
- 92.0 x 61.0 cm
Beskrivning av samlarobjekt
Konstnärens biografi
Explore the evocative art of John Guthrie Spence Smith! Capturing landscapes & portraits with a distinctive style, reflecting his ArtsDot origins. Discover his legacy in Oxford & Cambridge.
Handgjord oljereproduktion
Handmålad olja på duk i din valda storlek och ram, tillverkad efter beställning av våra konstnärer. ( Byt till tryck
Byt till digital bild)
Mer om denna målning
Beställ din målning i fyra enkla steg
Ta god tid på dig. Du kan ändra alla svar; priset i din varukorg uppdateras efter varje val.
1 Steg ett av fyra
Vilken storlek önskar du?
Dessa storlekar bibehåller originalmålningens proportioner. Illustrationen visar ditt val på en vägg, ovanför en två meter lång soffa.
Eller ange egna mått
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller din vägg. Eftersom detta är handmålat kan konstnären, vid ett annat format, måla lite mer runt bilden eller beskära den något – det är du som väljer. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan målningen påbörjas. Bilden som visas på denna sida representerar inte det slutgiltiga resultatet — det är endast mockuppen som visar det.
2 Steg två av fyra
Hur ska den förberedas: rullad, uppspänd eller inramad?
Priserna nedan gäller för den storlek du valde i steg ett.
Välj kanter för den uppspända duken
Välj din ram
Vit kant Skr1
Suddig kantfinish Skr1
Fortsatt motiv Skr1
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
H24-GOLD Skr30
H24-SILVER Skr30
H36-GOLD Skr45
H36-SILVER Skr45
Inramad
Profil: . Total storlek inklusive ram: .
3 Steg tre av fyra
Skulle du vilja ändra något i målningen?
De flesta svarar nej. Eftersom varje målning är handgjord kan vår konstnär även anpassa den efter dina önskemål.
Efter beställning kommer ArtsDot.com team att skicka ett e-postmeddelande till kunden för instruktioner och tillhandahålla en förhandsvisning av utkastet
4 Steg fyra av fyra
Några alternativ för ytbehandling
Alla är valfria. De svar som redan har valts kostar inget extra.
Vem är konstnären?
Leverans över hela världen () på 3–4 veckor istället för standard 5 veckor. (3 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
En skylt, precis som på ett museum?
Detaljer för graverad bronsplatta
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detaljer för transparent akrylplatta
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detaljer för svart akrylplatta
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Ett skyddande fernissa?
När behöver du den?
✓ Kontrollera och beställ
Din målning, precis som du beställt den
Bakehouse Close
Reproduktionsmetod
Storlek på reproduktion
-
Elitkonstnär av högsta klass
Mer detaljrikedom, finess och extra produktionstid
-
Inramning av reproduktion
-
-
För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.
Professionell montering krävs – detta är inte en produkt för självmontering.
Kitet måste monteras och duken spännas av en erfaren professionell inramare med hjälp av trälim (ingår ej), en spänntång för duk och klämmor för att hålla sargen rak medan limmet torkar. Felaktig montering eller ojämn spänning av duken kan orsaka permanenta skador på konstverket och täcks inte av vår garanti.
Alla massiva träribbor ingår, exakt tillkapade efter mått.
Monteras med de medföljande skruvarna, samt trälim för hörnfogarna, vilket inte ingår och måste anskaffas av din ramverkare.
Professionella verktyg krävs och ingår ej: en dukspännare och klämmor för att hålla listerna raka medan limmet torkar.
Viktigt:
Hörnjunctionerna kräver trälim, listerna måste hållas på plats med tvingar tills limmet har torkat helt, och för att spänna duken på den monterade ramen krävs en spänntång för duk. Inget av detta ingår i kitet. Vänligen kontakta en erfaren professionell rammakare innan du beställer denna storlek.
Namnskylt
-
-
Skyddande fernissa
Glansig fernissa (förstärker färgerna, skyddar mot ljus och fukt)
-
Anpassa mitt konstverk
Exempel på vad som kan ändras: Byt ut ansiktet mot ett foto från kunden; Lägg till ett husdjur (t.ex. byt ut en katt mot en hund); Inkludera ett dolt meddelande i bakgrunden; Ändra bakgrundens landskap eller detaljer.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 3–4 veckor istället för standardiserade 5 veckor. (3 november). Inga kompromisser med kvaliteten.
-
Expressleverans
Leverans över hela världen () inom 5 veckor. (10 november).
Ingår
Slutgiltigt pris
Skr 2640
Ingår i varje beställning
- Fri expressfrakt över hela världen
- Högkvalitativ linnecanvas
- Fullständig fraktförsäkring
- Garantier för återbetalning av tullavgifter
- Garantier för exakt färgåtergivning
- 100 dagars returrätt (endast vid fel)
- 100% pengarna tillbaka-garanti
- Mängdrabatt erbjuds
Historical Significance
The painting depicts a horse-drawn carriage traveling down a street in front of a building with a clock tower, evoking a sense of nostalgia and historical significance. The presence of people in the image suggests that this was a bustling area with pedestrian activity, and the clock tower may have been an important landmark or meeting point for locals. This scene is reminiscent of other paintings from the same era, such as Bernard Hailstone's An Evening in the City, April 1941, which can be found on ArtsDot.com.Artistic Style
John Guthrie Spence Smith's artistic style is characterized by his attention to detail and ability to capture the play of light and shadow. The use of oil on canvas as a medium allows for a depth and richness of color that adds to the overall impact of the painting. Other artists, such as Donald Hamilton Fraser, have also explored similar themes and styles in their work, as seen in his Evening Landscape painting, available on ArtsDot.com.- The painting is a representation of a time when horse-drawn carriages were common modes of transportation.
- The presence of people in the image suggests that this was a bustling area with pedestrian activity.
- The clock tower may have been an important landmark or meeting point for locals.
The painting Bakehouse Close by John Guthrie Spence Smith is a testament to the artist's skill and attention to detail, capturing a moment in time that continues to fascinate art lovers today.
Frågor och svar
Vem är upphovspersonen till "Bakehouse Close" och vilket år skapades verket?
"Bakehouse Close" är skapad av John Guthrie Spence Smith och daterad till 1941.
Vilka är de faktiska måtten på "Bakehouse Close" av John Guthrie Spence Smith?
Originalet av "Bakehouse Close" av John Guthrie Spence Smith mäter 92 x 61 cm.
Varför är upphovsrättsläget för "Bakehouse Close" som det är?
"Bakehouse Close" av John Guthrie Spence Smith är allmän egendom – upphovsrätten har löpt ut. Upphovsrätten beräknas utifrån konstnärens dödsår, och John Guthrie Spence Smith avled år 1951.
Liknande konstverk
John Guthrie Spence Smith
1880 - 1951
Konstnärsbiografi
John Guthrie Spence Smith: A Visionary of Scottish Landscapes
John Guthrie Spence Smith (1880-1951) remains a quietly significant figure in 20th-century British art, particularly within the rich tapestry of Scottish painting. Born in Perth, Scotland, into a family profoundly shaped by tragedy – his three older brothers succumbed to illness at young ages – Smith’s early life instilled a sensitivity and perhaps an unusual focus on observation. A childhood affliction robbed him of speech and hearing, a circumstance that arguably sharpened his visual perception and fostered a unique way of engaging with the world around him. This formative experience deeply influenced his artistic approach, imbuing his landscapes with a profound sense of stillness and quiet contemplation. Smith’s formal training began at Dundee College of Art, followed by studies at Edinburgh College of Art and the prestigious Royal Scottish Academy Life Drawing Classes under the tutelage of Robert Burns and Charles Hodge Mackie. These formative years exposed him to established artistic traditions while simultaneously nurturing his own distinctive style. He quickly distinguished himself as a talented artist, winning several prizes during his time at the RSA, demonstrating an early aptitude for capturing light, atmosphere, and the subtle nuances of the Scottish countryside. Crucially, he became involved with the Edinburgh Group, a collective of artists who challenged academic conventions and sought to forge a new path for modern art in Scotland. This association exposed him to innovative ideas and provided a platform for his work to be seen alongside other emerging talents.A Distinctive Style: Landscape and Streetscapes
Smith’s artistic output is primarily characterized by meticulously rendered landscapes and evocative street scenes, predominantly depicting the familiar yet subtly transformed vistas of Perthshire, Angus, and the surrounding areas. He wasn't interested in dramatic, sweeping compositions; instead, he favored a measured approach, capturing the quiet dignity of rural life and the understated beauty of everyday settings. His palette was restrained, relying on muted earth tones – ochres, browns, greys, and blues – to create a sense of atmospheric depth and realism. He skillfully employed light and shadow to convey the changing moods of the Scottish weather, imbuing his paintings with a palpable sense of time and place. His work is often described as having a “colourist” quality, echoing the influence of artists like J.M. Whistler, though Smith’s approach was firmly rooted in his own unique vision.Influences and Artistic Development
Smith's artistic journey reveals a complex interplay of influences. The traditional landscape painting of the Scottish Colourists – particularly their emphasis on capturing the essence of light and colour – undoubtedly shaped his early style. However, he also absorbed elements from Impressionism and Post-Impressionism, evident in his use of broken brushstrokes and his exploration of subjective perception. His time spent in France during World War I, though brief, provided a crucial opportunity to study the works of masters like Monet and Renoir, further expanding his artistic horizons. Following the war, he returned to Scotland, continuing to develop his distinctive style while maintaining close ties with the Edinburgh art community. His later work demonstrates an increasing confidence and maturity, reflecting a deeper understanding of both his subject matter and his own artistic voice.Legacy and Recognition
Despite not achieving widespread fame during his lifetime, John Guthrie Spence Smith’s contribution to Scottish art is now increasingly recognized. His paintings are held in public collections across Scotland, including those of Glasgow, Paisley, Perth, and Greenock Museums, testament to the enduring quality of his work. His membership in the Royal Scottish Academy and his association with the Edinburgh Group cemented his place within a pivotal period of artistic innovation in Scotland. Smith’s legacy lies not only in his beautiful paintings but also in his quiet determination to pursue his artistic vision despite significant personal challenges. He represents a compelling example of an artist who found solace and expression through observation, capturing the essence of Scottish life with remarkable sensitivity and skill. His work continues to resonate with viewers today, offering a glimpse into a bygone era and a profound appreciation for the beauty of the Scottish landscape.Further Resources
- Art UK: https://artuk.org/discover/artists/smith-john-guthrie-spence-18801951
- Fleming Collection: https://www.flemingcollection.com/copy-of-spencer-richard-b
- Glasgow Museums Collections Online: https://collections.glasgowmuseums.com/mwebcgi/mweb?request=record;id=8890;type=701
- askART: https://www.askart.com/artist/john_guthrie_spence/11071253/john_guthrie_spence.aspx?alert=info




För konstverk eller reproduktioner som är större än 105 cm (cirka 41 tum) på någon sida, levereras ramen som ett isärplockat kit. Denna metod säkerställer en trygg leverans och förhindrar skador under transport.


