Flood with Noah
Giclée / Konsttryck
Giclée- eller canvasprint av museumskvalitet med snabb produktion och flexibla ytbehandlingsalternativ. ( Beställ handmålad reproduktion
Byt till digital bild)
P118B Skr10
P118H Skr10
P118W Skr10
P438Z Skr10
P508JH Skr12
P508YH Skr12
P805H Skr10
P805Z Skr10
P919BZ Skr10
P919G Skr10
P919XJ Skr10
P959ZH Skr10
P968JZ Skr12
W106C Skr8
W218G Skr10
W218JH Skr8
W218Y Skr10
W307PJ Skr10
W316G Skr10
W316PJ Skr8
W316Y Skr10
W398PJ Skr8
W4111J Skr10
W500HY Skr15
W500JH Skr15
W692G Skr12
W849H Skr8
W940BG Skr15
W953PJ Skr8
Välj bland våra förinställda storlekar som motsvarar konstverkets ursprungliga proportioner.
Ange den bredd och höjd du behöver för att passa din ram eller vägg. Ett tryck kan endast beskäras, aldrig göras större än originalbilden, vilket innebär att ett format med en annan proportion leder till att en del av bilden går förlorad. Vi skickar en digital mockup för godkännande innan vi påbörjar tryckningen. Bilden som visas på denna sida visar inte den faktiska beskärningen — det är endast mockuppen som gör det.
Leverans över hela världen () på 2 veckor istället för standard 4/5 veckor. (13 november)
Fri expressfrakt över hela världen
Högkvalitativ linnecanvas
Fullständig fraktförsäkring
Garantier för återbetalning av tullavgifter
Garantier för exakt färgåtergivning
100 dagars returrätt (endast vid fel)
100% pengarna tillbaka-garanti
Mängdrabatt erbjuds
Flood with Noah
Giclée / Konsttryck
Storlek på reproduktion
-
Slutgiltigt pris
Skr 630
A Biblical Drama Unfolding in Copper and Oil
The “Flood with Noah,” painted by Jan Brueghel the Elder around 1601, isn’t merely a depiction of a biblical deluge; it's a vibrant, teeming microcosm of human existence grappling with divine judgment. This monumental oil on copper panel transports us to a moment of profound consequence – the final preparations for humanity’s salvation aboard Noah’s Ark. Brueghel masterfully captures the chaotic energy and underlying solemnity of this pivotal event, blending meticulous detail with a distinctly Baroque dynamism. The sheer scale of the painting—approximately 26.7 x 35.9 centimeters—immediately commands attention, drawing the viewer into a world brimming with figures, animals, and an overwhelming sense of impending transformation.A Symphony of Detail: Technique and Composition
Brueghel’s technical prowess is immediately apparent in every brushstroke. The copper panel itself provides a remarkable surface for his work, lending the colors a subtle sheen and depth rarely achieved on wood panels. He employs a complex layering technique, building up textures through numerous thin glazes of oil paint—a hallmark of Flemish Baroque painting. Notice how he renders the wetness of the water with shimmering highlights and carefully constructed reflections, creating an illusion of movement and volume. The composition is brilliantly orchestrated: a central focus on Noah and his family, surrounded by a swirling mass of animals – horses, cows, sheep, birds – all contributing to the scene’s overwhelming sense of activity. The figures are not idealized; they are rendered with a realistic, almost earthy quality, reflecting their roles in this extraordinary event. The use of light is particularly striking, illuminating key elements while casting shadows that deepen the drama and create a palpable atmosphere.Symbolism Woven into the Scene
Beyond its narrative clarity, “The Flood” is rich with symbolic meaning. The ark itself represents hope and renewal, a vessel carrying humanity’s future onto dry land. The animals, carefully chosen and depicted with individual character, symbolize the diversity of creation—a reminder of God's covenant with Noah to preserve life after the catastrophic flood. Observe the detail in each animal; they are not simply generic representations but seem to possess distinct personalities. The inclusion of a horse, for example, might allude to strength and nobility, while the cows represent fertility and abundance. Even the placement of figures within the scene carries symbolic weight – those closest to Noah are depicted with expressions of concern and faith, while others appear more preoccupied with their own survival.Historical Context and Artistic Influence
Painted during a period of significant religious and artistic upheaval in Europe—the Counter-Reformation—Brueghel’s work reflects the Catholic Church's renewed emphasis on biblical narratives as a source of moral instruction and inspiration. His painting draws heavily from earlier depictions of the Flood, particularly those by Pieter Bruegel the Elder (his father), but elevates them with his own distinctive style and technical skill. The influence of Italian Renaissance masters like Raphael and Michelangelo is also evident in the composition’s balance and clarity, though Brueghel infuses it with a distinctly Northern European sensibility. The painting's enduring appeal lies not only in its artistic merit but also in its ability to resonate with universal themes of faith, survival, and the consequences of human actions.A Timeless Masterpiece for Reflection and Display
“Flood with Noah” is more than just a historical record; it’s a powerful meditation on humanity's relationship with God and the fragility of existence. Reproductions capture much of the original’s impact, offering a stunning addition to any art collection or interior space. Its vibrant colors, intricate details, and compelling narrative continue to captivate viewers centuries after its creation, reminding us of the enduring power of art to illuminate our shared human experience.Frågor och svar
Vilket museum har originalet till "Flood with Noah"?
Originalet av "Flood with Noah" finns att se på Kunsthaus Zürich, Zürich, Schweiz.
Hur många personer ser "Flood with Noah"?
Sidan Besöksstatistik för "Flood with Noah" av Jan Bruegel d.ä. presenterar statistik över publika besök: månatliga besök för detta konstverk, en jämförelse med konstnärens mest sedda verk samt varifrån besökarna kommer.
Vilket nationellt ursprung ligger bakom Flemish Baroque i "Flood with Noah"?
"Flood with Noah" skapades av Jan Bruegel d.ä., född i Belgien, inom Flemish Baroque-rörelsen. Konstnärens ursprung knyter verket till Flemish Baroque så som det utövades av konstnärer från Belgien.
Liknande konstverk
Konstnärsbiografi
Tidiga år, familj och utbildning
Jan Bruegel Den Äldre klev in i en värld som definierades av det tunga arvet från en konstnärlig tradition. Han föddes i Bryssel 1568 som yngre son till den framstående flamländska renässansmålaren Pieter Bruegel den äldre. Hans familjeliv präglades av närvaron av hans mor, Maria, ofta kallad Mayken Coecke van Aelst, samt hans syskon, brodern Pieter Brueghel den yngre och systern Marie. Men stabiliteten under hans tidiga år var kortvarig. Efter att hans mor gått bort 1578 förändrades familjens omständigheter, och Jan växte upp under sin mormors, Mayken Verhulsts, omsorg.
Det var i Verhulsts beskydd som Jan Bruegel Den Äldre lade sin tekniska grund. Hon var själv en skicklig konstnär och blev hans första lärare, som med varsam hand vägledde hans unga händer genom teckningens delikata disciplin. Hon fokuserade hans utbildning på den precisa konsten att måla miniatyrer med akvarell, en metod som krävde ett enormt tålamod och ett stadigt öga. Denna tidiga skolning i småskaligt och detaljrikt arbete skulle följa honom genom hela livet och forma hans sätt att betrakta den naturliga världen under hans senare år.
Livet och verksamheten i Antwerpen och Italien
Vid sekelskiftet till 1600-talet hade Jan Bruegel Den Äldre etablerat sig stadigt i de lågländska områdenas konstnärliga hjärta. Hans närvaro i Antwerpen fick officiellt erkännande den 4 oktober 1601, då han registrerades som borgare i staden. Denna period markerade en betydande uppgång i hans professionella ställning. Samma år valdes han till dekan för Sankt Lukasgillet, ett ämbete förenat med ett stort ansvar inom det lokala samhället. Hans kollegor visade sitt förtroende för hans ledarskap genom att återvälja honom till dekan år 1602.
I strävan efter att vidga sina vyer bortom Flanderns gränser reste han till Italien. Denna resa förde honom i kontakt med helt andra estetiska känslor och betydelsefulla mecenater. Under sin vistelse i Milano kom han under beskydd av kardinal Federico Borromeo, en koppling som var avgörande för att säkra hans rykte långt utanför hans hemregion. Hans tid i Italien gav honom möjligheten att absorbera nya influenser, vilka så småningom skulle smälta samman med de traditioner han hade lärt sig under sin ungdom.
Teknik, stil och konstnärliga innovationer
Jan Bruegel Den Äldre besatt en hand så precis att den gav honom smeknamnet ”Sammet-Brueghel”. Denna titel härstammade från hans förmåga att återge de tunga, mjuka texturerna i fina tyger med en realism som kändes nästan påtaglig. Han applicerade en miniatyristisk teknik på den naturliga världen och behandlade varje blad, insekt och kronblad som ett motiv värt intensiv och noggrann observation. Detta metodiska tillvägagångssätt gjorde det möjligt för honom att fånga naturens flyktiga detaljer med en klarhet som få andra kunde mäta sig med.
Hans fascination för den botaniska världen ledde till hans rykte som ”Blomster-Brueghel”. Han målade inte bara blommor; han var med och uppfann helt nya sätt att betrakta dem på duk. Han var en central gestalt i utvecklingen av kransmålningar, där frodiga arrangemang av blommor ramar in en central religiös eller mytologisk scen. Han skapade även paradislandskapet, en genre som blandade stillebenets stillhet med landskapets expansiva skala för att skildra idylliska, himmelska miljöer.
- Flowers in a Wan-Li Vase
- The Garden of Eden with the Fall of Man
- Still Life with a Tazza, Garland and Bouquet of Flowers in a Porcelain Vase
Samarbeten och professionella kretsar
Jan Bruegel Den Äldre rörde sig genom de spanska Nederländernas konstnärliga kretsar med en naturlig lätthet, och han sökte ofta samarbeten med andra för att förverkliga komplexa och storslagna visioner. Hans mest betydelsefulla band var med Peter Paul Rubens. De två var nära vänner som utvecklade ett sömlöst sätt att arbeta tillsammans kring religiösa och mytologiska motiv. I dessa konstnärliga partnerskap var det vanligt att Rubens ansvarade för de mänskliga figurerna, medan Jan Bruegel Den Äldre fokuserade på de intrikata landskapen och de stillebensdetaljer som utgjorde den levande inramningen.
Denna anda av samverkan sträckte sig långt bortom hans vänskap med Rubens. Han var en flitig samarbetspartner med många av sina samtida kollegor, däribland Paul Bril, Joos de Momper, Paul Vredeman de Vries, Frans Francken den yngre, Hendrick de Clerck, Pieter van Avont och Hendrick van Balen den äldre. Ett anmärkningsvärt exempel på denna gemensamma kreativitet inträffade omkring 1607–1608, då han arbetade tillsammans med Hendrick van Balen för att skapa vad som betraktas som den första kända kransmålningen. Dessa verk kännetecknades ofta av praktfulla blomsterarrangemang som ramade in en central scen.
Hans professionella ställning befästes ytterligare genom hans centrala position vid hovet. Han tjänstgjorde som hovmålare åt ärkehertigarna och hertiginnorna Albrecht och Isabella, de suveräna härskarna över de spanska Nederländerna. Denna roll gav honom en direkt koppling till regionens högsta nivåer av makt och mecenatskap, vilket placerade honom i hjärtat av det politiska och kulturella livet.
Arv och konstnärligt inflytande
Jan Bruegel Den Äldre lämnade efter sig en värld formad av sin egen outsläckliga nyfikenhet. Hans målningar fångade ett unikt ögonblick i historien, där den framväxande vetenskapliga observationen mötte motreformationens djupa religiösa glöd. Genom hans pensel dokumenterades den naturliga världen med en sådan precision att den speglade det 1700-talets föränderliga intellektuella landskap. Som en flitig innovatör var han med och definierade helt nya genrer, såsom blomsterkransmålningar, vilka kom att påverka hur konstnärer utforskade skärningspunkten mellan botanik och andlighet.
Hans inflytande levde vidare genom händerna på dem han själv undervisat. Han förde vidare sin tekniska kunskap till sin son, Jan Bruegel den yngre, och till Daniel Seghers, vilket säkerställde att hans noggranna metodik gällande detaljer förblev en central del av den flamländska traditionen. Hans professionella ställning var så respekterad att han betroddes att agera exekutor för Peter Paul Rubens sista vilja, tillsammans med Hendrick van Balen den äldre, Cornelis Schut och Paulus van Halmaele.
- The Garden of Eden with the Fall of Man
- Paradise Landscape with the Animals Entering Noah
- Still Life with a Tazza, Garland and Bouquet of Flowers in a Porcelain Vase
Jan Bruegel d.ä.
1568 - 1625 , Belgien
Kortfakta
- Artistic Movement Or Style: Flandrisk barock
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Jan Brueghel den yngre
- Daniel Seghers
- Artists Who Influenced This Artist:
- Pieter Bruegel den äldre
- Mayken Verhulst
- Date Of Birth: 1568
- Date Of Death: 1625
- Full Name: Jan Bruegel Den Äldre
- Nationality: Flandrisk
- Notable Artworks:
- Flandrisk marknad
- Noahs flod
- Blommor i ett träkärl
- En skogsväg med resenärer
- Dödens triumf
- Skogslandskap
- Fiskmarknad vid flodens strand
- Luft
- Edens lustgård med syndafallet
- Blommor i en Wan-Li-vas
- Paradislandskap med djuren som går in till Noa
- Nymfer som fyller ett överflödningshorn
- Studier av djur
- Diana som erbjuds vin och frukt av Bacchus
- Place Of Birth: Bryssel, Belgien

Glasalternativet är endast tillgängligt i storlekar under 110 cm.
