Silver Coin
Giclee štampa / Umetnički otisak
Giclée štampa ili print na platnu muzejskog kvaliteta uz brzu proizvodnju i fleksibilne opcije završne obrade. ( Pređite na ručno oslikano umetničko delo
Prebacite na sliku)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Izaberite jednu od naših unapred definisanih veličina koje odgovaraju originalnim proporcijama umetničkog dela.
Možete uneti sopstvene dimenzije kako biste umetničko delo prilagodili specifičnom okviru ili prostoru. Ako odabrani format ne odgovara proporcijama originalne slike, mi ćemo ili iscrtati deo dela ili proširiti sliku pomoću ogledane ivice ili jednobojnog popunjavanja. Digitalni prikaz će vam biti poslat na odobrenje pre početka proizvodnje.
Imajte na umu da pregled na ekranu ne odražava stvarno iscrtavanje ili proširivanje. Samo će prikaz (mockup) precizno pokazati finalnu kompoziciju.
Iako su prilagođene dimenzije dostupne, preporučujemo da odaberete dimenziju sa unapred definisane liste kako biste očuvali originalne proporcije.
Dostava širom sveta () za 2 nedelje umesto uobičajenih 4/5 nedelja. (7 август)
Besplatna ekspresna dostava širom sveta
Visokokvalitetno laneno platno
Kompletno osiguranje transporta
Garancija povraćaja carine i uvoznih dažbina
Garancija vernosti boja
Politika povrata u roku od 60 dana (samo u slučaju nedostataka)
Garancija povrata novca od 100%
Popust pri grupnoj kupovini
Silver Coin
Giclee štampa / Umetnički otisak
Dimenzije reprodukcije
-
Konačna cena
$ 62
Opis predmeta
A Meditation on Time and Infinity: Unveiling Roman Opałka’s “Silver Coin”
Roman Opałka, a singular figure in the landscape of contemporary art, dedicated his life to an ambitious project that defies easy categorization – a relentless pursuit of infinity. His work isn't merely about creating images; it’s about constructing systems, exploring the very nature of time, and confronting the human condition through meticulous repetition. “Silver Coin,” a seemingly simple depiction of an antique silver coin, is but one facet of this expansive endeavor, offering a concentrated glimpse into Opałka’s deeply philosophical approach to art.
The photograph itself presents a starkly beautiful austerity. A single, aged silver coin dominates the frame, its intricate details – the profile portrait of a Roman emperor or figure, the inscription “Roman,” and the surrounding decorative elements – rendered with astonishing precision. The background is an absolute void: a deep, impenetrable black that serves to amplify the coin’s metallic sheen and draw the viewer's eye directly to its surface. This deliberate simplicity isn’t accidental; it’s a cornerstone of Opałka’s methodology—reducing the subject to its essential elements, stripping away extraneous detail to reveal underlying structures.
The Genesis of OPALKA 1965/1 – ∞: A Life Dedicated to Counting
Born in Abbeville-Saint-Lucien, France, in 1931, Roman Opałka’s life was profoundly shaped by displacement and intellectual inquiry. His family's return to Poland following World War II instilled within him a lifelong fascination with identity, memory, and the relentless passage of time. Initially trained as a lithographer, Opałka quickly moved beyond traditional mediums, recognizing that the true power of art lay in conceptual frameworks. His project, “OPALKA 1965/1 – ∞,” began in his Warsaw studio in 1965, driven by a desire to capture and represent the infinite—a concept he believed essential to understanding human existence.
The core of this ambitious undertaking involved meticulously painting numbers from one to infinity onto individual canvases. Each canvas, measuring 196 x 135 centimeters – the dimensions of his studio door – became a single “detail” within an ongoing series. Opałka’s process was remarkably consistent: he would begin at the top left corner and systematically work his way down to the bottom right, painting each number with painstaking accuracy. This wasn't simply about counting; it was about creating a tangible representation of an endless sequence, a visual embodiment of infinity itself.
Symbolism and Historical Context: Echoes of Antiquity
The choice of a silver coin as the subject is deeply resonant with Opałka’s project. Coins are not merely currency; they are potent symbols of power, authority, and historical continuity. The image on the coin—often a portrait of an emperor or ruler—represents a specific moment in time, a tangible link to the past. By juxtaposing this ancient symbol with his infinite numbering system, Opałka invites us to contemplate the relationship between history, time, and the human desire for permanence. The Roman inscription “Roman” further reinforces this connection, grounding the work within the legacy of the Roman Empire – an empire that itself sought to impose order and stability on a chaotic world.
Furthermore, the coin’s weathered surface—the subtle variations in tone, the delicate lines etched by time—speak to the fragility of existence and the inevitability of decay. Opałka's meticulous rendering of these imperfections elevates them from mere flaws into integral components of the artwork, suggesting that beauty can be found even in the face of entropy.
A Legacy of Precision: Reproductions and Beyond
ArtsDot offers high-quality reproductions of Roman Opałka’s “Silver Coin,” allowing art enthusiasts to experience the depth and complexity of this remarkable work firsthand. These digital prints are meticulously crafted, utilizing advanced techniques to faithfully capture the original's subtle nuances and textures. Whether for personal enjoyment or as a striking addition to interior design, a reproduction of “Silver Coin” serves as a powerful reminder of Opałka’s profound artistic vision – a testament to the enduring human fascination with infinity and the relentless pursuit of meaning in an ever-changing world.
Srodna umetnička dela
Biografija umetnika
Život posvećen brojanju: Jedinstvena vizija Romana Opalke
Roman Opalka, rođen 1931. godine u Abvil-Sen-Lusijenu u Francuskoj, u porodici poljskih roditelja, započeo je umetničko putovanje koje je prkosilo konvencionalnim kategorizacijama. Njegov život, obeležen raseljenjem i dubokim angažovanjem u filozofska istraživanja, na kraju ga je doveo do stvaranja jednog od konceptualno najrigoroznijih i emocionalno najsnažnijih korpusa dela u savremenoj umetnosti. Povratak porodice u Poljsku 1946. godine, nakon Drugog svetskog rata, duboko je uticao na Opalku, oblikujući njegova rana iskustva i podstakujući doživotno istraživanje identiteta, sećanja i neumoljivog prolaska vremena. Prvobitno se školovao za litografiju u grafičkoj školi u Lođu, pre nego što je nastavio svoje umetničko obrazovanje na tamošnjoj Školi umetnosti i dizajna, postavljajući temelje za pristup koji će prevazići tradicionalne medije i prihvatiti konceptualne okvire.Genesis beskonačnosti: OPALKA 1965/1 – ∞
Opalkina karijera nije bila linearna progresija stilova, već neprestano preispitivanje umetničkih granica, što je kulminiralo monumentalnim projektom koji će definisati njegovo nasleđe: OPlička 1965/1 – ∞. Počevši 1. septembra 1965. godine, posvetio se slikanju platna numerisanih sekvencijalno od jedinice pa nadalje. Svako platno nosilo je sledeći ceo broj u seriji, prikazan crnom bojom na jarkoj beloj pozadini. Ovo nije bio samo vežba brojanja; bila je to duboka meditacija o vremenu, smrtnosti i ljudskom stanju. Kako su brojevi postajali veći, počeli su da prelaze ivice platna, vizuelno predstavljajući neumoljiv mar napred i sam proces starenja umetnika. Razmera ovog poduhvata je gotovo nezamisliva – tokom njegovog veka završeno je 233 „detalja“, obuhvatajući preko pet miliona brojeva. Pedantno je dokumentovao svaku fazu, snimajući sebe kako izgovara brojeve na poljskom jeziku pre nego što ih naslika, stvarajući višeslojno umetničko delo koje je obuhvatilo vizuelne, auditivne i performativne elemente. Postepeno posvetljivanje pozadine, koje je počelo 1972. godine dodavanjem jednog procenta bele boje svakom sledećem platnu, dodatno je naglasilo prolaznost vremena i približavanje „horizonta“ bele na beloj – simbolične tačke nestajanja koja predstavlja beskonačnost.Uticaji i umetnički razvoj Iako se Opalkino delo često povezuje sa minimalizmom zbog svoje očigledne jednostavnosti, to je pojednostavljivanje koje prikriva dubinu njegovih konceptualnih pitanja. Na njega je duboko uticao Marsel Dušan, naročito Dušanov odraz tradicionalnih umetničkih konvencija i prihvatanje intelektualne igre. Duh dadaizma i nadrealizma takođe je odjekivao u njegovim ranim istraživanjima. Međutim, Opalka nije jednostavno oponašao postojeće pokrete; on je gradio jedinstven put koji se oslanjao na razne izvore. Njegova ranija dela otkrivaju fascinaciju teksturama i apstrakcijom, pokazujući spremnost na eksperimentisanje sa različitim materijalima i tehnikama pre nego što se odlučio za rigoroznu strukturu serije numerisanja. Istraživao je monohromatske kompozicije – svoje „hronome“ – i apstraktne crteže, neprestano tražeći vizuelni jezik sposoban da izrazi svoje evoluirajuće filozofske ideje. Ovi rani eksperimenti bili su ključne prekretnice ka konceptualnoj jasnoći i trajnom posvećenju koje je karakterisalo OPALKA 1965/1 – ∞.
Nasleđe i istorijski značaj
Smrt Romana Opalke 2011. godine označila je kraj izvanrednog umetničkog života, ali njegovo delo nastavlja da odjekuje kod publike i danas. Njegova neumoljiva posvećenost jednom, naizgled jednostavnom konceptu, izazvala je konvencionalne predstave o umetničkom stvaranju i ponudila moćnu meditaciju o smrtnosti, beskonačnosti i ljudskom stanju. Njegov uticaj se može videti u radovima brojnih umetnika koji istražuju teme ponavljanja, sekvence i umetnosti zasnovane na procesu. Opalkin projekat prevazilazi granice slikarstva; to je filozofska izjava, performativni komad i svedočanstvo o moći istrajne umetničke vizije. Njegovo delo ostaje relevantno u savremenim diskusijama o vremenu, identitetu i potrazi za smislom u sve složenijem svetu. Izložbe njegovih radova održane su u prestižnim institucijama širom sveta, uključujući Muzej umetnosti u Indianapolisu, Muzej umetnosti u Filadelfiji i Muzej Pomorski u Poljskoj, učvršćujući njegovo mesto značajne figure u istoriji umetnosti 20. i 21. veka. Opalkino nasleđe nije samo stvar umetničke inovacije, već i neuzdrmane posvećenosti ideji – svedočanstvo o trajnoj moći konceptualne umetnosti.Roman Opalka
1931 - 2011 , Francuska
Osnovne informacije
- Artistic Movement Or Style: Konceptualna umetnost
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Minimalizam
- Umetnost zasnovana na procesu
- Artists Who Influenced This Artist: ['Marcel Duchamp']
- Date Of Birth: 27. avgust 1931.
- Date Of Death: 6. avgust 2011.
- Full Name: Roman Opałka
- Nationality: Poljsko-francuska
- Notable Artworks:
- OPALKA 1965/1 - ∞
- table top
- Relief of a Falling Warrior
- Ornament with Wolf
- Place Of Birth: Abevil, Francuska



Opcija sa staklom dostupna je samo za dimenzije manje od 110 cm
