- 210.0 x 200.0 cm
Slika prati vaše izbore: , .
Opis predmeta
Explore 'Imperfect Painting' by Roy Lichtenstein – a vibrant abstract masterpiece showcasing his iconic Ben-Day dots and geometric style, embodying the spirit of Pop Art.
Pročitaj više
Biografija umetnika
Рој Лихтенштајн био је амерички поп артист познат по употреби Бен-Деј точкицама и инспирацијама из комиксних странаница и репродукцијама у културној историји 20. века. Истражио је начин представљања три димензије на равну површину, стварајући нова значења и подсећање на важност стваралаштва.
Ručno rađena uljana reprodukcija
Ručno oslikano uljanim bojama na platnu u dimenzijama i okviru po vašem izboru, izrađeno po porudžbini od strane naših umetnika. (
Pređi na štampu Pređi na digitalnu sliku)
Ovo umetničko delo je zaštićeno autorskim pravima
Umetničko delo prikazano na ovoj stranici zaštićeno je autorskim pravima, što znači da zakonski nismo u mogućnosti da kreiramo niti prodajemo identičnu reprodukciju. Ova zaštita se sprovodi u skladu sa međunarodnim sporazumima kao što su Bernska konvencija i nacionalnim zakonima, uključujući i one koji su definisani u Američki zakon o autorskom pravu – Naslov 17.
Kao poštovana i legalna alternativa, nudimo prilagođene, ručno oslikane umetničke radove inspirisane originalom. Naši stručni i profesionalni umetnici pažljivo proučavaju stil, ambijent i umetničku suštinu originala kako bi kreirali novo, unikatno delo koje budi istu emociju – ostajući pritom potpuno autentično stvaranje.
Ovaj metod je u potpunosti usklađen sa regulativama o autorskim pravima jer ne podrazumeva kopiranje ili dupliranje zaštićenih umetničkih dela. Umesto toga, reč je o kreativnoj reinterpretaciji – novom slikarskom delu koje je inspirisano originalom, ali nije identično njemu.
Saznajte više o ovoj slici
Pregledaj u prostoru
Pošalji
Podeli
Detalji o delu
Vodič
Preuzmi
Slični predmeti
Rendgenski snimak
Automatska prezentacija
Pitanja i odgovori
StatistikaNaručite svoju sliku u četiri jednostavna koraka
Ne žurite. Možete promeniti bilo koji odgovor; cena u vašoj korpi se ažurira nakon svakog izbora.
1 Prvi od četiri koraka
Koju veličinu želite?
Ovi formati zadržavaju proporcije originalnog slikarskog dela. Crtež prikazuje vaš izbor na zidu, iznad dvometarske garniture.
Ili unesite sopstvene dimenzije
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Unesite potrebnu širinu i visinu kako bi se slika uklopila u vaš ram ili zid. Pošto je ovo ručno oslikano delo, umetnik može za dimenzije drugačijeg oblika naslikati malo više prostora oko slike ili malo skratiti ivice — izbor je na vama. Pre početka rada, poslaćemo vam digitalni prikaz radi potvrde. Slika prikazana na ovoj stranici ne predstavlja konačan rezultat — samo digitalni prikaz pokazuje stvarnu sliku.
2 Drugi od četiri koraka
Na koji način želite da bude pripremljeno: u rolni, na platnu ili u ramu?
Cene u nastavku odnose se na dimenziju koju ste izabrali u prvom koraku.
Izaberite ivice platna
Izaberite svoj okvir
Beli rub дин1
zamrljene ivice дин1
Prošireno дин1
P118B дин10
P118H дин10
P118W дин10
P438Z дин10
P508JH дин12
P508YH дин12
P805H дин10
P805Z дин10
P919BZ дин10
P919G дин10
P919XJ дин10
P959ZH дин10
P968JZ дин12
W106C дин8
W218G дин10
W218JH дин8
W218Y дин10
W307PJ дин10
W316G дин10
W316PJ дин8
W316Y дин10
W398PJ дин8
W4111J дин10
W500HY дин15
W500JH дин15
W692G дин12
W849H дин8
W940BG дин15
W953PJ дин8
H24-GOLD дин30
H24-SILVER дин30
H36-GOLD дин45
H36-SILVER дин45
Uokvireno
Profil: . Ukupna veličina sa okvirom: .
3 Treći od četiri koraka
Da li biste želeli da nešto promenite na slici?
Većina ljudi odgovara sa ne. Pošto je svaka slika ručno rađena, naš umetnik je može i prilagoditi vašim željama.
Nakon porudžbine, tim ArtsDot.com će poslati imejl klijentu radi dobijanja uputstava i dostaviti prikaz makete
4 Četvrti korak od četiri
Nekoliko opcija za završnu obradu
Sve su opcione. Odgovori koji su već izabrani ne podrazumevaju dodatni trošak.
Ko je autor?
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (4 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
Plakica, kao u muzeju?
Detalji gravirane bronze ploče
This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.
It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.
Detalji prozirne akrilne pločice
The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.
It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.
Detalji crne akrilne pločice
This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.
The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.
Zaštitni lak?
Kada vam je potrebno?
✓ Proverite i naručite
Vaša slika, upravo onakva kakvu ste naručili
Imperfect painting
Tehnika reprodukcije
Dimenzije reprodukcije
-
Vrhunski maestri umetnosti
Više detalja, prefinjenosti i dodatnog vremena za izradu
-
Okvir za reprodukciju
-
-
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.
Potrebna je profesionalna montaža – ovo nije proizvod namenjen samostalnoj izradi.
Set mora sastaviti i platno zategnuti iskusni profesionalni ramitelj, koristeći drveni lepak (nije uključen u set), hvataljku za zatezanje platna i stege kako bi se održao prav ugao okvira dok se lepak suši. Nepravilno sklapanje ili neravnomerno zategnuto platno mogu trajno oštetiti umetničko delo, što nije pokriveno našom garancijom.
Za umetnička dela ili reprodukcije čija je bilo koja strana veća od 105 cm (približno 41 inč), okvir će biti isporučen u obliku rastavljenog seta za sklapanje. Ovaj metod osigurava bezbednu dostavu i sprečava oštećenja tokom transporta.Sve šipke od masivnog drveta su uključene, precizno isečene po veličini.
Montira se pomoću priloženih šrafova, uz dodatno korišćenje lepka za drvo za spojeve u uglovima, koji nije uključen u set i koji vaš čuvar okvira mora obezbediti.
Potreban je profesionalni alat koji nije uključen u set: klešta za zatezanje platna (zatezač) i stege za održavanje pravih uglova letvica tokom sušenja lepka.
Važno:
Za spojeve u uglovima neophodan je lepak za drvo, šipke se moraju pričvrstiti stezgama dok lepak potpuno ne osuši, a za zatezanje platna na sklopljenom ramu potrebne su hvataljke za zatezanje platna. Nijedan od ovih alata nije uključen u komplet. Pre naručivanja ove veličine, molimo Vas da unapred obezbedite iskusnog profesionalca za ramačenje.
Kratki opis natpisa
-
-
Zaštitni lak
Sjajni lak (pojačava intenzitet boja, štiti od svetlosti i vlage)
-
Personalizujte svoje umetničko delo
Primeri mogućnosti izmene: Zamena lica fotografijom kupca; Dodavanje ljubimca (npr. zamena mačke psom); Uključivanje skrivene poruke u pozadini; Promena pejzaža ili elemenata pozadine.
-
Hitna dostava
Svetska isporuka () za 3/4 nedelje umesto uobičajenih 5 nedelja. (4 новембар). Bez kompromisa po pitanju kvaliteta.
-
Brza dostava
Dostava širom sveta () u roku od 5 nedelja. (11 новембар).
Uključeno u cenu
Ukupna cena
дин 27448
Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
Uključeno uz svaku porudžbinu
- Besplatna ekspresna dostava širom sveta
- Visokokvalitetno laneno platno
- Potpuno osiguranje transporta
- Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
- Garancija vernosti boja
- Politika povraćaja u roku od 100 dana (samo u slučaju nedostataka)
- Garancija povrata 100% novca
- Popust na više proizvoda
A Study in Imperfection: Deconstructing Form with Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein’s *Imperfect Painting*, created in 1986, is not an invitation to critique flaws, but rather a bold exploration of the very nature of representation and perception. Standing at an impressive 210 x 200 cm, this work isn't easily dismissed; it commands attention with its deceptively simple geometry. The canvas is dominated by interlocking triangles, a foundational shape imbued with stability yet here presented as fragmented and dynamic. A warm pink anchors the base, rising to meet yellow triangles at opposing corners, while smaller forms nestle within the larger structure, creating a visual push-and-pull that denies any sense of static completion. This isn’t about replicating reality; it's about dissecting how we *see* reality, and questioning the illusion of perfection inherent in traditional artistic representation.The Language of Pop: Ben-Day Dots and Beyond
Lichtenstein, a pivotal figure in the Pop Art movement, famously translated the visual vocabulary of comic books and mass media onto the canvas. While *Imperfect Painting* doesn’t directly employ the iconic Ben-Day dots that define much of his earlier work – like *Whaam!* or *Drowning Girl* – it carries their spirit. The clean lines, flat planes of color, and deliberate lack of subtle shading are all hallmarks of his style. He wasn't merely copying these techniques; he was elevating them to the realm of fine art, forcing a dialogue between “high” and “low” culture. The choice to work with geometric abstraction in this later period represents an evolution, a distillation of his core aesthetic principles. It’s as if Lichtenstein stripped away the narrative elements of his comic-inspired pieces to focus purely on the formal qualities of image-making – color, shape, and composition. The use of Magna acrylic paints, known for their vibrant intensity and matte finish, further enhances this effect, lending a distinctly modern feel to the work.A Reflection on Artistic Process
The title itself, *Imperfect Painting*, is a provocative statement. It acknowledges the inherent subjectivity in art, the impossibility of achieving flawless execution, and perhaps even a playful self-awareness on Lichtenstein’s part. He often created works that appeared mechanically produced, yet they were meticulously hand-painted, highlighting the tension between automation and artistic skill. This piece can be seen as a meta-commentary on the creative process itself – an acknowledgement that all attempts at representation are, by their very nature, imperfect. The composition feels almost like a study, a preliminary sketch blown up to monumental scale. It’s a reminder that even in seemingly finished artworks, there's always evidence of the artist's hand, the choices made, and the inherent limitations of the medium.Lichtenstein’s Legacy: A Continuing Influence
Born in New York City in 1923, Roy Lichtenstein initially explored Abstract Expressionism before finding his unique voice within Pop Art. His work challenged conventional notions of artistic value and paved the way for future generations of artists to embrace popular culture as a legitimate source of inspiration. *Imperfect Painting*, created towards the end of his life (he passed away in 1997), demonstrates a continued commitment to experimentation and a refined mastery of his signature style. Today, Lichtenstein’s paintings are celebrated worldwide for their bold aesthetic, intellectual rigor, and enduring cultural relevance. Owning a reproduction of *Imperfect Painting* isn't just acquiring a beautiful piece of art; it's inviting a conversation about the nature of perception, the power of imagery, and the legacy of one of the 20th century’s most influential artists into your space.Pitanja i odgovori
Kojom tehnikom je urađeno „Imperfect painting”, autor Рој Лихтенштајн?
Tehnika dela „Imperfect painting”, autor Рој Лихтенштајн je Akril na platnu. Reprodukcije imaju za cilj da dočaraju izgled ove tehnike.
Koji je koloristički identitet dela „Imperfect painting”, autor Рој Лихтенштајн?
Koloristički identitet dela „Imperfect painting”, autor Рој Лихтенштајн: paleta u nijansama Neutralne boje, sa dominacijom boje Bela (#f9f8f7).
Da li je „Imperfect painting”, autor Рој Лихтенштајн svetlo ili tamno umetničko delo?
Sveukupno, "Imperfect painting" je zabeležen kao blistav. Percepcija osvetljenosti opisuje koliko delo deluje svetlo ili tamno.
Srodna umetnička dela
Рој Лихтенштајн
1923 - 1997, САД
Biografija umetnika
Roy Fox Lichtenstein – Pionir Pop Art-a i Kritičar Kulturne Produkcije
Roy Fox Lichtenstein, rođen 27. oktobra 1923. godine u živopisnom gradu Novom Meksiku, ostavio je nezaboravno mesto u istoriji umetnosti XX veka. Kao jedan od glavnih predstavnika Pop Art pokreta, Lichtenstein nije samo odražavao svoju eru; aktivno ju je ispitivao, pretvarajući obične slike u uvredljive umetničke izjave. Njegovo deteće obrazovanje u srednjevrećnoj porodici Žvijer u Majamiju podstaknulo je kreativnu dušu koja je izazvala konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Često upoznavanje sa muzičkim koncertima i muzejskim ekskurzijama tokom detinjstva, zajedno sa dubokom cenom za džez muziku, položilo je temelje za umetnički duh koji je izazvao konvencionalne ideje o umetnosti visokog reda. Iako je početno bio privučen realistačkim crtežem i slikanjem tokom obrazovanja, Lichtenstein je svoju akademsku pripremu počešao na Art Students League u 1939. godine pod Reginaldom Maršom, a nastavio je studije na Državnom univerzitetu Ohija – prekidano kratkim ratnim angažovanjem u Vojsci. Ova iskustva pružila su snažno tehničko osnovanje koje je kasnije briljantno ponovo kontekstualizovala kroz leću kulturne produkcije i komercijalne estetike. Semena njegovog poznatog umetničkog stila nisu položili unutrašnje prostorije umetničke tradicije već u svet običajnih slika, posebno komiksima i reklamama.Ranije Godine i Inspiracija iz Kulturne Produkcije
Roy Fox Lichtenstein je pokazao jasnu angažovanost za Ekspresionizam posle rata, što je odražavano u njegovim prvim radovima. Međutim, ova faza bila je prelazišna – korak napred ka njegovom revolucionarnom stilu. Ključni trenutak dogodio se tokom boravka na Rutgers Univerzitetu gde je upoznao Allan Kaprowa, čije uticaje Lichtenstein je ponovo pokrenuo interesovanje za proto-pop slike. Ovo upoznavanje izazvalo je kritičku promenu njegovog umetničkog puta, što ga je navodilo da pita konvencionalne granice između umetnosti visokog reda i umetnosti niskog reda. Pokretač Pop Art pokreta, Lichtenstein je pomalo promenio pogled na umetnost visokog reda i umetnosti niskog reda nakon uspeha ekspresionizma posle rata. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetničke vrednosti koje su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning. Nakon uspeha ekspresionizma posle rata, Lichtenstein je napustio Rutgers Univerzitet u 1964. godine kako bi se fokusirao ekskluzivno na svoju umetnost. Pokrenut velikim interesovanjem za umetničku estetiku koju su stvarali umetnici kao što su Jackson Pollock i Willem de Kooning, Lichtenstein je nastavio da ispituje umetnič
Povezani članci
Pop Art: 10 Remek Dela Koja Su Definisala Pokret – I Uredila Vaš Dom
Otkrijte 10 remek dela koja su definisala pop art pokret! Istražite Andy Warhol, Roy Lichtenstein i druge legende. Saznajte priče iza ikoničnih slika i inspirisanje za vaš dom. Kvalitetne reprodukcije na ArtsDot.com – ispunite svoj prostor umetnošću!
Beyond the Ben-Day Dots: Roy Lichtenstein's Pop Art Revolution & Enduring Legacy
Explore Roy Lichtenstein's revolutionary Pop Art! Discover the story behind Ben-Day dots, iconic works like 'Whaam!', and investment insights for collectors. Expert analysis & high-quality reproductions at ArtsDot.
The Psychology of the Palette: Decoding Roy Lichtenstein’s Bold Color Theory
Explore the vibrant psychology behind Roy Lichtenstein’s color theory. Discover how Ben-Day dots and primary colors revolutionized Pop Art, transforming mass media into timeless masterpieces for modern collectors and interior design enthusiasts.