar, en läkare och satiriker vars skarpa blick såg den extraordinära potentialen hos den unge Opie.

Mentorskap, London och kungligt beskydd

Wolcot blev Opies främsta företrädare; han säkrade hans befrielse från snickarlärlingskapet och gav honom ovärderlig vägledning, uppmuntran och avgörande kontakter. Detta mentorskap visade sig vara helt avgörande för att lansera Opies karriär. År 1781 reste de tillsammans till London, där Wolcot skickligt presenterade Opie som ett självlärt underbarn – ett ”korningiskt underverk” opåverkat av formell konstnärlig träning. Denna berättelse fångade den Londonbaserade konstscenen och drog jämförelser med mästare som Caravaggio och Velázquez, framförda av ingen mindre än Sir Joshua Reynolds själv. Den initiala framgången var snabb och strålande. Beställningar strömmade in, inklusive porträtt av medlemmar ur den brittiska kungafamiljen – bland andra hertigen och hertiginnan av Gloucester, Lady Salisbury och Mary Delany. Opies residens på Castle Street blev en knutpunkt för det eleganta sällskapet, där hans talang krävde både uppmärksamhet och beundran. Dock upplöstes samarbetet med Wolcot så småningom när Opie hävdade sin självständighet och sökte skapa sin egen väg utan begränsningarna i deras vinstdelningsavtal. Denna period befäste Opies rykte och etablerade honom som en ledande porträttmålare, kapabel att fånga inte bara fysiska likheter utan även sina modellers karaktär och sociala ställning.

Bortom porträttet: Historiemåleri och akademiskt erkännande

Trots att han initialt hyllades för sina porträtt, bar Opie på ambitioner som sträckte sig långt bortom att enbart dokumentera elitens ansikten. Han längtade efter att engagera sig i stora historiska narrativ och strävade efter att etablera sig som en målare av betydelsefulla motiv. Denna ambition ledde honom till att utforska historiemåleriet, vilket kulminerade i verk som *The Assassination of James I* (1786) och *The Murder of Rizzio* (1787). Det senare visade sig vara särskilt slagkraftigt och gav honom omedelbar val till Associate av Royal Academy samt fullt medlemskap året därpå. Dessa historiemålningar uppvisade en växande mästerskap i komposition, dramatisk ljussättning – ofta påminnande om Rembrandt – och en hängivenhet att förmedla emotionell intensitet. Opies dedikation till sitt hantverk sträckte sig bortom måleriet; han sökte aktivt efter att vidga sina intellektuella horisonter genom studier av latin, fransk litteratur och kultiverade sociala kretsar. Han blev även djupt involverad i John Boydells Shakespeare Gallery, där han skapade fem målningar inspirerade av Bardens pjäser, vilket ytterligare cementerade hans position inom det konstnärliga etablissemanget.

Ett arv av konstnärskap och tanke

Opies senare liv präglades av både professionell framgång och personliga utmaningar. Hans första äktenskap blev olyckligt och slutade i skilsmässa 1796. Han fann dock varaktig lycka med Amelia Alderson, en författare och abolitionist som han gifte sig med 1798. Deras partnerskap präglades av ömsesidigt stöd och intellektuell stimulans. År 1805 utnämndes Opie till professor i måleri vid Royal Academy, ett bevis på hans ställning inom konstvärlden. Hans föreläsningar, som hölls 1806 och publicerades postumt 1809 tillsammans med en memoar av Amelia, avslöjade ett genomtänkt och vältaligt sinne djupt engagerat i de konstnärliga skapandets principer. Han förespråkade bildandet av ett nationellt galleri – en visionär idé som till slut skulle bli verklighet – och erbjöd insiktsfulla kommentarer om den brittiska konstens tillstånd. John Opies förtidiga död i april 1807, endast 46 år gammal, avbröt en lovande karriär, men hans arv lever vidare. Han lämnade efter sig en omfattande produktion – över 500 porträtt och 250 andra målningar – som erbjuder en fascinerande inblick i det sociala och kulturella landskapet i det sena 1700-talets och tidiga 1800-talets Storbritannien. Han förblir en betydelsefull gestalt i den brittiska konsthistorien, hyllad för sin tekniska skicklighet, sina insiktsfulla porträtt och sina bidrag till det konstnärliga samtalet.